作者：Grady Hendrix

译者：势空龙

校对：张燕子

洪金宝经常被称为是世界上最伟大的动作导演，原因何在？

故事还须从他小时候说起：

洪金宝幼时就被送进了中国戏剧学院京剧戏班，这里还培养出了成龙、元彪（特技演员，「七小福」中年龄最小的）、元华（李小龙的特技替身，经常在银幕上饰演反派角色）、元奎（获奖导演，以擅长与女性打交道而著称），元武和元泰（武术指导和武打演员），后来他们被称作「七小福」。

《奇谋妙计五福星》（1983）

作为「七小福」里的老大，洪金宝最先步入了特技演员的行当，并关照他这帮小兄弟，带他们先后在电影业出道。观众可以在《龙争虎斗》中一睹年轻的洪金宝与李小龙的打斗风采。

《龙争虎斗》（1973）

洪金宝也曾多次指导成龙，并常常临危受命救场，或为行将脱轨的作品增光添彩（如《A计划》和《霹雳火》）。在香港，成龙被称为「大哥」，而洪金宝则被称为「大哥大」。

《东方秃鹰》（1987）

尽管演艺生涯起伏跌宕，洪金宝与同时代几乎所有最重要的动作片导演和艺人有过合作，包括成龙、徐克、甄子丹、李连杰、刘家良、茅瑛等等，数不胜数。他们绝大多数在谈起他时总是敬若神明。

人们不免猜想：他到底做过些什么？他如何进行武术编导？在回答这些问题之前，我们还是应该先去了解，什么是他绝不会去做的！

在洪金宝之前，刘家良一直是公认的最重要的武术导演，他近乎开创了现代动作电影。刘家良本人算得上是一部人肉武术百科全书，其武打设计变化多端，各种桥段浑然天成。

镜头通常会统摄武打演员的全身，使观众能够欣赏到功夫的每招每式。他一般会让演员在单个镜头内较量10个甚至15个回合，而演员在取景框内的移动是一个场景最大的活力来源。

此时摄影镜头几乎不作移动，虽然偶尔也会推着摄影机扫视一下武打外围，再将观众带回围观者的视角。他也经常运用带有鲜明个人特色的镜头运动：快速地拉回镜头，从手部或脚部的近景特写到全身的中远景。

与此不同，成龙的武术设计强调速度和敏捷，更在意手上而非脚上功夫，不但场景中的各个位置都有打戏，有时甚至会随打斗而换景，将周边环境融入到动作设计之中，通过演员的绝技，上下跳动来切换动作场面。

而洪金宝的武打设计只注重一点：力道。

下面是具体分析。

1取景构图与推轨追摄

《A计划》（1983）

洪金宝讨厌圆轨。他喜欢打破两个打斗者在一个空间内泾渭分明的构图，通过摄影镜头跟拍，并像刘家良的惯用手法那样围住被拍对象，然后镜头从打斗中间穿插而过。

无论是低角度穿过打斗者的腿，仰拍其紧绷的脸部，还是从高角度向下，俯拍其微妙的脚法，主要依靠摄影机镜头角度变化将击打的力道和冲击捕捉到位。

由于他更在意的是力道而非速度，洪金宝的打斗戏中的奔跑场面较成龙的少得多。在《A计划2》中，最后一场打戏始于一个酱油作坊内，之后则有一段贯穿整个城市屋顶的长距离奔跑。

而在第一部《A计划》中，洪金宝则将决斗戏放在一个房间内。洪金宝最接近成龙风格的决斗戏当属《富贵列车》，该片场景覆盖了整个西部城区，但与《A计划2》只聚焦成龙一个人不同的是，《富贵列车》共有五对打手。

《富贵列车》（1986）

洪金宝惯用单个场景，所以他必须设法在既定空间内营造出动感，而且往往是仅限于两人之间的对打。他其中最出名的一个技法就是推轨追摄，在演员打斗时紧跟他们，允许他们越过所有的布景，施展一连串的拳打脚踢却始终不出取景范围，也不会需要重切拍摄角度。

而推轨追摄的奥秘就在于他们与打斗者的方向相一致，通过这种方式，洪金宝总能捕捉到想要的画面，如有神助。

《飞龙猛将》（1988）

洪金宝执导的《飞龙猛将》堪称是此类取景构图的大师级佳作。该片主演包括成龙、元彪和导演本人。终极一战展示了元彪在高处狭窄过道杂技般的跳跃和转体动作，镜头在仰拍和俯拍之间来回切换，强化了元彪摆脱地心引力限制的轻灵效果。

最后的二人决斗在成龙和绰号「喷气机」的本尼·阿奎德兹之间展开。在对打中，所有推轨镜头跟着本尼向成龙步步紧逼，压迫得成龙几乎无法呼吸。只有当成龙在中途短暂逃脱后，我们才见到镜头作反向运动，由成龙转向本尼。

本尼冲着镜头直接出拳，加上成龙头部遭受重击、鼻子出血的镜头，组合起来的这个段落给观众的印象就是，他们受到本尼连续不断、咄咄逼人的进攻，把观众不由自主地推到成龙这一边，从而让「喷气机」本尼·阿奎德兹最终落败更加大快人心。

2快镜与慢镜

《龙的心》（1985）

刘家良会让武打演员在一个镜头内交手10至15回合来充分炫技，但洪金宝却总想让每一击都是致命的。因此洪金宝经常会分解动作，把单个的出击及其应对切分成4至5个不同的镜头。

他热衷于在一个镜头内展示一掌或一脚，然后切到另一个角度来展现对这个「力道」的反应——由于整个效果太快以致摄影镜头角度的转变都是下意识的。

他有时也会让镜头略过出击动作，转而拍摄被击演员身体的不稳，此时观众才能意识到究竟是谁打了他（她）。

在洪金宝执导、成龙主演的电影《龙的心》中，有一场在诊所内长达1分16秒的打斗戏（仅见于日本版DVD），由成龙对战一些伪装成医生的罪犯。总共不到两分钟的戏，洪金宝将其剪辑成44镜——平均每镜1.7秒。

近乎一步步的分解动作，如，第一镜让成龙从取景框边角翻跟斗出画，第二镜又重新翻跟斗入画，营造出一种无缝连接的运动模糊效果，他八次将一拳或一脚剪成2至3镜。

但这并不是他的唯一技法。以影片早些时候的打斗为例，场景设在一个停车场，对战双方是一帮匪徒和一群警察。这是一个相对较慢的段落（2分18秒），只有50剪，平均每个镜头时长2.7秒。

有时，一个镜头内会有七个回合的交手，有时，却不到1个回合，这是他另一个最中意的技法：慢动作。通常他会以致命一击结束一场打戏，落败者的身体会从高空中跌落，摔在地面，全程慢动作。

在这场停车场打戏中，成龙不计其数的击打匪徒头子后，最后一击将其踢倒在地，这个动作被扩展成四个慢镜，分别来自四个不同的角度。

至于这些技法是如何巧妙结合的，我们不妨以洪金宝越战电影《东方秃鹰》中的高潮段落元彪和仓田保昭的打斗戏为例。该打斗场面迅猛而激烈，仅持续了18秒，分成13个镜头（其中有2镜是慢动作）

（1）在画面正中，仓田保昭又射杀了一个好人林正英。突然，元彪跳入画面正前方并施展了一个旋风踢。

（2）踢中仓田保昭的脸，仓田保昭跌倒到背后的摄影机镜头。

（3）镜头打破180°规则，位于元彪身后，并贴着地面进行追拍，在仓田保昭捡枪之时，元彪已经完成了落地，翻滚，起身并发起新的攻击。

（4）……元彪用双手抓住仓田保昭的前臂

（5）镜头现位于两人上方，几乎垂直向下俯拍元彪用力震落仓田保昭手中的枪并甩出，枪口朝着镜头方向「呯呯」两声。

（6）镜头从两人腰部以下低角度贴身近拍，当仓田保昭试图踢时，元彪用膝盖将其锁住。

（7）元彪掰开仓田保昭的双臂，然后……

（8）（镜头再次像第5个镜头那样俯拍）：元彪向上踢腿，几乎跟地面垂直，踢中仓田保昭的下颌。

（9）（重复第1个镜头的设计）仓田保昭以慢动作在空中飞起，然后重重摔落在地，几乎重复了林正英的那一幕，只是现在他在地上，而元彪踩在他身上。不同的是第一幕中，两人几乎没有任何接触。

（10）（一个特写镜头）仓田保昭捏了捏下颌，忍痛揉了揉。

（11）（非常简短的特写镜头）元彪跑出画面，自左向右，发起新的攻击。

（12）原先位于仓田保昭背后的摄影镜头现在位于他的前方，当元彪两次旋踢时，镜头的移动与元彪的运动方向保持一致，强调他踢的速度和力量。

（13）（一个特写镜头）元彪看着仓田保昭栽倒倒地。将头左甩，击倒另一位靠近的对手。

动作分解、推轨跟摄、低角度、高角度、慢动作——有机结合在一起，让一个18秒的打斗片段转变成一个内涵丰富的场面，有效传递出元彪对杀害他朋友元凶仓田保昭怒不可遏的强烈情绪。

3反复与对应

《东方秃鹰》（1987）

洪金宝的武打设计兼具严肃和搞笑的打斗场面，然而除了配乐外，二者之间并无太大区别。

洪金宝电影里的幽默也颇具现实性，比如，当某个角色一本正经地拉开武功架式后，不经意间因对手的一句俏皮话而彻底破功。他喜好表达一击究竟有多疼，所以演员在受击后会有个短暂的停顿，而高度紧绷的脸部，也会在这一瞬间因疼痛而扭曲。

最著名的这类场景发生在《东方秃鹰》紧张刺激的尾声，元华将元彪一脚踢倒在地后，此时洪金宝加入，元彪起身与洪金宝一起面对元华，准备再战，但却立刻痛得昏厥过去。

在这里，洪金宝使用了几乎与《飞龙猛将》同样的桥段——「喷气机」本尼·阿奎德兹一脚踢飞元彪，不同的是，元彪在倒地之前对本尼无力地竖了一个大姆指。

洪金宝喜欢反复，经常让一个角色上一秒一脚踢空，下一秒就有另一个角色重重摔倒。成龙从洪金宝偷师到这个技巧，在《我是谁》中，最后决斗最明显不过了，成龙和对手反复狠踢对方胫骨长达30秒后（明显效仿洪金宝），两人同时退后，揉着他们的疼痛的胫骨，脸上露出了痛苦的表情。

《我是谁》（1998）

还有就是双倍效应。洪金宝喜欢让打斗双方处于平行状态，即让两人在同一时间做完全相同的事情。

在《A计划》中，成龙和元彪在酒吧里打架，两人同时用椅子击打对方背部，然后装作没事人一样离开，但一离开众人视线便开始揉伤，脸上露出痛苦不堪的扭曲表情。

还有就是在《飞龙猛将》结尾，在最后决斗前，本尼和成龙同时松了松领带，并互相打量对方。

《群龙戏凤》（1989）

为了看清动作片里所有这些，并理解洪金宝是如何从刘家良那里学习，并建立自己的风格，只须看一下刘家良和洪金宝在《群龙戏凤》里的打斗戏。

片中，洪金宝在逃跑中闯入一个台球室，毁了刘家良的球局，刘家良向他约架。

打斗开始时，刘家良摆了一个经典的武术姿势，洪金宝模仿，消遣他。整个打斗过程中，洪金宝表现得极其粗鲁和不敬，刘家良加进来后，讲了一堆脏话。

开场是一个推轨镜头，洪金宝偷袭刘家良，然后推轨镜头一直跟着洪金宝（视角），双方一镜中交手10回合，直到刘家良重击了洪金宝，洪金宝蹒跚后退，镜头改为朝向洪金宝并扫拍房间。

纵观整个打斗过程，每个镜头5至6回合，对洪金宝已经足够，但对刘家良来说则并不多，而段落还不时被一些搞笑桥段打断，一方停下来，等对手喘息过来，或等对手起身，或是扔掉香烟。

摄影角度时高时低。拳脚直接冲着摄影机镜头，观众被卷入其中。其中还有三个慢动作镜头，这对刘家良来说显然太多。

当武打明星出现在银幕上的时候，幕后会少不了有关于谁赢谁输的微妙争执。刘家良和洪金宝的自我虽身为巨星，但其实都活的如履薄冰。

刘家良虽为传奇，但他的事业处于瓶颈期。而洪金宝作为新星，才刚刚摆脱龙套角色。谁都不想再在影片中见到这段打戏，因为除了充当负面谈资外它一无是处，甚至再也不会被提及。

时至今日，连洪金宝本人都说他希望避免《游龙戏凤》里那种太随意的动作，大概指的就是这一段。

但我宁愿相信，把这种场景放入影片中是洪金宝长久以来的一个想法——即突破刘氏开创的中规中矩的武指风格，转向洪氏以刘氏为基础的更具现代风格的武打意识。

结果自然是两种风格的完美结合。刘家良是对各种武术流派融会贯通后的炫技，强调硬桥硬马，而洪金宝的镜头运动和取景构图则强调力道，他银幕上的态度展现了他勇于打破规则而又冲动的「青年土耳其党人」形象（比喻无所畏惧的愣头青）。

最后，洪金宝打输了，但刘家良依然称赞道：「肥仔，我是身经百战了，你是唯一叫我害怕的人。」

这就是衣钵相传，「全世界最伟大的武术指导」刘家良，现在将这个头衔传授给了已经证明自己能力的洪金宝。