近年来，一个不容忽视的现象逐渐显现：主持人界似乎陷入了某种困境，新人难出，老将疲态，整体国民度下滑。
为何会出现这样的情况？
照这么发展下去，主持人还有未来吗？
主持界多久没有新人了？
最近，因为《歌手2024》的火爆，主持人再次成了观众热议的话题。
不过是夸的少，骂的多。
音乐串讲人胡海泉，非科班出身，主持风格是平铺直叙+肉眼可见的紧张感。
由于备受吐槽，芒果官微还发文要给“串讲人”设挑战赛。
互动主持人沈梦辰，科班出身，还是湖南台的“老”主持了。
但主持效果甚至不如胡海泉，有颤音，怯场，咬字不自然，和现场观众的互动也很尴，还把外国歌手的名字记错了。
场外主持人周微微，业务能力可以，但因为脸部不自然被质疑“动用科技”。
四个主持人，除了何炅，通通被批撑不起台面。
而且这并非《歌手》才有的个例。
这些年，主持人水平降级的情况屡遭吐槽。
很多主持人的能力备受质疑，但下个节目一看，担任主持的依旧是他们。
“主持人断代”的情况，也越来越严重。
已经很久没有出彩的、高知名度的新人主持崭露头角了。
有网友统计，从2017年至今，芒果共引入了50余位新人主持，但大部分在大众印象中都查无此人。
在老节目里走火的，如今还活跃在综艺里的，也就是何炅、汪涵、撒贝宁了。
他们的主持名场面，至今还在为观众们津津乐道。
杨澜、张泉灵、鲁豫等知名主持人，现在出圈的事情基本都是参加综艺节目，而不是当主持。
作为后辈的、口碑不错的主持人，如易立竟、杨乐乐、梁田、冯禧……也已经很久没有出现在热门节目的主持岗位上了。
还有王冰冰，她业务能力过关，在采访报道时落落大方，能很好的掌握节奏。
火了之后，从记者变成了成了“网红”。Vlog的播放量能轻松破百万，一天涨粉几十万。
主持界到底怎么了？为何新人难出头，只剩老人在支撑？
为何新人难出头？
电视的衰落，是导致主持界新人难出头的直接原因。
随着互联网的兴起，电视的收视率逐年下降，电视媒体的影响力大不如前。
这直接影响了主持人这一职业的发展空间。
观众的注意力被多样化的网络内容所分散，传统电视节目的吸引力减弱，导致主持人的曝光机会减少。
在各种节目中，主持人的职能正在被其他角色所瓜分和取代。
在真人秀中，导演组的角色越来越重要，他们直接参与节目内容的创造和控制。
在选秀中，评委的影响力则超过了主持人，成为了节目的核心。
主持人的角色逐渐从流程的掌控者转变为可有可无的配角。
除了报幕和念广告外，主持人在节目中的存在感越来越弱。
观众的审美观念也越来越多元化，这对主持人的业务能力提出了更高的要求。
单一的、模式化的主持风格已经不能满足所有人的需求。
新人要想获得广泛的认可，就必须具备独特的个人魅力和创新的主持风格。
然而，对个性化的追求往往伴随着风险，一旦把握不当，就可能遭到市场的冷遇。
当然，除了外部环境的变化，行业内部的结构性问题也会影响新人的发展。
比如教育与培训体系的滞后。
在快速变化的传媒环境下，传统的播音主持教育体系显得有些力不从心。
许多院校的教学内容和方法未能及时更新，学生在校期间接触到的实践机会也有限，导致他们在毕业后缺乏足够的实战经验和应对复杂情况的能力。
照这样发展下去，主持人的未来在何处？
主持人的未来在何处？
当前，许多节目都在“去主持人化”。
这与受众观看习惯的变化密切相关。
在信息爆炸的时代，人们更倾向于接收碎片化的信息，简单明了、直达主题，不需要中间有个衔接流程的主持人。
随着自媒体平台的兴起，每个普通人都可以成为内容的创作者和传播者。
大家不再甘心只做被动的接受者，而是渴望获得一种更为开放和平等的交流环境。
这种去中心化的趋势，也削弱了传统主持人在内容生产过程中的主导地位。
因此，节目制作者都在逐步减少主持人的存在感，更多地采用嘉宾互动、观众参与等多元化的方式来呈现节目内容，以更好地迎合观众的需求。
纪录片和真人秀节目也更多通过镜头语言和叙事技巧，来引导观众进入故事情境，而再不依赖于主持人的口头解说。
这种叙事方式的转变使得节目更加注重内容本身，而非主持人。
然而这并不意味着主持人的末日已经来临。
相反，这或许是一个转型的契机。
在未来的娱乐生态中，主持人需要重新定义自己的角色，从单纯的流程掌控者转变为内容创造者和深度互动者。
他们可以利用自己的专业素养和独特魅力，在社交媒体、网络直播等新兴平台上找到新的发展空间。
一些主持人开始尝试将主持与表演、脱口秀等元素相结合，打造出独具特色的主持风格。
还有一些主持人利用社交媒体和网络直播等平台，拓展自己的影响力和粉丝基础。
主持人的未来并非一片黯淡，但变革与适应将是必经之路。
只有不断创新，紧跟受众需求，才能在主持界站稳脚跟。
作者：来士普
责编：律也人
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