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《庆余年2》完结多日有余，我们在某日刘端端结束了新剧《轻年》拍摄的回程途中，和他进行了一场简单的对话。

二皇子李承泽这个角色自是有讲头的，第二季他和范闲正式撕破了脸，行为举止更加癫狂外放。又因为身为太子磨刀石的命数已定，显得他的“闹腾”像是棺材板合上前照例扑棱两下似的，白费功夫。他可恨，是范闲所痛恨的一切的集合体；他又可爱，梳着杀马特头帘儿，爱吃葡萄，能用一大串铜板买一堆不值钱的小玩具，童心未泯的样子。

这样一个可恶又可悲的角色，得到观众们的怜爱几乎是一种必然。

但在《庆余年2》已经完结的当下，再去分条缕析地讲述李承泽，似乎也没有那么重要。类似的剖析刘端端已经做过太多，观众们的真情实感也说不定比当事人还要深刻。到了现在这个当口，我们更愿意去聊聊刘端端本人，聊聊他正在拍摄的新剧，聊聊他凭李承泽“升阶”后的一些心境。

《庆余年3》回归之前，他且得往前跑着。毕竟一个能演出李承泽的人，身上实在有太多可能性了。

01

现场感

《庆余年2》的名场面比第一季更多了。

和范闲撕破了脸，意味着有更多极具张力的冲突出现；和太子明明到了你死我活的地步，却要在皇家面前维持那点不得已的体面，扭曲拧巴的人物关系也很好看；原著中死前的自我剖白被提前到这一季中，一切斗争的悲剧底色也有了。

因为这些变化的关系，李承泽这个角色的呈现方式似乎也更“癫”了。他当然不会凛然正气，但坏起来也并不刻板，多数时候阴郁得阴阳怪气吊儿郎当，情绪起伏大的时候状若疯狂，走路还把“先秦淑女步”走火了。

这种时髦人设放在当下的环境中无疑是正好乃至超前的，但也不能排除有观众接受起来有些难度。毕竟这种劲劲儿的甚至带点动画感的人物，在古装权谋剧里实在不多见。

对此，刘端端看得开，“因为第一季完成的是人物出场，第二季开始剖析人物内心。一个男人已经知道你要弄死他了，你肯定不能还按照第一季那种表现方式，这是人物心理的一个阶段。至于大家会不会觉得‘癫’，这其实也是我们的一种尝试和冒险，我们只能说在自己的能力范围里尽量完成好，未来留给观众朋友们去评判。”

虽然李承泽身上确实不乏一些设计感，但刘端端不会刻意去加重他的特质，只会根据剧本里写出来的场景，以及导演和对手对戏的感觉做相应的调整，他会在自己能把握住的前提下满足现场发生的一切情况。“超出我自己对李承泽认知的事情我是不会做的。但是如果在我的认知里面，觉得基本上差不多的话，我还是会努力地去达到他、丰富他。”

“现场”，这对《庆余年2》来说是脱不开的两个字。因为有着第一部的熟稔和信任，也因为创作理念使然，刘端端在拍摄过程中不会去做什么预设。以前年纪小的时候，看到一个演员的反应，也许会下意识去学，但后来他发现，人和人的经历、想法包括五官都不一样，反应和感觉其实是学不来的。

也因此，《庆余年2》中的很多反应也不是他刻意设置出来的，“到那一刻有那么一下，就给剪出来了。”

“我们不会刻意去设计什么反应，每天留给现场、留给对手的都是未知感，但是又是一种熟悉感。熟悉感是因为我们相信每个对手，相信导演，相信一切创造部门，我们心里是拧成一股绳的，其它的东西我们不去预设。因为你不知道今天到了场景长什么样，你也不知道对手想怎么发挥，他对这场戏的看法是什么。所以不去预设一切，享受、信任在其中就好了。”

02

新鲜感

熟悉刘端端的人都知道，他是中国国家话剧院演员，从小在中国青年艺术剧院的大院里长大，姥姥和姥爷都是建国初期最早的一批戏剧工作者。2008年，刘端端从中央戏剧学院表演专业毕业，随后考入中国国家话剧院，开始在话剧舞台上的漫长耕耘。

一份“铁饭碗”，稳定在朝九晚五，旱涝保收，不用担心没有戏演；但长时间的稳定，也会慢慢转变为一种麻木、疲惫，或者说倦怠。

“当第一天你说出一句感情非常重的话，或者一些痛苦的事情时，你是新鲜的。但是如果连着十天二十天都让你说同样的话，确实会对你的真心造成一种伤害。比如说最好的朋友去世了，首演的时候，你觉得自己演得特别好，真情流露，嚎啕大哭。但是当你第十天再说这件事的时候，你觉得不痛苦了，你得去感动自己。”

刘端端上大学的时候唱过酒吧，他觉得这两件事情在某种程度上很相像。连天唱着我爱你，慢慢就会把爱唱得机械和生硬，而不是在走感情。话剧也是一样，厚重的情感经年累月交付出去，也会让人失去真心。他得从别的领域吸收一些能量。

“影视每天都是新鲜的，这场戏拍完就拍完了，每天都要面对新的东西。”

某种程度上说，刘端端不是个恋旧的人，虽然从小在大院里耳濡目染，但学表演这件事倒也不是他从小的志向。以前的他也想过各种职业，最大的梦想是搞乐队。或许是命运使然，演员刘端端也这么顺水推舟地一步步过来了。

包括到现在，他依旧保有对变化的敏感。《庆余年》第一季到第二季历时五年，变化的不仅是角色，观众的思维和审美更是上了一个台阶。“我觉得观众朋友们一直在进步，我们得跟观众朋友们走。因为他们看到的不光是国内的电视剧，还有韩剧、英剧、美剧等等，信息量很大，我们一定要跟观众保持基本的同频。

其实我们就算努力，都不一定能达到和观众同频。拿我们上学说的话，这也是一种所谓的观影关系，观众是我们的上帝，是我们的衣食父母，所以我们要努力跟着观众的脚步，也跟着时代的脚步，要不然会被淘汰的。”

现如今市场和观众的变化，可能快到连有些创作者都已经望尘莫及。而刘端端本身不是一个对潮流特别敏感的人，与其说是追随，他更偏向于把自己的认知做到极致。他觉得“绝对的讨好和追随都会变成谄媚，一切的谄媚都不会被人真的喜欢。当观众喜欢你的时候，一定是因为你是一个独立的个体，你是一个做自己的人，你身上的魅力被别人感受到了。所以丰富自己的知识、见识、经验，丰富自己的一切，我觉得那才是最重要的东西，也是最真实的东西。”

一个角色有一个角色的命数，不与时代背道而驰，保持自己认为应该有的坚持和原则，总会在迅疾的变化里守住一些什么。

03

年龄感

刘端端正在拍摄的新剧，叫《轻年》，讲述四个曾经亲如兄弟的伙伴，人到中年后如何重拾旧日友情和生活希望。他在剧中饰演面临父母催生、夫妻关系冷淡的中年人童秋。

过往的刘端端，演过太多的皇子、将军或是皇帝，《轻年》让他难得接了回地气。也许也是因为和童秋的年纪相仿，刘端端对这个角色格外有感触。童秋有房贷，有父母，生病需要钱，妻子要生孩子也都是费用。他面对的是当下中年人会面对的很多现实问题。

“童秋是一个看似能量很高，但其实是把悲伤留给自己的人。他会怎么去表现他的情感和压抑，又要怎么去把正能量带给别人，我觉得很有趣。”

《轻年》临近杀青，童秋又如李承泽一样，长在了刘端端的身上。朝夕相处将近三个月，他比所有人都理解这个角色，一如理解他自己。“我自己会给他写一段词，我说：我不是不认清现实，我比很多人都看得清，但是我觉得人与人、事与事、情与情之间，总会要让人做对比。我把自己当成一滩烂泥，别人想怎么捏你就怎么捏你，捏成什么样我都行，捏着捏着我都忘了我自己原来什么样，现在该是什么样。”

有个词叫“懂事崩”，用来形容成年人的情绪崩溃无法随心所欲，只能在确保第二天能够休息的深夜里很懂事的独自崩溃。刘端端觉得这就是童秋。不过他还是会尽量把童秋身上那些相对正能量、阳光的东西带给观众。

“因为如果一上来定基调定得很悲的话，那个悲伤值就下不去，就像心跳频率一样，越高才有越低的时候。所以你越去展现一个人的快乐，当痛苦来的时候，你才会跟着他去共情。我不想把童秋处理成一个让观众觉得有很沉重包袱的人，他看起来是明朗的，但他内心的痛只有他自己知道。其实当代的很多年轻人和中年人都是这样。”

刘端端因为《绣春刀2》中的信王惊艳，因为《庆余年》而更加为人所知，这两个角色邪魅无情的一面更重。但刘端端不想把自己框死在邪典气质的角色里。他喜欢《漫长的季节》《胆小鬼》那样的东北悬疑，希望尝试像迷雾剧场那样复杂多面、丰富性强的类型。

“我是想让观众朋友们看到刘端端很多不一样的东西。我现在年龄也增长了，对很多事的看法不同于以前。比如年轻的时候看剧本跟现在看剧本，同样的一句话都会有不同的解读方式。最近我更多想让大家看到刘端端的现代戏，看到刘端端不同于古装、不同于皇子的形象是什么样子。我不想被大家定义是哪种类型的演员，我觉得自己没有条条框框，在我的应付能力之下，千变万化类型的角色我都可以尝试。”

刘端端希望，自己接触到的角色能激起自己的创作欲望。在一个角色火的时候，类似气质的角色很容易一拥而上找上他来。但他并不喜欢那样。一个角色，至少得让他有创作欲，让他喜欢。

“以前年轻的时候，可能经历过太多你想演人家最后没有选择你的事了，但是在错过中，就变成没有什么可遗憾了。现在随着年龄增长，我更会做自己。既然我小的时候都这么过来了，那我现在也挺好，当我有选择权力的时候，我就去选择我更想接受的剧本。

小时候真的很希望有工作，去见一个组就希望能够演，但最后现实都把你击垮了。要不然你形象不符合，要不然你名气不符合。人家都说：‘端端你戏好，等我们消息。’等着等着就没消息了。所以我现在也不怕这些遗憾。与你失之交臂就是与你无缘，与你有缘的话，自然会走到你身边，人与事都是这样。”

李承泽是很多观众和刘端端的相遇和重逢，但对于一位正值盛年、创作力充沛的男演员来说，还远远不是结束。