文案|一纸枕书
编辑|酒酱紫
来了!悬疑剧《看不见影子的少年》终于与观众见面!
相信早在剧作播出前,观众都跟我一样因为张颂文的加盟对该剧充满期待。
但说实话,迷雾剧场这两年的悬疑剧都没有激起来太大的水花,尤其是在故事上没有太多创新。
仔细看这部新剧与《回来的女儿》很相似,全都是讲述支离破碎的家庭错把别人当成自己的孩子,隐秘的背后潜藏着人性的挣扎。
只不过相比于后者,前者更有文艺感,这也导致内容与观众无法拉近距离。
而且导演在画面的呈现上明显有学习辛爽的手法,但转场又拍得没有人家那么丝滑、自然,观感大打折扣。
好在该剧的演员阵容不俗,戏骨云集,还有不 少《狂飙》里的老熟人,同台飙戏太精彩。
01 张颂文坐镇,李健入局
悬疑剧少不了“扛旗”的人,而这部新剧有张颂文坐镇,观众这一颗心就落在实地上了。
剧中他饰演的王士涂身为警察,却找不到失踪的儿子,这么多年时常皱着眉头,满面沧桑。
其实还不需要说台词,这样一个心里藏着愤懑的中年男人形象便跃然纸上。
当然,张颂文真正演起来的时候,这个角色才算是彻底活了。
印象最深的一场戏就是他在家吃着饭,眼前是可爱的儿子和温柔的妻子,幸福感溢于言表,眼里都是有着光的。
但随着画面色调逐渐暗沉下来,王士涂眼里的光熄灭了,因为他的眼前空无一人,只剩下孤零零地自己走在寻找真相的路上。
这一瞬间的“变脸式”演技,可见张颂文对角色情绪的把控力有多强。
除此之外,还有一位演员的出现让人激动不已,那就是李健。
《狂飙》中他跟张颂文,一个是警,一个是匪。
到了新剧中两人却变成了同事,只不过平时依旧不对付罢了。
李健饰演的秦勇比“李响”更踏实、稳重,有自己的原则和办案方式。
换句话说,他比李响更加正派。
像这样的角色对于正剧专业户李健来说,诠释起来简直易如反掌。
哪怕是不穿警服,观众也知道这是一位资深的老刑警。
有了正派角色,自然也要有反派人物。
目前来看,老戏骨成泰燊饰演的金满福是一个不简单的人物。
当他看到多年未见的养子突然出现,他眼里似乎没有惊喜,只有惊吓,愣怔了几秒钟后才强打起精神冲上前抱住孩子。
还有在王士涂提出小七不是边杰的推测时,金满福直接暴躁起身,三分真情,七分表演,将角色身上的违和感和悬疑感演绎得淋漓尽致。
看来,这个角色的高光还在后面的剧情里呢。
而有了成泰燊,这戏才丰满了起来。
02 AI式演技,太拉胯了
《看不见影子的少年》重点还在“少年”两个字上,而导演选中荣梓杉这位年轻小生来扮演小七和边杰两个角色,想必也是看到了他在《隐秘的角落》里的表现。
但“灵气”这种东西,并不是永远都在演员的身上,很可能随着年龄增长而消失,荣梓杉就是最好的例子。
新剧中他一人分饰两角,却没演出角色的反差感,全靠造型让观众区分两个角色。
而且他的表演对比小时候,木讷了不止一点点。
就比如小七突然发现自己被认错成边杰了,有点迷茫,但他马上就会有一个新家,身为孤儿的他内心应该是惶恐与期待并存的感觉。
但荣梓杉只知道瞪着一双眼睛,装出一副想说话又不知道说什么的状态,压根没演出人物内心复杂的情绪。
还有在小七出门后,他直觉有人跟着自己,身份面临暴露的风险,但为了不让人发现,也只能装作什么也不知道。
然而在荣梓杉的演绎下,这孩子满脸做贼心虚的模样,生怕别人看不出来他心里有鬼啊?
这么浮于表面的表演让角色身上的悬疑感都大大降低,看得气不打一处来,还有种怒其不争的感觉。
毕竟小七与男主是互相救赎的关系,光靠张颂文一个人飙戏,两个人之间的张力根本演不出来。
有一场戏是王士涂故意叫出“小七”的名字,而少年压根没反应过来就回应了一声,这就相当于是自爆了,可小七的脸上没有被戳穿的恐惧,就直勾勾地盯着男主,眼里看不到一点情绪波动。
只能说,连AI机器人都比荣梓杉演得有感情吧。
另一位让人感到尴尬的演员则是女主陈雨锶。
这位年轻小花的资源简直不要太好,与张译搭完戏,还跑来跟张颂文一起演悬疑剧。
但她饰演的金燕看起来就像是小七的女朋友,看着弟弟的目光跟看着男朋友一样温柔多情。
很明显她没有抓住角色的身份特点,对于姐弟关系的印象也是相当刻板,理解不到位,自然演得不自然。
在资源如此强大的情况下,演员更需要提升自己的实力,免得被嘲是“关系户”啊!
03 结语
《看不见影子的少年》整体演技质感都不错。
张颂文作为一番男主,扛剧能力是毋庸置疑的,在剧中演出了父亲和警察这两个身份的特点,情绪表达丝丝入扣。
除此之外,戏骨们在配角群像的塑造上也是生动鲜活,让人看得直上头。
但唯独男二号荣梓杉的演技太僵硬了,年轻演员还是需要经过科班系统的学习表演才行,否则灵气总有耗光的一天。
好在他今年获得了中戏、北电两所学校专业第一名的成绩,希望入学后能够在技巧方面好好磨炼,将演技功底练得扎实一些,也算不辜负观众们的期待。
至于女主陈雨锶也无疑是拖后腿的存在,但她目前的身份正邪不明,但愿后面的内容可以让这个角色出彩一些。
那么你觉得谁的演技是整部剧里最拉胯的存在?