每逢新春佳节，北京人艺的贺岁剧目都备受期待。今年是剧院70周年之后的新起点，由院长冯远征与青年导演闫锐共同执导的《正红旗下》作为开年大戏，自然被赋予了更多意义。正如冯远征所说，这是一部为北京人艺新时代开局的大戏，也是向人民艺术家老舍先生致敬的作品，更要让观众在京味戏的传统上咂摸出点儿新滋味来。该剧在首都剧场上演至1月28日，陪伴观众度过一个热闹的文化年。

《正红旗下》剧照李春光摄

《正红旗下》里有老舍先生的家国情怀

将老舍先生的作品《正红旗下》搬上舞台，对北京人艺来说有着传承和创新的双重意义。冯远征表示：“人艺的开局演的是老舍先生的《龙须沟》，所以70周年后人艺的新开局，也是用了老舍先生的作品，老舍先生的原著加上李龙云先生的改编、续写，我们希望用这两位京味作家的作品来开启人艺新的征程。”

对冯远征个人来说，“老舍先生自传体小说”，其实是《正红旗下》最能打动他的点。“在这部小说里能看到老舍先生的影子，能看到他是如何成长起来的以及他对亲人的那些眷恋。”

创排《正红旗下》，冯远征认为首先要忠实于原著。“其实他写的不仅是自己的家族，这里头有家国情怀，有民族命运。比如，戏里讲到当时正红旗下那些人的愚昧，会让你觉得可恨、可笑、可悲又可怜。今天再看，我们现实生活中可能也会有这样满足自我现状的人，但其实在旁人看来是可悲甚至可笑的。”

《正红旗下》主创团队后台合影。王小宁摄

京味戏在传统中探索新的表现形式

老舍的原著是以自传式的视角讲述了父辈的人生轨迹，同时将老北京的风土人情进行了一番展示与解读；李龙云的剧本则在原著的基础上，续写了前辈的半部残卷，将一个时代的末路以人物串联的形式展现了出来，形成了一幅真实而深刻的群像。

“这个戏的难点就在于它是散点式的，它跟《茶馆》有一点点不谋而合，《茶馆》是众生相，这个戏其实也是众生相，而《正红旗下》可能更散一些。”冯远征透露，为了解决这一难点，这次创排首先对剧本进行了一些缩减，同时选择了一个特别恰当的表现形式，“李龙云先生在剧本里加入了老舍的自述，但看起来像是‘报幕员’，说两句就撤了。我们则是把老舍先生放置于‘众生相’当中，有时候是旁观者，有时候会和剧中人交流，有时候是他在自省。”于是，在整部戏中，观众会经常看到“老舍先生”出现在舞台上。

京味戏一直是北京人艺的长项和传统，但冯远征说，希望这一次《正红旗下》的京味能有所不同：“无论是表现形式、舞美设计还是演员的表演呈现上，既有人艺的传统，又有一些新的探索。”

以四合院的“屋顶”作为全剧的核心视觉元素，是冯远征很满意的一次舞美设计。“就像我们站在景山上俯瞰北京的时候，周围都是那种屋顶。”这样的舞美既有鲜明的北京元素，又不同于北京人艺以往擅长的现实主义实景风格。“就好比发洪水的时候，很多人都觉得站在屋顶上是很安全的，但底下的水其实是有危险性的。这恰恰切合了这个戏当时的时代背景，大清是动荡的，是要灭亡的，但是正红旗下这群人似乎生活得还是很安逸的。”

北京人艺70岁生日后加速跑

作为一台群像戏，《正红旗下》场次众多，出场人物众多，剧组演员多达40人。除了濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、王刚等资深演员加盟，众多年轻的面孔也出现在舞台上，其中包括几位去年12月刚刚入职的新人演员。

“今年我们剧院会退休20多人，未来两年可能会更多，所以我们急需补充年轻力量。”让年轻演员多演戏，多在排练厅里、舞台上耳濡目染，是冯远征帮助年轻人快速成长的方式，“人艺不会断代，这一点请大家放心。”

谈到今年的演出计划，冯远征透露，至少会有8部新戏、500多场演出在人艺的四个剧场与观众见面。“我们今年可能还会走出去，给国内其他地方的观众演出，也会请进来，所以今年北京人艺的舞台一定会丰富多彩。此外，开办第二期表演学员培训班，也是今年的一个亮点。”

对于北京人艺来说，2023年是一个新的时间起点。“我相信北京人艺这次没有助跑，是直接起跑，而且是加速的。”冯远征对北京人艺的未来充满信心。