黑白文娱/文 薄雾/文 暑期档预热阶段，剧集市场已上演大剧激斗，在这其中，一部小体量的古装甜宠轻喜剧《南城宴》，最好成绩曾冲上全网剧集猫眼热度TOP5、德塔文景气指数TOP5、灯塔播放市占率TOP10，更一度占据抖音剧集榜第三位，受到年轻观众的喜爱与自发推荐，实打实不易。

事实上，回到执导之初，导演羿坤所面临的题目正是如此：在甜宠赛道减量提质、机会与资源向头部制作集中的背景下，能不能让自己这个作品，以小博大，冲出一寸天地。

“不可否认，这些年‘甜宠’，从一个类目，似乎变成了一种常被人讥讽的‘笑话’。”羿坤说，“但我相信任何一个剧作都有它生发的原因，最怕的是我们作为创作者不能更好地理解它，而没做好。”

对于羿坤而言，此次关于《南城宴》核心的创作思考有两个层面。

其一，甜宠并不应成为特殊物种，爱情酸甜苦辣多元味道，做甜宠剧，只是选择聚焦放大其中甜的部分，因而它应该如其他维度的表达一样，建构在爱情的“本真逻辑”与“合情入理”前提之上。

其二，做“甜宠+”，挖掘剧作本身的特质进行丰富发挥，围绕《南城宴》，他和编剧等主创团队放大其中的喜感基因，从文本的人物关系到演员表演层面，努力达成年轻观众对于甜宠本身所期待的“轻松感”。而从播出期间许多观众在弹幕上对该剧亲昵戏称的“癫”来看，或许正是实现了一种恰当的趣味连接。

事实上，羿坤从《孝庄秘史》开始入行做演员，到作为编剧创作出当年浙江卫视热播剧《特种兵之深入敌后》，再到如今转行导演，已经有20年了。这20年里羿坤合作了很多优秀的导演、编剧和演员，这种工作经验在行业内是很少见的，也辟出了独特的强竞争力路径，即如已走在前面的陈思诚、贾玲等。

也因为丰富而特殊的工作积累，羿坤对导演工作有着自身的理解。“导演并不是按照剧本一行一字去拍摄的执行者，更不是演员表演的记录者，如果这样做就是大家所谓的行活。导演是融合多方的再加工创作行为。”

我们在专访过程中会发现，羿坤总能不断转换身份，从不同的专业维度去解读作品。“演员、编剧、导演看剧本的观感是不同的。演员更在意人物动机和内心逻辑，编剧更多考虑整体故事的完整性，导演则偏重于画面呈现。”喜剧的即兴创作恰恰需要现场的剧作调整，实现内容与演员的最佳适配，而最终的想象还得能呈现给观众，这正给到多重经验的羿坤很大的创作空间，一定程度上也是他在项目初始就结合自身主打喜剧的重要原因。

“其实喜剧是存在很大风险的，一部喜剧如果不好笑那将是一场灾难，对于‘笑’这件事，观众并不宽容。从《南城宴》开播我也跟着观众在看，尤其关注弹幕的反馈，我觉得当初喜点的设计都得到了观众的认可。甚至于很多观众会关注到音乐部分，这其实超出了我的预期，也说明创作者是否有在用心，在观众面前完全是透明的，他们会清晰认知。”

“先让爱情逻辑合情入理，再放大甜宠部分”

众所周知，甜宠赛道卷上加卷，但观众早已苦工业糖精久矣，如何在层出不穷的甜宠剧中做出反套路、差异化的内容，也是主创团队面临的挑战。

《南城宴》创作于三年前，彼时，市场上的甜宠剧人设千篇一律，女主“傻白甜”，男主“霸道总裁”。羿坤调研了几十部甜宠剧后，发现同质化现象太过严重，倘若按照当年的套路来拍，几乎可以断定这部剧播出后，不可能适应新的市场需求变化。恰因如此，守正创新迫在眉睫。

从内容体验的本质上讲，甜宠其实是借助合适的语言体系，放大恋爱中的美好感觉，就像哪怕是指尖轻轻触碰的一刹那，都能在初恋的年轻人心中泛起阵阵涟漪，这是甜宠剧需要保留的优势。然而，“纯甜宠”就像蛋糕，吃多了总会腻，根据羿坤的观察，纯甜宠剧集的辐射面越来越窄，做好“甜宠+”才是破题关键。《南城宴》主创团队的求新求变，是在剧集中加重了喜剧元素，增强剧集的趣味性。

与此同时，“甜宠+”依然建立在优质爱情的基础上，主角晏长昀和拂晓之间的感情就与观众建立了情感链接。在常规甜宠剧中，男女主往往一见钟情，四目相对的一瞬间，糖分浓度便迅速飙升至最高点，但《南城宴》不仅采取了反套路的剧情设计，还将糖分浓度颇具层次感地推进。观众们为他们建立起的“翻昀拂雨”CP，正是对这一情感互动关系与甜度的认可，投入了自己观剧的真情实感。

男女主初见，是刀光剑影的厮杀，见血方休。女主拂晓作为武功最高的冷血杀手，主线任务是杀掉身为皇宫护卫统领的男主晏长昀，行刺未果后，拂晓意外失忆，身份一下变成了皇宫里的呆萌太监小强子。谈及人物失忆的情节设定，羿坤告诉我们，这是常见“套路”，但他认为套路不怕老，全看怎么用，在这里，他们通过“失忆”带来了不同的人物关系，从中释放更丰富的喜剧空间。

在喜剧的包裹下，男女主角的频繁互动更为自然展开，也进而演变为让观众自然嗑进去的浪漫。

晏长昀第一次对小强子心动，大概是小强子洗衣服时，吹出了五颜六色的泡泡。旋即，镜头跳切回童年时光，晏长昀想起了曾经陪他一起玩的小女孩，与眼前之人有了高度的重合。主创团队在情节设计中有着自己的考量，要让这份爱情更加合情合理，他们透过男女主构建起的就是爱情自有天意的命定因果关系。羿坤分享说：“再见面时，你不认得我，我也忘了你，但我们依然能够相爱，这其实就是命中注定的缘分，整个爱情的逻辑不变，我们只是放大了甜宠的部分。”

值得一提的是，作为甜宠剧的《南城宴》，努力完成着自己对逻辑与表达的坚持。通过群像塑造表达，该剧也在讲述更多人的命运、挣扎与选择，给这个甜与喜的故事，留下了背后令观众共情与解读的更多空间。

从“努力演喜剧”到“沉浸表现人物”

羿坤深知喜剧看似轻松，实则是做起来“风险很大”的事，“观众看似不会纠结于喜剧要有多强的逻辑，但前提是你必须让他们能笑，他们才会有对作品的包容”。

而就《南城宴》来说，无论是喜剧性或是CP感，适合的演员、恰当的表演都是其中的重要落地部分。

从选角开始，羿坤就有自己的坚持：他相信“合适”，而非“改造”。

他细致研究合适的备选演员的作品，去发现他们的表演习惯与自身魅力，在实际拍摄中尽可能帮助演员放大其自身具备的属性。“我特别赞同张艺谋导演的一个提法，当你选择了一个演员，那么你不要让他变成你想象的那个角色，而是帮他成为他自己，放大他身上最适合的那个部分。”羿坤说，“比如有观众缘、讨人喜的‘可爱’，这是演不出来的，用力过猛反而会弄巧成拙。所以我就帮助演员完成他的那个关键属性就好，这样表演也是很舒服的。”

与此同时，“能做到同期声、自己配音”，则是他这次选角时的一条基准线。在他看来，喜剧需要大量现场即兴创作，喜感转瞬即逝，他人的后期配音会使得效果大大衰减，这一要求是羿坤对喜剧表演完成度的尽力保障。

一次偶然的机会，羿坤看到了赵昭仪主演的《一夜新娘》，赵昭仪一出场，便是女扮男装的形象，灵动、英气，当时他便觉得这是一个很难得的“不违和”反串扮相，很适合出演“太监小强子”。

在成为导演之前，羿坤自己做了近十年的演员，凭着直觉和经验，羿坤看见了赵昭仪作为新人演员的潜力与魅力。就在去年的大热综艺《花儿与少年·丝路季》中，在一众知名的姐姐演员之中，年轻的赵昭仪因大方不怯场、率真自由的性格状态被很多观众看到和喜爱，事实上，这种本色，也正是羿坤看中她出演《南城宴》，并在剧中去为她放大的天然喜感和性格闪光点。

男主王佑硕，则是不仅帅得很上镜，眼神细微之处也极其细腻，并且，他与赵昭仪二人都是播音专业出身，台词功底过关。羿坤还记得男女主演第一次见面时的场景，他有意让二人互动，赵昭仪大方开了个玩笑，王佑硕没有顺着玩笑继续，反而微笑一下躲开，很契合男主的“冰川”气质。羿坤觉得，这个细节，恰恰是剧中CP关系的互动戏份所需要的。

在羿坤看来，比较难敲定的角色是男二皇帝赵沅，作为甜宠剧，这个角色必须要帅，但不能耍帅；而饰演这一角色的演员夏宁骏，自带憨直特质，他的“闹腾”，与男主的“收敛”形成反差感，形成男性角色组的动静张弛有度。同时推敲人物关系的合理逻辑，主创们将皇帝与女主的关系定义为一种“康熙与小玄子”式的伙伴关系，一对在孤寂中陪伴与扶持的“活宝”哥们。羿坤认为，喜剧性部分正源自于角色互动产生的化学反应，皇帝没有朋友，只能跟太监小强子一起玩，晏长昀偏偏要折腾小强子套出秘密，由此三人之间的纠葛也更有看点。

羿坤让拍摄的前十天，成为一个重要的磨合期，这个磨合期甚至是牺牲了一些进度的。但他会很坚持，演员熟悉角色，导演熟悉演员，更关键的又有对于喜剧感觉非常细微的现场调整，“我的焦虑其实都来源于这部分，这场戏我们创作时想象得挺好，围读可能也有了把握，但到了现场真正拍摄发现不适合，出不来喜剧效果，就得迅速判断去调整”。

现场示范时，羿坤并不会提出太细致的表演要求，而要争取给演员留足充分的自我发挥空间。比如小强子被皇后惩罚用羽毛挠脚心时，赵昭仪不仅演出了发自内心被咯吱的笑，还笑中带泪般地说了一句“太残忍了”，情绪处理得十分到位，成为观众非常喜欢的桥段。

一旦形成了喜剧默契，整体进程和效率便突飞猛进。到后期时，导演已经不需要做出过多示范了，演员们能迅速领会意图。最关键是，“从一开始大家去努力演喜剧，慢慢调整成大家在演人物，这个是变化最大的”。

在《南城宴》整个创作过程中，作为导演的羿坤认为，找到自己的理解与共鸣还是最重要的。

“我们自己或许不是传统意义上甜宠剧的受众或者创作者，但我们每个人都有过真挚情感。上学时，周末在家见不到喜爱女孩的难熬时刻，放学慢慢骑着自行车刻意等着女孩走近的时刻，一个小小的接触就好像被电流击中心脏的时刻，这些感受的放大，不就是甜宠吗？只是随着年龄增长，我们会关注很多别的东西，这些真挚美好的情感反而被压抑了。所以在我看来，甜宠剧依然是日常生活里非常重要的情绪出口，而它也完成可以是向心寻找的自然、真实创作。”

图片来源：《南城宴》海报、剧照

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