乌尔善年年有仗要打。
去年《封神》，天崩开局，没上映就被“国产魔幻ptsd”的影迷们判定成烂片，排片少，上座率低。
直到在自来水的带动下，票房缓慢爬升，靠持久战打出26亿。
从妖气十足的《画皮2》，到盗墓题材上桌吃饭的《寻龙诀》，再到《封神》，乌尔善可以说坐上了“国产奇幻首席大祭司”的交椅。
一帆风顺了？
谁能想到今年暑期档，给他的又是逆风局
《异人之下》，改编自国漫巅峰IP《一人之下》，都市现代风奇幻异能作品。
自项目官宣以来，想看人数一直高居不下。
△ 数据来源：猫眼专业版
今天一看豆瓣6.3。
不如预期？
不同的人有完全不同的答案。
这绝对是近期，口碑最两极分化的一部片
有人看得超嗨，有人在银幕前被创飞。
Sir也在上映首日就去看了最早的场次，体感也是九曲十八弯。
一开始，有被夸张的漫画演绎尬到。
但随着一轮轮流畅的动作场面、一个个鲜明人物的出场，最终，还是有爽到。
罗天大醮（异人大战）什么时候来，还等着看王也和诸葛青呢。
但为什么观感会这么分裂？
这背后，有太多乌尔善想要打破的次元壁。
Sir今天从内容改编、视听呈现的角度，聊聊这部片子充满争议的几个问题。
01
电影改编，尤其是世界观独特精细、人物繁多的漫画IP改编，难度是相当大的。
尽量内容还原，路人观众会觉得人物太多、故事太赶。
进行删减，原著党心中都有各自期待的名场面细节，总会有所遗漏。
不过，《异人之下》作为一部合格、创新的商业电影，观影门槛已经放到最低，没看过原作也不必担心。
《异人之下》的都市异能世界，如何在没有接触过原IP的观众心中留下深刻的印象？
第一个字，“异”。
国风超能力展示+视效动作爽感。
将复杂的世界观设定，一拳一拳打在观众的脑海里。
将动作作为电影文本补充的一部分，是导演的第一个策略。
动作方面的扎实，是最不需要担心的。
乌尔善导演每次都借着拍电影的名号开演员动作训练班。
某些古偶中动作不到位、绵软无力、站没站相的问题，《异人之下》都不会有。
饰演冯宝宝的李宛妲练到了八极拳一等奖；
饰演夏禾的娜然苦练形意拳和蛇拳；
男主张楚岚演员胡先煦为了将电影中“被打”的效果表现得更好，也是冒着恐高反复在威亚上上下下。
特效场面，更是下了真功夫。
和剧版相比，电影的动作场面用全景、大全景居多，没有回避异能的整体呈现。
而且每场人物动作戏都和场景风格结合。
比如，冯宝宝试探张楚岚，电影放在了无人的男厕。
一方面，符合他此时低（穷）调（酸）的风格；另一方面，也凸显了冯宝宝人设中的不谙世事与天然。
而且，足以和公厕的上一场被单方面霸凌的戏形成对比。
张楚岚在这样粗鄙的场景里，被激发出了闪耀的金光术，足以显现男主性格的“藏”。
此外，Sir印象深刻的特效还有天下会会长风正豪的拘灵遣将。
富贵典雅的老板会客厅，突然浓云密布，将上位者的威压展现得淋漓尽致。
最后四张狂的医院打斗戏也是电影的原创，干净无菌的环境遇上这些邪性、极不常规的敌手，又把可看度上升一层。
为了呈现这些场面，电影更是专门用IMAX特制拍摄。
为了保证核心动作戏的丰满，电影进行了一些文戏的删减，节奏较为快速。
比如，原作中冯宝宝刚出场挖坟，用的是张楚岚姐姐张宝宝的假身份，之后又有诸多神秘隐藏，几话后才得知真名。
而电影将身份隐藏的情节以一两句嘴炮笑点带过。
张楚岚被风莎燕架去天下会，也是一个地图俯瞰镜头做桥，进行场景跳跃。
如果要看完整还原剧情。
那么电影不占优势。
不过，就像少年漫最先抓人眼球的总是比武大会。
（《龙珠》天下第一武道会、《猎人》猎人考试、《火影》中忍考试）
《一人之下》漫画的第一个高潮点，其实是罗天大醮。
各派年轻人在竞技中各显神通、高人气角色都将登场，还有龙雾山老天师、小师叔的核心戏份。
《异人之下》首部更像是热身亮相。
但为了让剧情也有足够的冲突，将原作中的小反派沈冲丰富成了本部的大boss，核心战斗场景增加了主角团和“全性”四张狂的戏份。
02
不同于之前《封神》的古典英雄叙事、稳扎稳打，这次的《异人之下》，从视听风格上就“玩很大”。
乌尔善极力想保留的，是原作的漫画风。
最明显的，是人物展示炁的色彩区分。
故事中炁的产生，可能和传统文化中的穴位、经络有关，电影则是把这种经络线条明示出来。
最终战斗场面，吸纳别人炁体的“小额炁贷”沈冲，被张楚岚绝杀。
一个个彩色的经络人体从他身上窜出，造就一个的炁体串串香名场面。
Sir还注意到一个小细节，其实电影的第一幕，“异人之下”四个大字出来的时候，就是用经络的纹路构成的标题字样。
也是出于这种间离风格，我们在大银幕上看到了许多漫画梗：
突然出现的漫画拟声字和分镜格子；
还有战斗漫画最常见的，战斗关键时刻，只有解说可以拥有时间暂停的权利。
只不过，这些演绎方式，对于鲜少拥有漫改片观影习惯的观众来说，还是需要适应。
导演尝试的创意画风还有真人摹片动画，主要用于回忆戏份。
用这种粗颗粒度的画风，还原不稳定、会丢帧的记忆。
但问题在这——
接受的人觉得有漫画感。
不适的人，是因为AI生成泛滥后，对有即视感的画风敬而远之。
而且。
不像别的电影，动画起转场作用。
这些动画包含了关键反转，以及情感爆发时刻，所以也就放大了观众的分歧。
漫画感的另一个分歧。
那就是片中的女性多以夸张的机位，香艳出场。
不喜欢的人觉得过火了。
但你懂的，漫画一大特征就是夸张放大。
而电影中并不是纯粹的玩梗。
场景设计都和女性角色的故事线关联。
冯宝宝的洗澡段落，是为了引出将张楚岚沉入水池觉醒老农功的关键戏份，她和徐翔一家人的过往反而是最大的催泪点。
风莎燕的伪床戏，是为了家族荣誉。
夏禾看似最擦边，实际上，只是百无聊赖地通过自己的天生技能将男性玩弄股掌之中。
而为了平衡电影的漫画风格，《异人之下》也埋了很多现实世界流行文化的彩蛋。
管理异人权限最大的机构，是一间最常见的快递公司“哪都通”。
全景跟随镜头伴着一段流畅的异能展示调度很亮眼。
这里，也有超绝长腿欧巴快递小哥。
每个角色一首风格完全不同的专属BGM，也可以戳中每类人群。
张楚岚，屠洪刚怀旧风的《中国功夫》；
冯宝宝，四川民歌《黄杨扁担》在空灵女声（冯宝宝）和悠长男声（徐翔）两个版本交叠出了半个世纪的寂寥；
夏禾，又媚又劲，反正我看完就去贡献了于贞的《放肆爱》播放量；
柳妍妍，超级斩摇滚+红白机音效亚比到没边。
但回忆里，又是《马儿嘟嘟骑》的民谣反差。
导演擅长在各种熟悉元素中制造大反差。
冯绍峰，在这里变成了满口上海话、动手就是威尔第歌剧、抬手就是香槟的骚包反派。
而我们小时候最熟悉的“金龟子”刘纯燕，这里也变成了四张狂中用柔声封闭他人生命的杀人魔。
此外，还有张楚岚装杯模仿李小龙被当场打脸，他穿的各种山寨牌子衣服、片尾工作人员以辣眼的艳丽弹幕形式划过……
解构无处不在。
03
看完《异人之下》电影，Sir也在回想刚刚接触《一人之下》漫画时候的心情。
这两者从画风观感来说，其实是不一样的。
一个是天马行空、喜感缤纷的万花筒。
一个是大场面相对素朴、但荒诞之中更显胆气的少年异想世界。
到底怎样的改编才是合适的？
在当今的国产电影市场，依旧敢走一条新路子、探索新风格的尝试，却是更难得的。
Sir从最终的成品，发现了改编作与原作最大的重合，正是在于：大胆解构。
原作中，老天师可以“为老不尊”，“全性”也不是真正意义上的反派；
人与异人之间的平衡，每个人的不同观点与做法，都可以在漫画里被尊重；
男主可以是有灰度的、带点儿丧的、“不摇碧莲”的；
而传统文化与侠气，也可以以一种调笑的方式打动人心。
在这种无厘头冷感中燃起的热血，反而更接近于奇迹。
这让Sir想起花絮中的一个细节，关于电影里的配乐过满，音乐负责人甚至都反复确认：“你确定要这样做吗？”
但是乌尔善宁愿保持这种拼贴风、后现代手法，颠覆原有的观影习惯。
为什么不能在一部电影的结构下，同时加入一种蹦迪般的体验呢？
打破次元，总是一个风险行为。
关于电影的“地狱开局”，乌尔善导演也在路演时自嘲，说“习惯就好”。
不过，他也很真诚地表达：
但我还想认真回答您的问题，《异人》和《封神》有相似之处，它们都是中国电影类型方面的一个拓新的作品。
《封神》在尝试神话史诗，《异人之下》是中国风超能力漫画改编电影。
它们对中国电影的创新和观众来说，都是挺新的，有一些陌生感。
所以在这个过程里面，有这种状况也是很正常的。
希望大家可以走进影院去感受，这是我们的诚意和邀请。
在票房大幅度缩水、国产电影破亿困难，片荒了大半年的2024电影市场。
Sir还是很开心，仍旧能看到一群认真、大胆的创作者，在努力把国风ip做出风格化的模样。
至于它到底是好是坏。
当你亲身收获一次突破原有观影习惯的体验后，或许可以做出回答。
本文图片来自网络
编辑助理：就是涂怡乐
声明：个人原创，仅供参考
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