文 | 77

2022年，一部悬疑探案剧《唐朝诡事录》横空出世，在一众S+大制作中杀出一条路。男主杨旭文凭借一手丝滑的三刀流打戏，让这部悬疑剧的打戏成功出圈。

如今，续作《唐朝诡事录之西行》（以下简称《唐诡西行》）时隔两年播出，被观众一致认为是国内季播剧中难得续作优于前作的作品。播出至今，《唐诡西行》口碑和热度一路上扬，豆瓣评分高达8.2，爱奇艺站内热度于非更新期的白天破万，跻身站内历史热度值TOP8，各项成绩均超过第一季。

作为本剧武力担当，杨旭文再次拿起长枪，支撑起了最精彩的打戏部分，绿幕直出的打戏更是被大家津津乐道。除此以外，他饰演的卢凌风也因为傲娇的性格，为观众提供了无数笑点。

第二季故事“升级”，演员自当也跟着变化。性格上，第二季的卢凌风虽也时常傲娇，脖子一梗佯装生气，但和五人小分队更多了一份默契，骤然遇险也不急躁冒进，而是和对方徐徐图之，颇有智将风采。

在最为观众津津乐道的打戏上，降魔变、摩家店、千重渡、通天犀……卢凌风和人打也和兽打，每场大战花样都不一样。打得最累的时候杨旭文直接躺倒，没力气做多余的动作，只能瘫在地上。他说过很多次“再也不想在横店的夏天拍古装了”，但每当有打戏要上的时候，他还是会迅速支棱起来。就像卢凌风一样，无畏，勇猛，不求退路。

某种程度上，这也是杨旭文本人的写照。从拍《射雕英雄传》开始挺进武打戏这个赛道，受伤就成了家常便饭。打到现在30岁，他把伤疤看作曾经的战绩，有“男人受点伤没事”的热血中二感，也有对汗水和付出的珍视。“类似于我会把每一个拍过的剧本放在家里一样，等过个十年二十年，我再看到这个剧本或者这个伤，就能瞬间回忆起当时是什么样的。”

《唐朝诡事录》第一季到第二季，是卢凌风和杨旭文两个人的修行。

01

卢凌风又傲娇了？

不能丢掉他本身的性格

卢凌风是典型的成长型男主，第一季初登场时，他是长安金吾卫中郎将，出身名门，武艺高强，性格也高傲。但在和苏无名结伴破案的过程中，他一点点褪去高傲，懂得了如何平视身边的人，也成长为了真正稳重可靠的国之栋梁。

《唐诡西行》保留了卢凌风这份独有的傲娇，杨旭文也看到很多观众调侃卢凌风“一升官就越来越傲气，一贬就好了”。他觉得确实有道理，“降魔变”案后卢凌风被贬为寒州云鼎县县尉，在西行途中再次沉下心来。

但站在角色的角度，杨旭文也理解他的傲气。“卢凌风出身名门，又是太子伴读，从小就身居要职，而且还是一个非常年轻的武将。我觉得换作是谁，有这样的身份加持，他都会有那样一种自傲。但是第二季他被贬西行，在偏远的地区经历了很多百姓的疾苦，从心系朝廷变成了心系百姓。相对于第一季而言，这也是他最大的成长。”

杨旭文认为，卢凌风还是不能丢掉他本身的性格。在遇到苏无名一行人之前，他与自身的骄傲和孤独相伴日久，很难彻底拔除。正因如此，他在为人处事上的纠结、进退、成长才显得珍贵。“这种立体感也是他的魅力所在。”

第一季的卢凌风已经拥有了相对完整的人物弧光，因而第二季要想再凸显他的转变，会比第一季更加困难，杨旭文只能深挖人物自身。“比如他原来一心要报效朝廷，第二季变为要为百姓着想。并且面对朝廷、朝廷里的人对他的打击时，他的处理方式和接受程度也发生了巨大的改变。相对来说没有那么莽撞，也没有那么冲动了，还是会冷静下来去思考。”

他和苏无名的默契值也越来越高，虽然两人还是会偶尔斗嘴活跃一下整体的诡异气氛，但更多时候是一个眼神就懂得彼此的想法。更进一步的是，第二季也刻画了卢凌风和苏无名的矛盾，他们如何产生矛盾、化解矛盾，进而更加地信任对方、为对方着想，也是第二季人物关系的精彩之处。

“而且如果能出到第三季的话，这个矛盾会更加地放大。因为了解历史的人应该能知道，第三季的大背景是在什么阶段。这个时候卢凌风会崩溃，他和苏无名应该会产生更大的矛盾。至于具体会发生什么故事，那得看编剧老师怎么写了。”

除了一以贯之的打戏，观众在第二季中也看到了更多关于卢凌风的情感刻画。在处理这些情感戏时，虽然也有设计，比如面对太子、公主等不同的人物关系时，会拿出不同的表演方式。但更多时候，杨旭文还是把自己真正代入到角色和故事中，用切身感受去表达情绪。

比如在经历重大挫折后见到苏无名的第一面，卢凌风委屈得像要哭出来；在猜到刺杀自己的人来自东宫时，他的脆弱和不可置信也写在脸上。

杨旭文还记得自己当时当刻的心情。“你设身处地地想一下，其实卢凌风没朋友，只有亦师亦友的苏无名。当你受到巨大打击的时候，你信任和依赖的那个人突然出现在你面前，那是一种什么样的心情。卢凌风之前一直追随太子，他是他的信仰，突然在那一瞬间崩塌的时候，那又是一种什么样的心情，观众可以自己代入一下。”

02

打不动了，但还是“不服就干”！

在《唐诡西行》开机之前，杨旭文做了一些准备。因为第二季和第一季的拍摄间隙有两年之久，又有第一季珠玉在前，他花了很多时间和精力去接续第一季的人物状态。大到卢凌风的神态、身形，小到他说话时的神情、眼神，都要耗费一些功夫。

在打戏上更是如此。压腿、跑步等基础训练自不必说，因为第一季打戏的出圈，他攒着一股劲儿，在体力和武术训练上都加了强度，希望能突破第一季的自己，给观众带来更大的惊喜。

《唐诡西行》每个单元里的打戏，因为作战对象和人数的不同，使用的兵器和套招也不同。

比如摩家店对战龙太三人的戏，就让杨旭文觉得很有难度。《唐诡西行》临近夏天开机，但摩家店的故事背景在冬天，还下着雪，演员们穿着厚厚的衣服，打了一遍又一遍。“首先在开拍之前，我们练就练了半天，练完之后已经精疲力尽了，每个人都热得不行。我记得有一个演捕手的演员，已经累得脸都发红，喘不上气了。”

打到最后，每个人都几近虚脱，但听到“再保一条”的时候，又爬起来继续打。杨旭文记得，那场戏打了起码有几十遍。

“而且因为需要很多人配合，不光是演员和演员之间的配合，还需要和镜头的配合。有时候就算你打出来了，但是没有让摄影机拍到，等于白打。所以说你不仅得让摄影机拍到，还得在摄影机的框架之下打好看，各方面的配合其实是挺难的。”

让杨旭文印象最深刻的一场打戏，是他同时要和十几个人打，“那一场戏给我打废了”。他光记动作就记了半天，还要跟十几名演员和摄影机配合，机器转到某处，打的是谁、打的什么动作都要精准。他们在横店的大夏天拍，气温逼近40度，地表温度只会更高。杨旭文戴着头套，穿一身古装，在闷热的大殿里打得直崩溃。他估计自己这辈子都会记得这场打戏。

“每次经过一场大打，我都说打不动了，我再也不想在横店的夏天拍古装戏了。但是当它再次到来的时候，我说‘来吧，不服就干！’”

杨旭文不是武生出身，也没有武术和舞蹈功底，第一次在《射雕英雄传》剧组拍大量的打戏，也担心过“不得把我拍废了”。但是打着打着、拍着拍着，好像也这么过来了，他学会了怎么和机器配合，经验也在慢慢增长。“就像郭靖一样，从一个身手非常差的愣头青，变成后来的大侠。他的武力值增长，相当于我拍打戏的整个过程。”

从《射雕英雄传》一路打到《唐朝诡事录》，打成现在在观众心中颇受认可的“正武生”，似乎也没有什么特殊的路径，“就是孰能生巧。一遍一遍打，不断地打废我。”

杨旭文并非天生能适应所有环境，但他会强迫自己把当下做到最好。他把“来都来了”“不服就干”挂在嘴边，身上有种尚未从少年时期褪去的中二感。某种程度上说，这也是坚持的代名词。

03

三十岁，什么类型都来吧！

杨旭文今年三十岁，今年也是他入行的第十年，三十岁对他而言恍惚一瞬，相对来说，十年的入行经历才是真的历历在目。

他坦言，刚开始选择走上演员这条路，更多是被明星光环所吸引。他以全国前五的成绩考入中央戏剧学院，因而有了一点自信，但真正进入中戏以后才发现，在专业上非常优秀的演员实在太多，自己还需要更多的努力。

进入这一行后，比起最初吸引他的光环，撑起这个职业的底色开始令他感同身受。他遇到过瓶颈期，有过那种“怎么演都不对”的时刻；拍摄《射雕英雄传》时一遍一遍地吊威亚，接近一米九的个子被硬生生磨出了耐看的打戏，磕破头皮、踢掉指甲成了家常便饭。

“当你真正入到这一行的时候，你会发现其实还是挺不容易的。对于现在的我来说，演员并不是当初那个吸引我的光环了，而是一份责任，也是一份热爱。”

从入行起始，杨旭文接触过很多类型，有像《射雕英雄传》《唐朝诡事录》《紫川·光明三杰》这样偏男频向的作品，也有《南辕北辙》《半暖时光》《我的秘密室友》这样具备现实质感、爱情元素的都市剧。他并没有刻意框定过自己的戏路，还是希望能尝试更多类型的角色，只要是精彩的人物和故事，他都来者不拒。

我们在现场细数粉丝给他画的“饼”：军旅、武侠、卧底、军阀……他一一盘算。军旅演过了，武侠演过了，卧底也觉得很有意思。“……反正剩下那几个我都来吧！如果有好的本子、好的人物，我也去努力争取一下。”

目前杨旭文有两部待播剧，一部悬疑题材的《黑白诀》，一部当代题材的《狮城山海》，一个发生在80年代末、90年代初，一个发生在1950年，他在这两部剧中都演了一名警察，但风格截然不同。“在这两个戏里，我都是第一次尝试这种类型的角色。我给自己先打一个60分，至于观众喜不喜欢，希望到时候给我评论。”

平常杨旭文自己也会复盘，对比回放和自己想要达成的效果，研究在表演上还能有什么进步空间。他也会去看观众的评价，但他始终认为，创作这件事还是在他本人。“观众有他们的想法，我也有我的想法。如果观众提的是对的、我认可的，我肯定会做出一些改变。”

到了“完全没概念”的第十年和三十岁，杨旭文有着完全不被时间束缚的拼劲儿，目前他还是以“踏踏实实做好眼前的工作”为先，希望演一些更精彩的剧本和人物，只要是没有尝试过的类型，他都不畏惧挑战。

剧中的卢凌风正在西行途中修心，而属于杨旭文的修行也才刚刚开始。