看过我去年那篇《长相思》剧评的应该知道，本人绝对是剧粉，并且是一位看过原著、三碗水端平、平等地嗑每一对CP、即使嗑昏头了也不粉真人、不宽容剧情（我上次写的时候，剧情还没崩）的理性剧粉。

因此，《长相思2》归来，本人这篇评论，先叠一层理性探讨buff，希望诸位剧粉、CP粉和明星粉们，都和气生财，要相爱不要打架。

《长相思2》海报

看完四集，实话实说，我已经对这部续集的权谋线放下了期待，那熟悉的摆烂配方：权谋斗争全靠联姻纳妃，朝堂安宁全靠反派主动放弃。而戏剧结构呢？没有结构，每集主打一个松散，恐怕GPT来拉片，都拉不出一条逻辑性和连贯性像样的剧情线。

那么从一部剧开篇来说，够吸引人吗？答案当然也是否定的。对比《庆余年2》，同样是第二部，起码王倦还是给出了一个正经的新剧开篇：把新悬念和主人公危机给足了，吊住观众胃口，有追看性。而《长相思2》的新剧开篇，那就是第40集（第一部共39集）。

《长相思2》的首日腾讯站内热度值破28000，已超过第一部的首日热度值。

但客观来说，《长相思2》依然是一部长板极长、短板极短的特殊剧集。它的长板是在感情戏上的极致拉扯的剧本书写、演员演绎、氛围烘托，短板是除此之外的一切。我愿称之为“沉浸式古偶”，开“恋游思路做剧”之先河。

所谓“沉浸式古偶”，就是别的什么家国情怀、朝堂争斗、权谋宫斗，搞不来不如不搞，一切都明确是恋爱的背景板，这在近几年的古偶市场实属罕见。

弹幕评价玱玹的政治联姻：“他结婚如上坟，上坟如结婚。”

近年来，平台降本增效，过日子的精打细算用到了类型赛道上，一个主类型不叠加个五六七八个分类型，不能算作性价比高。这便有了“古偶+N”，所谓“古偶+N”，就是古偶剧必要拉扯多种元素，比如家国情怀、朝堂争斗，最不济也得是悬疑探案、商战逆袭，最最基本的，得有个“复仇”“重生”“换脸”吸引眼球吧？瞧隔壁《度华年》，一个人重生都不够看了，得“三人重生”给足排面。即使如此，还要再安排点“宝宝权谋”，不然体现不出女主的“大女主S+”味道。

而古偶赛道，最重要的还是情感戏，其他类型元素都属于锦上添花的炫技。炫技的基础，还是要情感戏好。如果古偶剧情感戏差还要硬搞“古偶+N”，就像是我小时候课堂上转笔，学霸转笔，班主任看到欣慰“孩子学得轻松”，看到我转笔，只会说：“呔！不务正业！”

《长相思》不搞那些，什么家国情怀、权谋宫斗，一切都是恋爱的背景板，全大荒都只是那四个人play的一环，要的就是一个主角们沉浸式谈恋爱，而你沉浸式嗑CP，别的一概不要思考。所以这是什么创作思路？这是恋游的创作思路。

《长相思2》的大女主金句海报

依在下看来，过去，所谓男有《完蛋我被美女包围了》，而女有《恋与制作人》；如今，《长相思》以传统剧集之姿，实现了长剧的恋游体验：三位男主，个个不但帅得燕瘦环肥，还人设鲜明、前史细致、性格各异，与女主的三条情感线，做到了情感模式、人物关系、主要矛盾、恋爱细节、心动回忆、CP体验完全不重样，这不就是恋游操作吗？

这种创作思路，去年《长相思》就玩得很溜。当时首日热度值海报，选用的就是大女主+她的西皮们。

以往长剧集中，不是没有女主“一拖二”“一拖三”的情感戏操作，但通常戏份配比有明确的主配之分。编剧创作的时候，会明确“主CP”和“副CP”，主CP不但要大戏份描绘其感情发展，还有带感情线之外、主要剧情的任务；而副CP则限于戏份，通常采取“高光”“名场面”在有限戏份中完成角色标签和人物关系的建立，在观众心中留下印象，且主副CP人物的故事发展和人物变化，要统一在剧情大任务中。

比如《知否》，故事主线跟随着男女主的宅斗朝争前进，而男二小公爷的行动，基本始终在前面这条线上发展变化、产生危机、对男女主进行阻碍或帮助等。恋游创作也分角色主次，但每个可攻略人物，基本都有自己单独的故事线和行动线、专属场景、可触发任务等等，等于每个人物都是一个副本。这种做法，就使得每一个可攻略人物，都有自己完整的人物变化和感情发展空间，能有足够的细节呈现，能留足与玩家私密的爱情空间和心跳回忆发酵的戏剧可能。

《长相思》的爱情线创作方式，就更接近恋游的写法，每个人物都细节拉满，都几乎给足了“男主”待遇，都有足够和女主谈情说爱的空间，且，一般偶像剧即使女主追求者众，也只心属一人，而《长相思》反之，正是因为剧作上“一女三男”暧昧不明的空间给够了，才有了该剧每组CP的“好嗑度”，也就有了各CP党网上的腥风血雨。

而随着这种写法带来的问题，也是明显的。一部剧的戏剧容量是有限的，因此编剧端的“抓大放小”和厘清戏剧结构是很重要的。《长相思》过度聚焦在情感戏的极度细腻上（很少见到一部剧单场戏少拍一两个男女主微表情，都会降低“嗑度”），导致除情感戏外，没有给故事剧情线、人物成长留足写作空间。

比如这场四人戏，就是西皮间的极限拉扯。一段玩笑话，就炸出了小夭的态度，涂山璟突然发脾气、相柳的眼神变了，都很好品。

还有爷爷催婚这场戏，小夭追问，玱玹这个回答的节奏感，让观众跟着大喘气儿。爷爷：看破不说破。

所以现在回看，为什么《长相思》第一部前几集虽慢，但能留住大部分观众，因为小六身世是个剧情线上的大悬念，观众会期待何时兄妹相认；而为什么到了后段，开始有观众抱怨赶客，因为除了恋爱，几个人物个人的成长和变化已经停滞了，几乎不再让观众有期待。这些问题到了《长相思2》，只会集中进一步爆发。

重申一下我的观点，《长相思》的故事，是个彻头彻尾的悲剧。这个悲剧比一般古偶做得好的地方，就在于它不是失忆、绝症之类靠编剧技术人为制造的悲，而是人物性格和人物命运高度统一的悲。

比如相柳的悲剧，表面是对洪江忠义和女主情感之间的矛盾，但这个矛盾并非无解，可他偏执重情的性格，导致他注定是困死其中的命运。

只有听到与喜欢之人相守时，平日里不显山露水的相柳，才有了那一点点真实情绪。

玱玹的情感悲剧，是帝王路与个人情感的经典冲突，但也并非无解，因为他帝王路的出发点是情感，但过程却遗失情感，主要问题还是出在他刚愎自用、野心勃勃的性格上。

大婚之夜抛下新娘，独自看着秋千架忆往昔的玱玹。此举，何尝不是对另一个女人的折磨？

女主的悲剧，则是一整套严丝合缝的悲惨前史和情感遭遇共同造成的，她的小心谨慎、悲观消极、顾虑重重、过度理性，都与其每一步情感选择对应。

习惯用坚强的外表伪装自己的小夭，甚至无法理解自己为何破防。

而涂山璟这个人物应该会在《长相思2》中笑到最后，该角色在古偶类型中，个人认为很有样本和对标意义。当古偶项目还在强调男主的“霸总感”“苏感”“高位感”时，涂山璟这个人物，该卖惨卖惨，该撒娇撒娇，该张嘴张嘴，以“男妲己”“小娇妻”等我见犹怜形象开宗立派，十年后，若“贤良淑德恋爱脑男”赛道在古偶中发扬光大，那涂山璟堪为宗师。这怎么不算一种性格决定命运呢？

比起如今爱在心口难开的涂山璟，许多观众像小夭一样，更怀念清水镇的叶十七。

《长相思》的成功能不能复制？个人觉得不太能。这种剧情线纯划水、全靠感情戏硬撑的项目，从编到导到演到剪，但凡有一个环节掉链子，都会是一场惨剧。说句不该说的，你能想象某些老拍出“死亡镜头”的导演来拍，或者换几个演员来演这个项目吗？桐华及其闺蜜对这个项目各环节的绝对主控、秦榛这位女导演近乎偏执的细腻度，以及演员们的全情投入，使得该剧的成功只能算意外，而非符合工业和市场规律的常态。

即便如此，不出意外，我还是会追完第二季，因为确实想在这个夏天，沉浸式学习桐华姐的情感戏写法，并纵情感受一次中国古偶剧史诗级的be现场：就让这大雨全都落下。