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虽然好像是一个稀缺种类，但提到全能艺人，你一定会立马想到王嘉尔。

他从击剑运动员出发，获得多次国内外冠军殊荣。再从偶像团体出道，成为艺人。

2014年出道至今，正好十年。他不断在拓展自己的边界，是首位连续三年登上科切拉音乐节的中国歌手。

从音乐到综艺，以及TEAM Wang的主理人，跨越台前与幕后，每个领域他都驾驭得游刃有余。

如今，王嘉尔又解锁了不同的身份，从轩尼诗百年品牌的坚守中获得灵感，为轩尼诗品牌进行整体创意概念包装与执导广告短片《henny》。

这是他对自己创作领域的一次全新的拓展，首次从音乐人变身为导演、创意总监、编舞、设计师等多重身份，投入创作。

在身份领域上来看，这是他的又一个“第一次”，但这并不是王嘉尔与轩尼诗第一次携手。

他延续轩尼诗V.S.O.P“奇幻际遇”的品牌主张，进一步深入理解这个概念，结合“燃夜”的产品理念，从干邑之旅中获得的启发，无论是故事内核，还是影像表达的创作，都传递出他个人对“henny”的定义，以及对夜文化的多层次理解。这支短片作品，倾注了他的心血和巧思。

短片最注重时间与空间的掌控，时间是故事篇幅，空间是叙事广度。

他采用了经典的戏剧模式“三一律”来构建框架，也就是在一个地点、一段时间内发生的一个故事，更为准确的说，整个故事发生在一种似幻似真的氛围中。

在片子的开头，外面的喧闹吸引了他，但他好像有点i人，没办法像e人一样冲入社交圈。他关上了窗户，也就是把自己与外部世界喧闹隔绝。这一刻也奠定了影片的整体基调，这场夜晚冒险是在这个房间里完成的。

房间内采用了一种暗黄的色调，较为复古，很符合夜的气息，也与后续的复古气息一脉相承。而桌上红色的酒瓶，是昏暗中很难忽视的一抹亮色。

他拿起红色酒瓶的瞬间，音乐也一同响起，同时镜像中出现另一个世界的他，完全不同的妆容，从造型与肢体上进行了性格的区分。

也不难发现，镜中世界的服装造型与现代有所差异，王嘉尔借镜子打通了时与空的界限。镜子内是对房间的映照，本质上也是利用镜像实现了空间的拓展，传递出轩尼诗作为一个国际品牌，它的品牌理念具有空间跨越性。

两个空间不仅有所区分，更重要的是通过细节，进行逻辑连结。红色的酒瓶，也就变成了现实空间中他身上的红色毯子，好似进入到了另一个维度的世界里畅游。符号性元素与流畅的影像表达相结合，呈现出富有电影感的视听体验。

当然，造就电影感视听的重点，体现在导演的调度思路。

横跨多个领域的歌舞片大师鲍勃·福斯，曾经提出过一个歌舞片拍摄的理念，不是摄影界在拍演员唱歌跳舞，而是摄影机跟着演员起舞。

在拍摄这支短片的时候，王嘉尔特别注意到摄影机运动与角色律动的配合，而非是简单地让摄影机拍下舞蹈动作。

舞蹈是这部短片叙事的主体，也是整部短片的人物行动框架，其实很类似于经典好莱坞歌舞片中传统表达方式——“梦中芭蕾”，在幻想中，完成的一场精彩舞蹈秀。

除了经典理念的植入，王嘉尔也注意到了一种经典技巧的使用，由伯克利开创的天花板摄影，不仅在有限的空间内，拓展了视觉成效，更是在现代化的音乐与律动中，与古典融洽结合，活力张扬，又呈现出成熟的影像氛围。

似乎很多灵感，都是来源于独自一人的夜晚。

也许，这部与夜晚息息相关的短片，灵感也是如此迸发。创作的核心是轩尼诗V.S.O.P，片中出现的红色瓶身V.S.O.P「燃夜」特别版正是致敬了品牌的经典色调。

以瓶身为故事中心，引导出这一夜精彩纷呈的歌舞演出，既有夜的华丽奇幻，又不失一种舞蹈的力量感，通过肢体动作直击心灵。

作为导演、创意总监、编舞、设计师等不同身份的王嘉尔，在这支短片着力实现与轩尼诗V.S.O.P理念的多元碰撞，延续了与轩尼诗的“奇幻际遇”。

整个短片故事都发生在夜晚中，夜戏是最需要注重细节呈现的。

在短片中利用若隐若现于夜晚的各种道具，嵌入轩尼诗的信息要素。

占据大部分画幅，格外显眼的房间号1765，轩尼诗正是在这一年横空出世。

还有桌上一闪而过的书本，这些细节道具都跟轩尼诗息息相关。细节处更能显出真功夫，也如同埋藏在短片中的彩蛋，与观众完成了一次有趣的互动。虽然是王嘉尔第一次作为导演为轩尼诗执导，但作为一个成熟的艺术家，他擅长掌控细节，将品牌信息与个人表达高度结合。

精心的创作，自然是源于对品牌本身的热爱，一切都是因爱而起。爱，赋予他创作的灵感与热情。也通过这支短片，把轩尼诗传承百年的匠心精神分享给每一个观众。

夜晚本就拥有无限可能。轩尼诗V.S.O.P在未来将继续携手王嘉尔，踏上这场“向夜而生”的奇幻冒险，深入探索夜生活，凝练夜文化，描绘出“一千零一夜”般的绮丽场景，呈现出更多夜晚的无限可能。

*轩尼诗部分为【广告】
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