经历了反复改名、撤档提档风波之后，“沈马”组合（沈腾马丽）新片《抓娃娃》大规模点映。

实际上，已经算不上“点映”，7月13日排片就超过三成，比所有在映电影都高。票房一路势如破竹，7月14日单日票房更是突破两亿，为拔凉的2024暑期档快速加热——这也可以看出，“沈马”组合的观众缘实在不容小觑。

久违地，影院排起了长龙，周六晚6点，场内座无虚席。从实际“笑果”来看——观众不时发出阵阵笑声，证明了“沈马”组合对影迷的极强“操控”能力。

单从制作、演绎等角度来说，这部喜剧电影并不算差。很多经历过“穷养”思维教育洗礼过的观众，大为感慨，认为这部片子打到了痛点。

的确如此，《抓娃娃》的核心，也正是极致放大了所谓“穷养”的荒诞。从这一层面而言，可圈可点。

不过，也不是没有争议。

比如，豆瓣上一位网友的短评获得了过千赞同：“几乎所有的笑点都是建立在对孩子的欺骗上，他们杀死了马继业。”而另一位豆瓣网友则更为不留情面：

“给开心麻花宣判死刑的电影……”

其实，这是一种误解。

《抓娃娃》并非开心麻花主导的电影，第一出品方是两位导演闫非、彭大魔（本名彭安宇）持股超过6成的西虹市影业（由全资子公司海口西虹胡同出面投资），开心麻花只是持股15%的小股东；而在这部片的投资份额上，麻花则仅居第四，上面还有万达电影和猫眼娱乐。闫彭二导虽然出身于麻花，但早在2016年就独立出去了，《抓娃娃》是他们的“西虹市宇宙”。

2023暑期档的《超能一家人》才是正宗的麻花电影，要说判死刑，去年，它就死过一次了。

尽管不是开心麻花电影，但《抓娃娃》也的确有着麻花电影一贯的问题，首当其冲的，就是“模仿经典”。

一、复制《楚门》框架

《抓娃娃》的剧本据说早在《西虹市首富》拍摄前，就写完了，却因为各种原因，原创换成了翻拍，《西虹市》翻拍自美国电影《布鲁斯特的百万横财》，曾用名《资本接班人》。

《抓娃娃》在点映前的物料并不多，从预告片里几乎都看不出多少有效信息来，豆瓣上的剧情简介也是如此，就连导演在电影推介会上的介绍，都是语焉不详……给人的感觉，这好象是一部希区柯克式的悬疑电影，如果观看之前被剧透的话，趣味就会减半。

但相信看了成片的观众，肯定都意识到，压根就不是这么回事，所谓的“悬念”，不外乎就是美国电影《楚门的世界》的核心设计，一个小孩被全世界蒙在了鼓里，而到了《抓娃娃》里，改成是被他爹妈骗了十多年。

可这真的算是悬念吗？电影开场没几分钟，看似家徒四壁的“沈马”夫妇，就非常“低调”的坐进了豪华轿车里，把这个事先三缄其口的“谜底”自己给“提前”剧透了。

全片基本以《楚门的世界》框架为内核，甚至一些细节点也奉行“拿来主义”。比如，《抓娃娃》“奶奶”穿帮，不得不“死”，《楚门》也有类似“穿帮而死”的桥段；再比如，《抓娃娃》结尾，小马打开隧道的门，外面的光线耀眼，不免让人想到“楚门”最后在白色幕墙推开门的一霎那，后者已经成为影史经典。

这就可以看出，从《夏洛特烦恼》《西虹市首富》到《抓娃娃》，麻花系或者说脱胎于麻花的电影，一直都有经典的影子，而前者还一度因为抄袭争议闹得纷纷扰扰。事实上，开心麻花赖以起家的话剧，也多是“拿来主义”。

当然，如果青出于蓝而胜于蓝，没话说，但当下以利益为核心导向的商业片，超越经典的概率，是微乎其微的。

二、得其形而未有其神

《楚门的世界》里金·凯瑞当然是第一主角，他的父亲是个可有可无的“路人”，而在《抓娃娃》里就不是这样，变得有点“本末倒置”，毕竟十年前的沈腾，还可以勉强穿上校服，坐到课堂里挑战一下学生角色，十年之后他发福了，也沧桑了，如果在《抓娃娃》里挑战“娃娃”的角色，相信就算减龄特效比《传说》还要先进，应该也会很违和。

于是乎，他不方便演“娃娃”，就只能演娃娃他爹，更何况还有马丽在，总不能让她抢了李嘉琦的角色吧，于是“沈马”只能演娃娃的一对父母。

但这么一来，视角改变了，故事就有点乱套，因为本来是楚门慢慢发现身边的世界不太对劲，于是开始顺藤摸瓜，试图反抗，但《抓娃娃》里变成了“沈马”这对始作俑者的全知视角，不断的和手下的“员工”，在这个“西虹市宇宙”里查漏补缺，亡羊补牢。

《楚门》里没有多少配角的戏份，因为这种不小心露馅，然后想办法再圆回去的桥段，都太过相似，不需要一再重复。但《抓娃娃》里不是这样，前面一个多小时，几乎全是由不同的配角在不同的角落，拼了命的刷自己的存在感，但起到的作用都是一样的，那就是误导“娃娃”——童年时的马继业。

这种不断重复的堆积相似桥段的做法，让人联想起同为2024年暑期档的爆款《默杀》来，看起来内容也非常丰富，不断有反转，每个“配角”都有自己不可告人的故事，甚至各自都能联系到至少一个社会新闻热点。

如果说早年的日本社会派推理小说，一个故事通常聚焦一个社会事件的话，那《默杀》就像一套大全集，或者合订本，把一个月，甚至一年的热闹社会事件全都收纳进来，至于彼此间联系是否紧密，逻辑能否清晰，编导似乎并不关心，只要数量管够，口味够重，就好。
《抓娃娃》在处理素材时，也是差不多的情况，小孩跟“路人”之间的互动，本来只要一两处就够了，但此片中却是没完没了，一再重复，过了很久，还在练英语听力，解数学题，就跟网课一样，不知上到什么时候才是个头儿……而整体情节，却没有什么真正的推进！

《楚门》主要是讽刺真人秀节目的，对于“娱乐至死”的极力挞伐，至今仍掷地有声。《抓娃娃》变成了探讨家庭教育问题，而在这一点上，它其实更接近2019年的俄罗斯电影《富二代》。片里的富豪老爸只有一个儿子，从小娇生惯养，惹是生非，老爸实在看不过去，就花重金设了一个大局，盘下一个废弃的村庄，让昏迷后醒过来的儿子以为自己穿越回了19世纪，不但变穷了，还在阶级身份上都降了级，成了一名农奴，过上了牛马不如，水深火热的生活……

当然，《富二代》的故事，要比《抓娃娃》极致很多，不但把两个儿子合二为一，还不需要从娃娃骗起，但这跟2003年一部著名的德国电影类似，需要有一个昏迷后醒来“物是人非”的梗，而事实上在《我和我的家乡》中徐峥的《最后一课》，也毫不掩饰的致敬过。

所以，某种程度上，《抓娃娃》甚至不如这部俄罗斯电影来得极致，当然，就和《楚门》更是天壤之别了。

行文至此，其实，略显悲哀——25年前最好的好莱坞喜剧明星，演的是经典，而25年后中国最好的喜剧明星，演的是一部部肥皂片。

三、检讨穷人而放过富人

网上有个评价——“富人在电影里演富人装穷人骗穷人的钱”。

不止《抓娃娃》，以外卖员题材为主的《逆行人生》，同样被如此揶揄。

当然，这是一种对于“208”的讽刺，和电影无关。

但回到《抓娃娃》本身，有些人看到的是对于穷养教育的讥讽。身边有朋友看完后说，想起小时候爸爸一再说自己家很穷你必须努力之类的话语，因此，电影让她感慨无限。她家不富，却也不算穷，至少不是穷得叮当响。

事实上，如果观众都是这样的一般家庭群体，大家乐呵乐呵，唏嘘一番，也就罢了。充其量，是放大了这群人的教育惯性，就算他们不努力，命运已经铸就，躺平也无所谓。

但偏偏，这个世界上，是有真正经历过穷困潦倒的那一部分人，也真有人是从类似《抓娃娃》老马营造的那种破败家庭长大的。他们的观感又当如何？

这个群体，完全需要“改变命运”，如果不努力，是真的一无所有，连躺平资格都没有，别说考上清北大学，甚至是能上一所普通高校，都可以迎来逆天改命的契机。

事实上，赤贫之家，只能如此。

如果置换到这种视角，就会发现，《抓娃娃》戳进了他们的痛处，反复摩擦。

讽刺的，是真·穷人的教育方式，检讨的，也是真·穷人“逆天改命”的思维——但这有错吗？

可是，反而对于富人没有多少反思——除了送大儿子出国不认识汉字还交了个男朋友之外。

这就好比拿穷人逗乐，且是富人间的嘻嘻哈哈、相视一笑。

所以，《抓娃娃》仅仅停留在对于穷人教育的检讨，恰恰成为这部片最让人无法接受的地方。

四、收尾收得潦草

麻花系喜剧向来有一个为人所诟病的地方，那就是前面大部分时间都在放飞自我，然后在最后几分钟突然间，就回归“主流价值观”，这跟片长无关，因为春晚小品再短，在时间的分配上，也大致是这么个情况。

而这一点，在《抓娃娃》中表现得更为突出，因为之前其它电影的转变，主要就是发生在沈马这样的主角身上，而在《抓》里娃娃会长大，会叛逆，会发现真相，于是乎就不方便把转变，全放在电影的最后几分钟里。

那该怎么处理呢？电影里让儿子放弃了第一次高考，还假装被绑架，最后发现真相，和父母当面“对质”……然后第二年继续高考，最终以高分上体育学校，完美平衡，哪头都不得罪，甚至还在跑步时习惯性的捡起塑料空瓶来，而沈马组合则在策划下一次……生育！

这么面面俱到，八面玲珑的超大团圆结局，真的好吗？不少网友表示都担心这个儿子会发疯，的确他有足够的理由精神分裂，而不是看起来不费吹灰之力，就把生活中的各方面都一一摆平，完美无缺，还顺便重新找回了自我。

观众的不过瘾，当然是因为这个冒充穷爸爸的富爸爸，并没有得到真正的惩罚，而原本是富儿子的穷儿子，自始至终也没有真正的反抗过。比如以其人之道还治其人之身，也把父母扎扎实实的骗一回……

联合“沈马”身边的一个重要员工，也设一个局，让二老以为自己真的破产了，而且这个局得设计的很有细节，运用的还是之前那么多老师，处心积虑的教给儿子的知识点，而不是像自我绑架那样，只是走个过场，便又亮了底牌。

五、与现实之间的错位

豆瓣一星短评里，有一位网友“两个司令部”是这么说的：“把自己做好，就是对子女最好的教育。”这涉及到一个根上的教育问题，也就是沈腾扮演的老爸需要这么装穷，来教育小儿子吗？

因为像电影《富二代》里的逻辑是比较顺的，儿子已经不成器了，为了让他悬崖勒马，于是重金设“穿越”局，来改造他。

又或者更“正常”一点，那就是看儿子生活作风已经有点偏了，于是老子假装自己破产，变穷了，让儿子“忆苦思甜”一下，而不是在孩子很小的时候，就让自己“先”穷起来，还一穷就穷好多年，十八年不变。

当然东亚人向来给人一种能忍的感觉，日本推理小说中有很多诡计，都是需要数十年如一日的坚忍，才可能成功，而像诺兰《致命魔术》里的中国魔术师，为了表演一个魔术，可以常年在人前假扮罗圈腿。但这种“极致”真的需要放在下一代的教育上吗？

毕竟越来越多的人都开始意识到，吃苦和受穷完全是两码事，吃苦的能力就是锁定一个目标，过程中不管遇到多大的阻力与困难，都能矢志不渝，排除万难，最终实现……这种能力不是靠在水龙头滴水不走字，或者捡塑料瓶的过程中，能磨炼出来的，不管这塑料瓶是掉在路边，还是体育场里。

而受穷就是受穷，人穷志短，长时间的贫穷，更有可能让一个人变得卑微和猥琐，而不是豁达与高尚。

更何况在整个漫长的教育过程中，沈腾演的老爸从一开始就不知道他想把小儿子培养成什么样的人，到底是跟自己一样没有学历，却能打拼出一片天地的“暴发户”；还是在不知不觉被辅导，成为清北的学霸，或者只要是不跑马拉松，就成？

也正因为连他自己都不知道，小时候的儿子就更不确定，于是这个所谓的“受穷”教育，从一开始就不靠谱，也没有真正的戏剧性存在。

但最重要的现实问题是，巨富之家，会稀罕上清北大学？“常青藤”可能才是他们需要考虑咋进去的？

六、滥用成功学密码

《抓娃娃》导演闫非和彭大魔，早年就和沈腾马丽一起创作春晚小品，之后把开心麻花的话剧《夏洛特烦恼》改编成电影，一举成功后，便自组西虹市影业自立门户了。两人到目前为止的三部长片，跟贫富，还有“成功学”都有脱不开的干系。

比如《夏洛特烦恼》里主人公“穿越”回学生时代，然后利用“时间差”，抢先“原唱”了那些流行金曲，于是成为乐坛巨星；《西虹市首富》就更加直接，一个混迹于丙级球队的守门员，突然接受了神秘财团一个月花光十亿资金的幸福挑战，于是阶层自动跃迁，开始为如何花钱而烦恼……

而《抓娃娃》里除了豪宅豪车，名牌包名厨这些元素外，对于富人生活并没有太多直接的展现，贫富在这部电影里并没有直接交锋，甚至你都看不到最后那儿子，会如何面对他原本一开始就含着金汤匙出生的人生……更别说真正的理财能力，和为了买菜算账，并不是一回事。

这三部跟贫富直接相关的代表作，男主角都成功得太过容易，甚至是随意，经不起考验与推敲，也不存在什么真正的转变与抉择，更像只是负责“爽感”的白日梦，而到了《抓娃娃》里，虽然对于儿子来说，成了噩梦，也终究有醒的一天，但醒了也就醒了，没有然后……

主角是这样，配角就更不用提了，《西虹市首富》里有为了钱而扮狗叫的配角，而到了《抓娃娃》里各个角落里到处都是像打了鸡血一样的忠实员工，但这么多配角中，难道就不可以有一个异类？

难道其中就不可以有配角，有一些不同意见？从而提供一个跟主角父子俩不同的视角，甚至真正的生活态度呢？

七、两位导演的“原罪”

凭借三部电影，闫非和彭大魔这两位导演获得了票房成功，同时也打了两场官司。而这两场官司，将两位喜剧片大咖导演烙印上了“原罪”——涉嫌复制粘贴。

第一场官司，是影评人杨文在名为“影画志”的微信公众号上，曾公开指责《夏洛特烦恼》抄袭了科波拉执导的《佩吉·休出嫁》。两位导演之后起诉杨文，要求删除涉案文章、公开致歉并索赔各项损失221万余元。

最终，杨文败诉，需要赔偿原告8万元，并公开道歉，同时网友自发为他筹款用于赔偿。

第二场官司，是与编剧王倩。这位编剧表示，《西虹市首富》剽窃了其原创剧本的故事大纲，并以著作权侵权为由，向法院起诉了电影编剧和开心麻花影业在内的6名被告，要求被告停止侵权，赔偿道歉，并赔偿合理支出费用。

一审王倩败诉后，继续上诉，最终二审宣判，判决电影构成抄袭的主张依据不足，维持原判。

虽然上述两起关于抄袭的案子，最终两位导演都胜诉了，但其中的恩怨是非，可能就跟《抓娃娃》的一星短评一样，到底是故意唱反调，蹭热度，还是别有道理，和隐情呢？

至于这回《抓娃娃》的剧情本身，又跟《楚门的世界》《富二代》之间，有多少致敬之处？而故事本身的合理性，角色的动机，又如何呢？

对于中国式教育的讽刺也好，抨击也罢，是否在可能的范围内做到了“极致”？又或者只是像《默杀》《涉过愤怒的海》等片那样，仅仅作为一个容易引发情绪化的社会话题……

仅此而已？

叠个甲：我们如此评述，全因对电影有莫大期许，非无脑发泄，更不是没有根据的乱说，望请影迷或主创周知。本号同仁有不少是沈腾粉丝。

撰稿 | 李翼
策划|文娱春秋编辑部

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