采访 / Pel

协力 / 若风、彼方

“希望《头脑特工队2》成为一部深刻探讨人们如何应对焦虑的作品。”

就如同当下MBTI的火爆，怎样跟自己的人格情绪共处是相伴我们一生的命题。

而早在9年前，皮克斯《头脑特工队》（Inside Out）就将这深奥的话题拍成了老少皆宜的动画故事——没有反派，没有公主，“只”讲述了一名小女孩莱莉搬家后的情感冲击与脑内情绪的奇妙探险，却收获了全球观众的好评与一众国际大奖。

喜怒哀厌惧的情绪被拟人化，性格迥异的它们共同操控脑中的“控制台”，我们的情绪随之起伏波动，情绪之间彼此有矛盾也会冲突，而无论快乐悲伤，最终都汇聚成多彩的“核心记忆”，组成我们人格的基石……

9年后，续集《头脑特工队2》终于来了！随着莱莉长大从初中毕业，12岁的她开始长痘痘、焦虑未来、撒谎、叛逆……故事迈向了无常的「青春期」。

而在脑内，一直以来配合默契的乐乐忧忧等情绪突然遇到大脑大拆迁，怪异的新情绪焦焦、慕慕、尬尬、丧丧走上台前接管局面！

被“打入冷宫”的老情绪该怎样应对现状？莱莉将面对哪些“成长的烦恼”？作为皮克斯5年来的首部续集电影，它又将如何拓展系列的创意呢？

在一众新老观众的支持下，本片海外上映首周末就取得了票房口碑双丰收：烂番茄新鲜度92%+爆米花指数98%，并创下北美影史动画电影开画票房第二。皮克斯再次用高超的技艺与真挚的情感，创造了一部适合全年龄观看的优秀作品。

国内6月21日上映之际，动画学术趴再次有幸受邀提前采访到了皮克斯动画新片的主创：导演凯尔西·曼（Kelsey Mann）与制片人马克·尼尔森（Mark Nielsen）。来听听他们的热忱分享吧！

（采访内容无剧透）

受访者

导演 凯尔西·曼（Kelsey Mann）

制片人 马克·尼尔森（Mark Nielsen）

学术趴：感谢接受学术趴的采访！首个问题想请教二位，在你们看来，《头脑特工队》这一系列的核心主题或概念是什么？这一主题或概念在续作中是如何发展的。

凯尔西·曼：这是个好问题。跟很多人一样，制片人马克和我也是第一部《头脑特工队》的超级粉丝，它达成了许多成就，同时非常有趣，蕴含想象力，是部意义深远的影片。

它用一种“视觉语法”表现我们脑中的复杂感受，做到这点并不容易。记忆变成一个个球体（注：即第一部中的“核心记忆” core memory），让人像看电影一般回溯过往经历。在影片中的呈现非常合理顺畅，但在创作时大家真是反复推敲构思设计这些概念，才最终达到现在影片中完美的样子。

所以在制作续集时，我们非常期待如何能拓展这种“视觉语法”。我们想表现的不仅仅是感受到的情绪，更是我们头脑中那些或许更加复杂的概念——我们的感知本身，我们的“信念树”（belief system）。我们对如何表现“信念”感到非常兴奋，并开始探索合适的视觉呈现，就像第一部电影中我们如何表现记忆那样。

但另一方面，这也是相当艰巨的，因为（信念）有无穷无尽的可能性，当你面对的选择太多反而难以抉择。既要讲述焦焦怎么掌控控制台，又要探索信念这一主题。

学术趴：制片人尼尔森先生有什么要分享的吗？

马克·尼尔森：是的，我记得在制作第一部《头脑特工队》时，联合导演罗尼·戴尔·卡门（Ronnie del Carmen）画过一幅美丽的画：乐乐和忧忧相拥，画下面只写着一行字：“拥抱悲伤”。

这一概念是如此简单而美丽，我们正是围绕着这句话构建了整部《头脑特工队》。这也是个十分深刻的道理，因为某种程度上，人人往往把悲伤看得太过“无用”。人们往往不会想到，拥抱这种情绪或许反而令人释怀。

我们希望续集《头脑特工队2》也能让所有人感受到真实的共鸣，影片有关人们在青少年阶段感受到的强烈情绪，我们尤其着重描绘了焦虑的情绪，这也是我们人类心理最复杂微妙的时期。

所以这部影片主要聚焦了“乐乐”（快乐）和“焦焦”（焦虑），呈现它们各自对世界的看法，它们如何关心和深爱着莱莉，以及它们之间的矛盾，又将如何共存。我们很高兴能拓展原有的故事，并希望《头脑特工队2》成为一部深刻探讨人们如何应对焦虑的作品。

学术趴：青春或许是人生最重要且复杂的阶段之一，在续集中，你们为什么会选择焦虑、嫉妒、无聊、尴尬这4个新情绪？

凯尔西·曼：你说得对。青春期确实是对我们意义深远的一段日子，这也是为什么我选择讲述莱莉在这个年纪发生的故事，我个人在这个年纪也经历了很多。

事实上我们与许多专家进行过交谈，他们有些曾参与第一部《头脑特工队》。比如达彻尔·凯尔特纳（Dacher Keltner）是伯克利大学的教授，也是前作的顾问；还有像是作家丽莎·达穆尔（Lisa Damour），我们也和她探讨了莱莉那个年纪的大脑中会发生什么，这真的令我们深受启发。

在青春期，我们逐渐从处处受人照顾变得更有自主意识。你开始脱离监护人，开启属于自己的独立生活。所以很重要的一点在于，我们需要融入集体和社会，我们自然而然地开始审视自己，去看自己是否适应这个社会，因为我们是社会性动物，人们需要彼此才能生存。

为了融入集体，我们突然间不由自主地开始审视自己，不断问自己“我够合群吗？”你开始拿自己和他人比较，变得对自己更敏感。你甚至开始对自己无比苛刻，以至于无法坦然接受原本的自己。

《头脑特工队2》探索的正是这一点。这些在莱莉这个年纪出现的新情绪，总之关于如何与他人比较、如何认知自我，由此引出了我们续集里的新角色焦焦、尬尬、慕慕、厌厌，它们似乎都会一股脑地出现在青春期的大脑控制台上。

学术趴：谢谢分享。尼尔森先生对那四种新情绪有什么感觉？

马克·尼尔森：我爱这四种情绪！你说得对，《头脑特工队2》有很多情绪可供选择，但故事会告诉我们它需要哪些情感。

我们花费了大约4年的时间反复完善本片的故事。我们可能制作了10个不同版本的《头脑特工队2》，不断拆解、重写、组合，再拆解、重写、组合……我们确实也设计过其他情绪，像是内疚、嫉妒、羞愧。但这些设定最终被搁置 没有使用在正片中，因为它们不够匹配我们所讲述的故事。

随着故事的发展，随着乐乐和焦焦以及莱莉经历属于他们的冒险，我们需要哪些情绪角色变得越来越清晰。我们最终选择了这些情感，就像凯尔西所说的，影片始终聚焦自我认知以及他人如何看待自己的主题。

凯尔西·曼：我刚刚看向右侧，然后突然发现！你们说的情绪宝贝刚好就在手边。看～（注：导演突然举起玩偶）

学术趴：可爱！

学术趴：《头脑特工队2》里莱莉脑中的新机制“信念树”（belief system）很有趣，视觉表现也相当惊艳！你们是如何创造它的？

凯尔西·曼：创造信念树花费了我们许多精力。我们有个很棒的团队，由美术指导杰森·迪默（Jason Deamer）带领。我们甚至得到了第一部《头脑特工队》的美术指导拉夫·埃格尔斯顿（Ralph Eggleston）的帮助，他很早就加入这部电影的创作，并参与了信念树的设计。这一过程充满激情，你可以随心所欲地探索任何想到的创意，但同时也相当困难，就像上面说的，我们面对着各式各样的抉择。

但我记得在创作过程中，我们一直把信念树当作情绪总部的基石。我们把它想象成一棵树，信念树就像是滋养整个情绪总部的树根。这真的很酷，信念就像那样让我们成为了自己，并最终影响了我们的感受。所有的信念汇聚在一起，塑造了你的身份和自我认知。

我们喜欢最初“树根”的概念，但后来又感觉它还是不够，有人提出新的点子——如果信念树有声音该会多棒，你可以直接听到莱莉说她相信什么。我们希望用这种方式引发情感层面的共鸣，让观众真正听到、感受到。

要是能让莱莉亲口说出她对世界和自己的信仰，我也会更有共鸣——所以我们决定把信念树的外观设计成像是吉他弦一样，你甚至可以拨动弹奏它！

并且我们对声音波形的概念十分心动，我们还收集了各式各样美妙的波形图样，有些优雅和谐，有些则锐利刺耳，二者都恰如其分，就像是焦焦和乐乐这对冤家真的会创造出的样子。

我们的场景设计是如此美丽，负责场景建构的团队随后接手继续开发，他们做得非常出色！《头脑特工队2》的概念设计是我创作电影以来的最爱之一，真希望它现实中也真的存在，因为我也想前往参观。我猜我可能会在我自己的脑子里参观。（笑）

学术趴：感谢您的回答，最后一个问题是留给制片人马克·尼尔森的。想请问相比于开启新系列，您认为在皮克斯创作续集最具挑战的地方是什么？

马克·尼尔森：其实我觉得存在一种误解，就是制作续集会来的更容易。你可能会觉得这是条捷径，因为已经有前作可以借鉴。这在“一定程度”上是对的，但只对了这么“一点点”（注：此时制片人的手指捏成小缝）。

确实你已经有了片中的世界观和角色设计诸如此类。但拜托！其实做续集就跟做原创一样——甚至更加困难。我对此深有体会，我参与过《玩具总动员4》，真的是这样！虽然人们已经了解系列中的角色会怎么做、不会怎么做，但角色在之前的电影中已经有所成长，所以当你创作时，还必须牢牢记住他们从何而来……又将走向何处、如何继续成长……

凯尔西导演在开发早期的理念就非常棒，他几乎把《头脑特工队2》当作一部原创电影来对待和思考。这让他更好地为观众讲述故事，让《头脑特工队2》这部电影看起来既独特又惊喜，又足够引发共鸣，同时继承了大家深爱已久的前作。

学术趴：感谢二位接受采访！也期待《头脑特工队2》在6月21日中国正式上映！

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