进入暑期，荧屏似乎有点儿过于热闹：剧集、综艺、欧洲杯、美洲杯、巴黎奥运会……这样一个热档，任何节目的播出，都要冒着收视群体被竞争者抢夺的危险。也因如此，但凡敢在该时段以个性示人的剧，都可谓剧集领域的勇者。

不久前刚播完的《消失的大象》，话题点颇多。首先是剧名，不知为什么，让我想起一本多年前的小说集——村上春树的《象的失踪》，内容其实与剧集不相干，但名字吸引人，自带悬疑味道，这方面剧名和书名倒是有些异曲同工。其实，剧名还很容易让人联想到《隐秘的角落》《消失的十一层》这些近年比较出名的涉案剧，进而生出期待。其次，是资深演员王志文及近年崛起的“演技担当”任素汐，这两位素来以戏好著称的演员，出现在同一部剧中，无疑让观众非常好奇。

不过，《消失的大象》真正让人惊讶的，还在于它是一部颇具喜感的悬疑剧。追梦路上懵懂的主人公、捞金途中笨拙的罪犯，不同的人因为各自欲念产生误会和冲突……怎么看，怎么像是《疯狂的石头》《无名之辈》等“黑色喜剧”进军剧集领域。类型剧里，内地近年好像还真没有这样的戏。《消失的大象》可以视为本年度类型剧探索的一个亮点。

和那些本土“黑色喜剧”电影一样，《消失的大象》也刻意营造地域色彩。过去，除了京腔儿，谁知道王志文还能说西南方言？现在人家不只说了西南方言，还说了东北话呢！虽然两者都不是很地道，但多少带来了一点儿惊艳。至于任素汐，有《无名之辈》的经验打底，她在《消失的大象》这部剧里，方言发挥得更加自如了。

《消失的大象》中，绝大多数演员都在说西南方言，观众刚看头两集，难免有些发蒙，需要经历一个适应过程，方言听得多了，还是会累。我在看剧的过程中，就不止一次问自己——如果把剧中方言都改成普通话，会不会影响地域特色和表达效果？答案基本是否定的。

至于说对话的喜剧色彩，纯方言肯定没有半吊子方言，乃至掺杂了普通话和外地话的半方言更出效果。王志文演的“志叔”，单就口音效果而言，说西南方言时并不是太可笑，一旦他跳到更荒腔走板的东北口音，喜感马上就出来了。全剧语音方面的喜感，更多还是集中在“张矿”的西南味普通话、“吴老”的广式普通话上。

全程南方方言，或者说绝大多数角色说南方方言，并不一定能让观众自然、顺畅地进入剧中情境，这好像在中文影视里是一个普遍规律。二十世纪八九十年代，香港影视在内地风靡，靠的也还是配音处理过的普通话版本。年初，《繁花》普通话和上海话两个版本同时播出，观感更流畅的依然是普通话版本。地方特色由个别几个角色承担一下就可以了，全员本地方言反而影响传播。印象里，前些年民国剧里有一个题材，是四川的“哈儿师长”，先后由不同制作团队拍过方言剧集和普通话剧集，后者显然比纯方言剧更吸引人。《消失的大象》里方言普遍使用所带来的收看时的隔膜感，跟上述情形类似。

有的朋友也许会说，方言带来的生活现场感，以及地域幽默属性，是普通话版本难以达到的。这一点我完全赞同。问题在于，当一部剧集决定使用方言，其首要目的是让观众充分体会地域特色之妙，还是让观众体会剧情和人物冲突之妙？如果是后者，那还是普通话版本，或者说以普通话为基础，适度杂糅方言的混语版，传播起来更为得力些。

对四川话感兴趣的朋友，可能会记得，曾经有过一个衍生自经典喜剧电影《抓壮丁》的“王保长”喜剧IP，分别由四川喜剧演员沈伐和知名演员李保田拍摄过不同的剧集系列。两个系列各有千秋，沈版是纯川话版，风格上更贴近老电影；李版则是普通话杂糅川话，播出范围及受众面都更广，反响也更大。影视作品，究其本质，属于大众文艺，这类文艺作品或产品的特点，决定了它们是要尽力去争取最为广泛的传播，以走近最为广大的受众，还是怎么方便观赏就怎么来吧。毕竟，连王家卫拍电视剧，都知道要拍出两种语言版本，从而适应不同范围的受众。更何况现在大家常看的这些剧集，其主要目的还是展示剧情，而非凸显演员的方言才华。所以，方言元素在剧集中的投放，最妙还在于——适度。

（徐江 诗人，作家，文化批评家。 生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。）

图片：豆瓣、剧集官微

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