本文作者：陈昌业（笔名：仕潼），头图来自：虎嗅（张一然拍摄）

暑期档过半，全年票房不到300亿，其中春节档8天票房80亿，其余200多天的票房日均1亿。全年票房过亿影片46部，过2亿影片26部，过3亿影片18部……这些影片在巨大的制片成本和宣发成本之后，挣钱的有几部？10多部？或者20部？

还有，这些过亿影片里，场均人数超过10人的有7部，其中4部是春节档影片，场均人数不足5人的有14部。

我们巨大的银幕数量，在面对什么样的中国电影？

喜剧、喜剧、喜剧、喜剧，贾玲、沈腾、马丽、沈腾和马丽，这就是全年票房前四影片的特点。

中国电影正在面对艰难，市场似乎在变得狭隘，观众似乎在变得简单。用脚投票的观众，一定正确吗？好电影不能只有凤毛麟角的几种，更不能只有一种。一花独放不是春，百花齐放春满园。

创作者还有很多投资者都在努力，用创新、冒险去做一些不同的电影，去发现观众一些新的需求，创新的代价当然残酷，市场已经给予了很多创作者、投资者几乎灭顶的“教训”——但市场的结果一定对吗？我们真的希望只看到那些被验证对的结果成为常态吗？

《落凡尘》《伞少女》《来福大酒店》《异人之下》《朱同在三年级丢失了超能力》……这是暑期档至今的一个又一个遗憾，百花争鸣了，却没能百花齐放。八月，我们即将迎来的是《解密》《从21世纪安全撤离》《负负得正》《冲·撞》……

电影创作者们的勇敢不应该常常面对牺牲。七月的那些昙花一现，动画《落凡尘》《伞少女》里有对中国意蕴、中国美学的探索和自信，《来福大酒店》里洋溢的是生活的温情也流淌着现实主义的克制，《异人之下》力透纸背的横冲直撞是创作者想给中国人做自己的“漫威”的勇敢和自信，《朱同在三年级丢失了超能力》的儿童视角里的恣意想象背后饱含的是对成年人的同情和呼喊……他们的真诚在非议里渐渐模糊，其中还有很多抹黑甚至扭曲了这些创作者的形象，对于已是场均个位数的中国电影来说，大部分电影和创作者是脆弱的。

能够在观众和影院之间架起桥梁的是传播，能够用传播保护中国电影的是媒体，无论是自媒体还是传统媒体，无论是长文还是短视频，无论是KOL还是学者专家——能力越大责任越大，媒体是行业共同体的关键一员，在此危局之时应有共识才有力量——如果再这样令市场的趣味和审美简单下去，没有百花齐放是第一步，接下来是没有长片、没有哭着笑的悲剧、没有横屏的影院，只有短剧、只有挠胳肢窝的段子、只有不断向上刷的竖屏……

媒体不能强扭观众，但至少有能量去引导观众，去跟观众沟通创作者们勇敢的创新背后的诚意。别再用机械的套用的形式、方式去跟观众沟通“诚意”，当“诚意”被程式化地表达，就算到达了观众，也当然地会被忽略，传播规模越大越适得其反，观众不仅感受不到独特，反而会觉得千篇一律，创作者的诚意完全被忽略，甚至因对形式的反感而被反对；别再用那些空洞的乏味的看似学术包装却完全没有人味的官话套话夸赞，这些夸赞常常到达不了观众，同时还成为一种风向标——越是被这样吹捧的，越是表明主动与观众背离。

媒体是创作者的代言人，也是观众的知心人。在责任里重拾同理心，在困境里找寻共同的出路，重建一荣俱荣的生态，我们一起从上个十年的繁荣里共同成长起来，我们也可以一起从当前的艰难里改变环境、守护彼此。

我们在期待什么样的中国电影，得由我们自己托出来。

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