本应是国产谍战剧再度崛起的证明之作，结果却成了消亡的实锤。
这部剧在官宣班底的时，我其实是抱有颇大期望的。
“张黎导演，王小枪编剧”，这基本是金字招牌。
作为拍出《大明1566》和《人间正道是沧桑》两部神剧的导演，张黎一直是观众心中的神。
会挑剧本的秦昊，也在其列。
虽然网友对杨幂有些争议，但杨幂本人给出的态度颇为有力，一副发力转型的模样。
再加上张子贤、栾元晖、矢野浩二、蒋奇明等一众配角的加持，我本以为能够打造出一部不说媲美潜伏，但至少也能达到《伪装者》水平的久违好谍战片。
可现实让人，大失所望。
1、剧情细节漏洞百出
剧情最初设置上就有bug。
关雪出任务，居然犯手表印这种低级错误，人放跑了之后又开始无能狂怒。
作为经历过那么多大风大浪的情报科长，第一反应不该是赶紧搜查全屋挽回损失吗？
一上来这个人设就没立住，包括整个情报科，都让人感觉在瞎忙活。
这种漏洞百出的剧情设定不胜枚举，几乎遍布全片。
明明应该是不到编剧静心布局，观众慢慢解密的谍战片，现在却需要观众根据剧情，给漏洞脑补合理原因。
剧中剑拔弩张的紧张氛围没玩转，只有牵强可笑的剧情满天飞。
2、贯穿全剧的套路化
该剧最实质的问题是套路化、毫无诚意。
无论是剧情还是人设，皆给人一种先射箭、再画靶子的感觉。
一切都是为达到那个特定的剧情点、特定的人设、特定的框架而刻意设计的。
整个剧情节奏、高潮点，都是靠巧合撑起来的。
换言之，这不是用剧情推动剧情，而是用巧合推动剧情。
看似环环相扣的情节下却是一个用腐木搭起的空架子，轻轻一碰就塌了。
谍战剧最大的乐趣消失殆尽。
其次是人设。
金庸在检讨自己的武侠小说《侠客行》时曾说过：由于两个人相貌相似，因而引起种种误会，决不能成为小说的坚实基础；而影视则更为致命，观众即便愿意相信整个故事，也时刻被提醒，这是同一个演员演出了两次。
秦昊的演技无疑很棒，但宋卓武这个角色完全是为了双胞胎设定而刻意制造的，毫不精彩。
其实，国产剧里也有不错的双胞胎人设，比如《白夜追凶》里的关宏峰和关宏宇。
这个双胞胎互相扮演的设定是建立在灭门案基础上的，具有紧迫性和必要性。
两兄弟之间因为人生经历性格等的差异，在扮演过程中爆发的矛盾冲突、情感变化也是极具戏剧张力的。
但宋卓文和宋卓武之间，本身是不存在这些前提条件的，两个人的关系经不起仔细推敲。
3、演员演技遭质疑
至于女主角关雪，也大有问题。
人设本身是有魅力的：满清的贵族格格，如今的特务头子，性格既有强硬的一面，也有脆弱的一面。
不幸的过去，各方势力重重围攻下的现在，她站在悬崖边上，带着弟弟挣扎求生。
虽看似大权在握，但谁内心的恐惧无比。
多面人设极有戏剧张力。
就如同安陵容、汪曼春、于曼丽等，属于演好了非常讨喜的角色。
但纵观全剧，剧情设计及演员演技完全撑不起这个人设。
就剧情来说，剧本里没让关雪办几件漂亮事，剧本本身无加分；
就演技来说，杨幂把自己的短板暴露的淋漓尽致：下巴后缩、脖子前倾的体态先上来就把这个特务的威严减弱了几分；再加上女演员极其瘦弱，完全没有上位者的气势。
我印象最深的对于上位者的戏份，是《甄嬛传》里四大爷的扇耳光戏。
他们喜怒不形于色，甚至胳膊都不会大幅度动，只靠手腕的力量就打了人一巴掌。
因为他知道，被打的那个人是绝对不敢躲的，这才叫上位者。
压迫感从来都不来自于浮夸的动作和提高的嗓门，“不怒自威”才是上位者的必备品。
而杨幂扮演的关雪，用两个词来形容就是：虚张声势、色厉内荏。
平静戏还好，一到情绪波动大的戏份就立马露怯，情绪全浮在表面。
面上是关雪，但里头还是杨幂。
开心是伏在男人怀里撒娇，生气是掀桌子打方向盘，不同的角色，熟悉的套路。
所有的喜怒哀乐都是杨幂的情感，而不是关雪这个活生生人的情感。
好像把这个人放到上海滩，作为交际花或是富家小姐，也完全适配。
没有关岛芳子的心狠手辣可怜可恨，却处处透出一股小布尔乔亚的无病呻吟和娇嗔。
网络上对这部剧的评价两极分化，主要焦点集中在杨幂演技上，双方辩手各持观点，都说得很有道理。
对影视剧对演技的评价从来都是充满争议的，仁者见仁智者见智，但出现了“粉圈乱象影响观剧体验”的热搜，直接给所有说这部剧、说杨幂演技缺陷的人扣上个粉圈黑子的帽子，更激起了部分观众的叛逆。
4、好剧是心与心的交流
但无论舆论如何激烈，大家都眼明心亮。
人类历史上所有的文学艺术，无一不是在追求精神的安慰，心灵的归处。寻找能和自己真实生活同频共振又有所不同的世界。
这和人的学历财富、认知层次、审美水平无关，直接表现在所有人都能够感知的真诚上。
对于我来说，一部剧是否真诚、演员是否真诚，是在观剧过程中能够清晰体会到的。
在看《哈尔滨一九四四》的过程中，我同时也在回看潜伏，两部剧对比之鲜明、之惨烈，让我对中国影视剧这些年的发展心生莫大的质疑。
哈尔滨一九四四以女特务作为主角本身并没有问题，或许他们是想写战争的残酷对人的摧残，这是很好的出发点，“人”——是所有文学、影视创作取之不尽用之不竭的灵感源泉。
人的多面性复杂性让这个题材永远新颖，永远不腻烦。
但从创作团队到演员，都没有用心琢磨、细致刻画这个角色，没有表现出人性的复杂，人性的光辉。
作为观众，很难和这种程式化套路化演技所塑造出来的人物所共情。
即便是再罪大恶极的恶人归根结底还是一个人，脱离人性的恶人是无法存在的。
《潜伏》里的人物，无论好坏派别，都让人感觉是活生生的，好像真实存在一样。
他们经历的所有都是“理应如此”，而非编剧刻意安排。
编剧导演没有居高临下的操控审判感，你会感觉你在平视他们，他们真实可靠，你会在这些角色身上看到许许多多自己熟悉的影子。
而当下的剧，最大的问题没有把“人”塑造好。
用 “谍偶”一词来概括《哈尔滨1944》颇为恰当。
从创作到表演，不接地气，不动人心。
一部好剧应该是人在生活中各种抗争妥协再抗争的故事，刻画的是众生相，而偶像剧最容不下大众的贫穷和生存象征的丑恶，从一开始就注定了结局。
当下影视剧总是弥漫着一股急功近利的浮躁气息，本以为只存在于偶像剧中，《哈尔滨一九四四》却开了一条“谍偶”的新赛道，把谍战这个类目也拉下了水。
主角开挂式的人设与视角，遇到任何困难只需编剧大笔一挥，用几个巧合就轻飘飘地安然度过危机，谍战剧抽丝剥茧环环相扣的逻辑推理没了；
乱七八糟的人物支线和多此一举的情感线，又平添了几分无病呻吟的矫揉造作，让观众浑身不适；
炫技式的剪辑手法，断续零落的情节，不严谨到搞笑的剧情，人物弧光要么耀眼得不合理，要么单薄的看不见，让人摸不着头脑。
而谍战剧最重要的爱与信仰，在那个特殊时代下闪耀的人性的光辉，却被套路化刻板化的人物剧情湮灭到几乎一点看不见。
热搜上了一个又一个，却没有几个是真正只从观剧体验出发的；
讨论度最高的不是角色剧情，而是演员的演技。
当套路为王，热度和争议等同于利益时，观众眼前究竟还剩几分真实？
真是可笑可叹。
声明：个人原创，仅供参考
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