文｜铭铭子

2024年上半年，韩剧越来越会“整活”。

从“金智媛仿妆”到与《两点约会JaeJae》《正午的希望曲》等电台节目的联动，再到“酒窝CP的不剪辑采访”等，都助推了《背着善宰跑》《眼泪女王》《低谷医生》等剧的热播。

对比国内的宣发思路来说，这些新玩法确实很吸睛，但还远远算不上是爆剧的“功臣”。这一切的背后，实则离不开韩国编剧们对剧情的把控。

集“创作自由、高地位、主动权”于一身的韩国编剧们正在努力升级、打磨剧本、把关制作，同时也参与到了剧集播出时的链路中来。

编剧进化，玩法升级

“只有你想不到，没有韩国编剧做不到”“脑洞怎么这么大”……韩剧早已从十几年前的失忆、车祸、癌症三件套，进化到了贴近现实、聚焦社会的现实写真。题材立意的不断进化，离不开韩国编剧们的自我升级。

如果把以《蓝色生死恋》为代表的早期狗血虐恋言情看作是韩剧的1.0时期，那么恋爱还要整花活的奇幻爱情便是进化后的2.0时期。《来自星星的你》与外星人谈恋爱，《鬼怪》与地狱使者谈恋爱，《W两个世界》打破次元壁也要谈恋爱……编剧们的脑洞仿佛开了挂一般。

在狗血到奇幻的转变已经成为一股韩剧热潮后，韩国编剧们又一次360度大反转，把焦点对准在“非典型”的现实生活上。如《春夜》《人间失格》《毕业》中的非典型爱情，《机智的医生生活》《酒鬼都市女人们》中的非典型友情，《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》《恶鬼》中的非典型社会等。

由“老三宝”到“新N宝”的转变，意味着韩剧立意扩展到对人性、金钱、生命的探讨，编剧们不仅把创作的目光放得更远更深，还把“揣摩观众口味”的思路进行到底。

韩国编剧往往会事先在热门剧集的官方网站上，把写好的剧本放上去，让网友浏览、留言，一开始就从题材本身上吸引观众的注意。《衣袖红镶边》女主的扮演者李世荣在综艺节目《黄金渔场》就提到过：最早是朋友看到自己的名字出现在网友票选的女主扮演者名单里，转发给她后，她才去网站论坛上看了剧本，看完后很想争取一下，便让经纪公司投了资料。这才有了这个角色的诠释，也满足了观众的诉求。

剧播期间，诸如与剧情相关的采访、小游戏等各种形式的物料也少不了对编剧构思的探究。《恶鬼》有一期主创TMI互动问答，编剧金银姬便谈到了自己创作时关于恶鬼声音和形象设定的小心思。同时，在和主演一起看前四集高光cut时，金银姬也不断回忆着在名场面构思上的苦恼和对以往自己擅长题材的突破。

此外，那些收视率和剧粉呼声高的韩剧完结后，制作公司还会把剧粉的需求放在第一位，制作整套蓝光DVD碟片礼盒。比如《来自星星的你》《W两个世界》《太阳的后裔》《秘密森林》《机智的医生生活》等爆火韩剧，都出过蓝光礼盒。蓝光碟片会刻录导演重新剪辑的全片、编剧剧评、未公开片段、未公开花絮、删减片段、NG片段等，同时还有剧本集、导演分镜集、演员及staff采访书、角色资料等围绕剧情设计的实物特典。

无论是主创们进行名场面reaction，还是制作公司产出的剧集衍生物料，都离不开编剧自己在剧集题材上的善于突破，在剧播宣传上的不甘落后。

“高质”剧本养成“名品”编剧

对于一部电视剧来讲，剧本决定下限，导演决定上限。韩剧的成功离不开好的剧本，好剧本的产生离不开优秀的编剧，而优质编剧的养成得益于韩国本土对编剧的尊重和对原创剧本的重视。

无论是KBS、MBC、SBS三大公共台，还是后来居上的TVN、JTBC、OCN等少数有线和网络电视台，每年都会有自己的独幕剧和迷你剧的剧本招募比赛，拔得头筹的作家不仅会获得丰厚的奖金，而且直接能与名编大导合体拍剧、再排档播出。

对“出道即巅峰”的新人们来说，其作品直接会被制作出来播放，一举打响知名度。搭档撰写剧本的“洪氏姐妹”（洪贞恩、洪美兰），曾在2004年参加KBS戏剧公募入选，之后以无厘头、恶搞的喜剧风格闯入大众视野，后又融合奇幻风格，写出了《主君的太阳》《花游记》《德鲁纳酒店》等著名代表作。卢熙京也是从剧本征募活动出道，文艺创作系出身的他，在《没关系，是爱情啊》《我们的蓝调》中因感性台词与写实风格的完美融合，在人才济济的编剧界中脱颖而出。

对于其他入选但未能获奖的新人们来说，成为“名品”编剧的方法便是从大编剧的助理做起。除了辅助知名编剧们进行资料的收集整理，他们有时也能参与大剧，写写初稿，在一步步积累中蓄势待发。凭借同名电影改编的电视剧《内在美》出道的林回音，就曾是大名鼎鼎的编剧金恩淑的助理，这个笔名也是取自金恩淑代表作之一《绅士的品格》的角色名。同为金恩淑编剧助理的权度恩，目前独立执笔的作品只有《请输入搜索词：WWW》和《二十五，二十一》两部，但反响一浪高过一浪，收视口碑双丰收。

“剧本公募”使优秀的人才源源不断加入到这个行业当中，或是才华得以施展，或是努力终得回报。此外，能否持续产出原创剧本也是证明编剧能力的关键。

那些因佳作而背负盛名的编剧，一方面因“代笔即被封笔，抄袭即被除名”的原创把关，对写下的每一笔都不敢怠慢。曾经写出《明朗少女成功记》《屋塔房王世子》的编剧李熙明，在2013年就因沿用《野王》前任编剧的各种设定，惨遭作家协会除名。

另一方面，一些正向的创作激励，如可以媲美大牌演员的薪酬和对剧本的超高自主权等，也会促使韩国编剧们输出更成熟的作品，并在高压竞争下，根据个人擅长的内容，开创属于个人特色的品牌剧路线。相比于费力不讨好地一手抓遍天下剧，每一个韩国编剧都有自己的创作舒适区，在爱情剧、时装剧、悬疑剧、搞笑剧等各个门类都涌现出了知名个人IP。

例如编剧金银姬，成名作《信号》《王国》、近作《恶鬼》，擅长制造悬念和未知的剧情展现社会和人性的复杂面；“浪漫言情教科书”金恩淑，以刻画令人心动又刻骨铭心的爱情为特色；“韩式超能力穿越”宋载正，因《W两个世界》和《仁显王后的男人》等成为满足观众天马行空想象的不二人选……不同喜好的观众往往也会先关注由哪个编剧执笔，再决定要不要观看。比起那些名导演，这些更有影响力的名品编剧们才是剧本质量的保证。

制作中的王者担当

“故事源于编剧一支笔，制作听于编剧一句话”。韩剧编剧们不仅在剧本构思过程中占主导，更是制作流程的中心。大到一部剧的导演、主演，小到配角、场地，甚至宣传的每个环节，一切影响剧集呈现效果的因素，编剧都享有一定的话语权。究其背后，是制作公司与编剧创作紧密绑定的结果。

目前韩国最大的影视制作公司Studio-Dragon，旗下子公司坐拥金恩淑、金英贤、卢熙京等一众名编，更是独当一面完成如《鬼怪》《文森佐》《爱的迫降》《海岸村恰恰恰》等大爆韩剧的策划或制作。kakao娱乐子公司BARAM PICTURES合作了朴惠莲等人，一度参与了《智异山》《王国》等剧的制作。

剧本完成后，韩剧编剧们依旧会活跃在拍摄第一线，与导演根据大纲共同制定拍摄计划，因此，编剧的进度决定着电视剧的拍摄进度。有些有能力的编剧会直接担任电视剧的制片人或导演，以确保对作品质量的完全把控。编剧也会选择与搭档默契的导演多次合作，进一步打造自己的特色。

编剧金恩淑，从《鬼怪》到《太阳的后裔》再到《阳光先生》，和李应福导演之间达成了三度合作，贡献了数不尽的“怼脸拍+慢镜头+回忆复现”的名场面；与导演申宇哲早在2016年第一次合作后，又拍摄了诸如《秘密花园》《市政厅》《绅士的品格》等画面与剧情无比默契的代表作。

除了制作前期与导演的合作外，编剧还会介入参选演员的过程。好编剧的作品能推出顶级流量演员，拥有左右韩流市场的影响力。《听见你的声音》《匹诺曹》《当你沉睡时》全都出自作家朴惠莲之手，它们也是李钟硕的成名三部曲，助力其成为后来“韩国偶像剧的半壁江山”。

相比于国内将剧中重要角色交给大众知名度或流量高的演员这种保守做法，韩国的大编剧们对演员有“生杀予夺”的大权，可以按心意选择合适而非出名的演员。

比如经典之作《请回答1988》的女主由韩国女子组合成员李惠利出演，在电视剧播出前，韩国网民都对这个小透明选角十分不满，但是在编剧李祐汀的坚持下，李惠利依然成为这部备受瞩目的电视剧的第一女主角。同时，这部剧的其他大部分选角也都是通过剧本练习、试镜成功的新人演员。不仅如此，编剧在开拍前还为所有演员专门留出两个月时间进行剧本围读，确保每个演员足够贴合饰演的角色。

当导演为剧本服务，演员为角色服务，一环扣一环的制作，不仅使韩剧本身达成较高的完成度，也为播出后的收视率提供了保障。毕竟，对以收视率为王的韩剧市场来说，编剧的地位和口碑很大程度取决于收视情况。如果连续两部以上作品的收视率都达不到预期，便只能跌下神坛，面临被辞退的风险。

收视率最直接带来的除了广告和赞助，还有“看结果给钱”的海外投资。Netflix、迪士尼+等海外巨头纷纷与韩国制作团队携手，共同打造出了如《王国》《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》等韩剧，Netflix出品已经被打造成韩剧的另一块“厂牌”。

不过，尽管海外的流媒体正在猛烈冲击着韩剧本土市场，但这并未影响到韩剧一直以来的编剧中心制，一如《王国》的编剧金恩熙在接受采访时表示“网飞从不发表任何意见，只给钱”。但近几年，“越来越不像韩剧”的大量剧集，映射出韩国编剧们的剧集制作思路已悄然变化，发力点从如何讲好本土化故事转向依靠大数据找爆点。长此以往，“编剧中心”的韩剧市场难免与曾经《请回答1988》这样的创作渐行渐远。

韩剧细腻的立意、自由的创作氛围、精良的制作和工业化的生产流程，才是本土应珍惜的文化底牌，同时又展现出了编剧真正成为“一剧之本”的理想状态。由此也可以看出，给予编剧更多的话语权，鼓励编剧创作原创，既能提振从业者们的信心，或许也能提高精品佳作的产出率。