“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”。戏剧家汤显祖代表作《牡丹亭》的词句脍炙人口，被改编成各种戏曲传唱数百年，在江南苏杭一带，昆曲《牡丹亭》更是颇为流行。当中华优秀传统文化与交响乐、室内乐钢琴相遇，又会碰撞出怎样的火花？

1月15日晚，2020年度国家艺术基金项目，苏州大学独幕剧《牡丹亭音乐传奇》在云端与广大观众见面。在小提琴、大提琴、钢琴的伴奏下，曲笛代替人声，如泣如诉，传统乐器和西洋乐器完美融合。当晚，数千名广大音乐爱好者共聚云端，通过苏大美育视频号在线欣赏了这场精彩的演出，感受国乐和西洋乐的交融碰撞。

独幕剧《牡丹亭音乐传奇》将交响乐、国乐、室内乐钢琴三重奏与唱腔艺术、戏剧进行结合。作品由《序曲》题记、《游园》（〔步步娇〕〔皂罗袍〕）、《惊梦》（〔山坡羊〕）、《寻梦》（〔懒画眉〕〔品令〕〔豆叶黄〕〔忒忒令〕〔嘉庆子〕〔江儿水〕）、《离魂》（〔集贤宾〕）、《尾声》构成，保留了昆曲《牡丹亭》的唱腔旋律和咬字、发音和归韵，但以西洋室内乐形式重新编配。

“作品采用我国民族民间音乐中旋律发展的手法，曲折回环，展衍起伏，如泣如诉，层层递进，把观众带入这部传统戏剧的意境之中。”南京艺术学院原院长邹建平认为，该作品在西方室内乐钢琴五重奏形式的基础上稍做调整，用竹笛代替了二提和中提，使音色更为丰富，也使得音乐更具有民族风韵和戏曲特色。

《牡丹亭音乐传奇》由苏州大学音乐学院委约作曲家蔡东铧创作。“作品历经五年完成构思、创作，以西洋乐器代替曲笛伴奏，让昆腔以‘高保真’的样态在西方的艺术语境中绽放出新的生命力。”该项目负责人，苏州大学艺术教育中心主任、音乐学院院长吴磊介绍，作品延伸了《牡丹亭》的戏剧内涵和整体表现力，呈现出《牡丹亭》的人间七美：爱情之美、音乐之美、辞藻之美、唱腔之美、梦幻之美、诙谐之美、风雅之美。本次独幕剧演出，学校选派了具有丰富表演经验、较高音乐演绎能力的青年教师，希望通过独幕剧演出，让广大师生增强弘扬、传承中华优秀传统文化的自觉。

作曲家、江苏省音协副主席杜小甦表示，该剧以中西混合室内乐形式与全新的音乐视角演绎了《牡丹亭》这部昆曲名剧的内涵和韵味，独幕剧让昆曲呈现出不同于传统的新颖音响和表现方式，中西融合、别具一格。（记者 苏雁 通讯员 陈晶）