本文目录

• 学习书法有哪些实际的好处
• 世界上最贵的画，你看得懂吗
• 记录片《旷世杰作的秘密》怎么样，观后感
• 乾隆轧道洋彩的特征有哪些
• 西方油画著作（比如《蒙娜丽莎》）中，隐藏了怎样的含义和象征
• 徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗
• 春晚《只此青绿》火遍全网，你知道他背后代表的含义吗

学习书法有哪些实际的好处

谢邀。若言及学习书法有哪些好处，人们一定会异口同声:好处多多，不胜枚举。窃以为，研习书法不仅事关传承和弘扬中华民族举世独享的惟美传统国粹的大局，而且对每个个体书法爱好者而言，可谓最益于修身养性、滋润身心健康的文化兼调理的高级.高雅.高贵的心.意.情.手充分互动的综合修炼(练)！是内外兼修的综合养生最佳通途。学书法的的益处绝非仅局限在把汉字美化成“看着顺眼”的浅层次，在赏帖.临帖.创作过程中，可渐入佳境，与古圣先贤隔着时空“零距接触”，进行心灵对话.互动.沟通，多角度.多层次.全方位地吮吸传统国粹博大精深的高浓度文化营养，从中兼学领悟诗词歌赋的无穷魅力，深切地体验书法灵性，感悟艺术的神韵，咀嚼醉享书艺境界的幽邃.奥妙.神奇与神圣！从而可以潜移默化地提升个人的综合修养.素质和气质。使人修练得高雅.温婉.超凡.脱俗，禅悟通慧，打通气脉，心迹外化，儒风汾泌，身心愉悦，荡气回肠！同时，学好书法更会不由自主地提升做人的品位与地位，是对自我恰到好处的“人生艺术装修″，自然博得他人欣赏和尊敬。愚见拙识。

世界上最贵的画，你看得懂吗

若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？

欣赏世界上最贵的画

开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，

可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，

我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，

整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》

记录片《旷世杰作的秘密》怎么样，观后感

《旷世杰作的秘密》是艺术纪录片，在看这部作品之前，在看画的时候，我可能还是只看画的表面，根本不了解一副作品的背后有那么多的故事，故事给作品赋予了很多不同的意义，就像我们去景点游玩一样，可能走马观花的走过看过，拍了照之后就没有然后了，然而当你充分了解这个画作背后的故事，又给我们打开了一座新世界的大门，在纪录片当中详细的讲了关于这些作品的故事，讲了藏在画中的我们没察觉到的秘密。

艺术是被可以被作者赋予感情的，很神奇！它能让我们感受到人世间各种情绪，举个例子，当小时候我们背古诗时，可能只是觉得诗句很优美，作者很有才华，但我们深入了解作者为什么写这首诗，为什么会有这样的情绪时，我们不仅了解的是作品的本身，更是深入了解了作者的生活，作者的情怀。

我们欣赏一幅画作也是一样，可以体会到画的意境，感受到画家在作画时的情绪。在看过《旷世杰作的秘密》这部作品之后，除了对作品的了解以后，更多的是觉得西方人胜于中国最重要的一点是懂得保护自己国家的历史，懂得爱护自己国家的艺术，我这样说可能会让部分网民觉得我觉得西方的月亮圆，并不是！我希望网友们认可的是我们中国文化千年历史远胜于西方，不是我们没有像西方拥有那样伟大的艺术作品，而是我们暂时没有一个可以欣赏伟大感受伟大的胸怀和教养。这个需要我们自己去反思，让我们这一代和未来能够做的更好，共勉！

乾隆轧道洋彩的特征有哪些

轧道工艺为乾隆时期创制的新型装饰技法，是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花“。由于轧道工艺较难并且成品率较低，当代生产轧道工业陶瓷的厂家都已经不多。

请欣赏：

胭脂地轧道粉彩牡丹凤凰纹罐

此罐体量饱满，器形较大。纹饰满密，描绘生动，收藏、陈设不可多得。罐斜直口，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足，带有后配木盖。外壁施胭脂釉作地，上有轧道工艺，轧道工艺细密规整。外壁绘牡丹凤凰纹，可见洞石嶙峋，牡丹花朵硕大，粉、黄、蓝，花朵色彩多样，两只凤凰相对，尾翎修长，空中蝴蝶翩飞。木盖上有镂雕缠枝花卉纹，整体色彩鲜艳，纹饰精美。

西方油画著作（比如《蒙娜丽莎》）中，隐藏了怎样的含义和象征

之所以西方油画如此盛名，更主要的原因是那闻名世界且又充满神秘传奇色彩的欧洲文艺复兴运动，文艺复兴时期是一个具有重大意义的时代，如此伟大的艺术时代，必然会有一些旷世杰作，就如问题所说：西方油画著作（比如《蒙娜丽莎》）中，隐藏了怎样的含义和象征呢？

西方油画著作中，隐藏的含义和象征

西方油画著作中，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》，波提切利的《维纳斯的诞生》，伦勃朗的《夜巡》，梵高的《向日葵》等等一些油画著作，其背后都隐藏了不一样的含义和象征，

不论宗教、神话、还是历史、人物的西方油画著作，都充满着丰富的戏剧性的故事情节，其含义和象征让人匪夷所思，解读起来又别有一番滋味，当然了，每个时期的西方油画著作隐藏的含义和象征都不一样，它们都是时代的特有产物，反映出当时的社会状况与人们思想，

如果说西方油画著作只是纯粹的表现人物的形态特征，这样理解就太肤浅，要是没有深刻的含义和象征的话，文艺复兴运动又怎会成功呢？对吧，就说达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，象征着黑暗的中世纪彻底过去了，人文主义思想精神给人的自由喜悦心情……，

再比如，波提切利的《维纳斯的诞生》，并不是纯粹的表现赤裸裸的维纳斯有多美，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安；梵高的《向日葵》鲜艳的色彩，展现出梵高内心对生命的热爱和希冀。总而言之，绘画艺术是对现实世界的还原，艺术家通过油画作品表达自己对现实社会的诸多体会感受。

达芬奇作品《蒙娜丽莎》

徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗

中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到现在仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。

头像素描

以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的，有绑架中国画创作方式和审美趣味的意味，到头来，只会让中国画越来越接近西画，从而丧失中国画的独特性。

什么是中国画的独特性？想必长期从事国画创作的人都很清楚。

工笔人物画

一是写意精神。

中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系，有“应物象形”一说，而没有“造型”一说。应物象形在中国画里还不是主要追求目标，中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。

肖像素描

意思是说，中国画从来都是以书法用笔入画，描绘出物象的大概轮廓和质感，追求物象的神韵，提炼出物象的精气神，进而完成对画面形而上的意境格调的表达，而不是追求造型准确，形象逼真等方面的元素。

大写意国画

二是构建笔墨的独立生命力。

这一点还跟造型有关。因为中国画的笔墨和形象是融为一体的，在对层次感的表达上，是依靠笔墨的深浅、轻重、干湿等用墨方法来展现，是一种二元辩证关系，如果重视了造型的准确，势必要淡化笔墨的韵味和线条的骨力，继而丧失掉笔墨本身的涵义。

西画在诞生之初，跟中国画的审美观完全不同，追求真实感是它的基本理念，这就需要画家再现生活中物象的真实原貌，造型的真实，光影关系的真实，色彩的真实，都是油画家必须遵循的原则。

静物素描

目前，美术学院教育出来的学生，在画国画时，往往忽略了中国画原有的审美标准，用西画技法和思维来创作国画，更进一步说，他们是在拿素描方式画国画，这样创作的最大好处是，可以让国画更容易被西方人接受和认可，因为西方人可以看懂它们。

最大坏处是，让国画的传统趣味越来越弱，越来越丧失了纯正的根脉。

春晚《只此青绿》火遍全网，你知道他背后代表的含义吗

中国春晚，需要展现什么？

莫如是中国传统文化，整个春晚，唯有此一个节目将中国文化讲的明白，讲的生动。

将我央央华夏，五千年的深厚文化，无一不展现得淋漓尽致。

我希望就像之前周杰伦说的“华流才是顶流”，我也相信，国舞才是高级潮流！

舞蹈诗剧《只此青绿》 登上中央广播电视总台虎年春晚。舞者以绚烂之身，勾勒出如诗如幻的无垠山河，将中国古典式传奇娓娓道来。许多网友刷屏直呼：“美哭了！太震撼！”

《只此青绿》的创作灵感来源于《千里江山图》。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢弘。

整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画” 等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

由于时间限制，虎年春晚上展示的是《只此青绿》的一段群舞。韩真表示，虎年春晚里的片段是将《千里江山图》中的青绿设色抽离出来，抽象成一位女性人物形象。这一段群舞是在表达群山层峦叠嶂的概念。

“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠”，《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构，回顾名画《千里江山图》，重现大宋美学，开启沉浸式“赏画”体验。

剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入希孟的内心，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然。一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者与勤勉不辍的古代工匠，共同绘成一幅情景交融的人文画卷。

下面具体说说《只此青绿》

青绿千载，只此一卷以咫尺之地，展现千里江山的风光，绝对是青绿山水画的巅峰之作。

后来，《千里江山图》成为中国十大传世名画之一。这幅旷世杰作，珍藏于故宫博物院一百年里，仅展出过4次。

这待遇，绝对是国宝中的国宝。曾在2017年展出时，上演大排长龙的壮观场面。

当时赶去看展的队伍里还有一对女孩，周莉亚、韩真她俩被称为“中国舞坛双子星”两人欣赏《千里江山图》，被画中的色彩深深吸引，久久不能忘。

后来，她们以画为灵感，创作出一部舞蹈诗剧——《只此青绿》

全体主创团队历经将近两年的精心筹备、排练。

千年之后，这幅《千里江山图》再次火起来了！（先上两张图感受一下）

太养眼了！这出舞台诗剧将画中的满目青绿“拟人化”得灵巧细腻，精致典雅，舞美编排和服装配色都是满满的宋代风。

从视觉享受层面上说，这出作品绝对是满分！在此之上，《只此青绿》的“诗剧”属性，很难不让观众担心，只有美，没有剧情，会不会看睡着？但作品证明，你想多了！

整出剧并不是照搬画中的青绿风格，它的灵魂所在，正是给《千里江山图》赋予了全新的戏剧内核。

《只此青绿》是一个现代人的“脑洞”。用时空交错的叙事，讲了一位现代故宫研究员，因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了画家的内心世界。

他陪伴王希孟，呕心沥血绘制《千里江山图》，

最终与这位 “天才少年”心心相印，

探寻出了《千里江山图》能够“独步千载”的缘由，也读懂了现代人与古文物之间的情感连接。

“无名无款，只此一卷青绿千载，山河无垠”仅看这个故事的立意，小咕已经被深深打动了。

元代书法家溥光形容它“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”

这句话也像是在说王希孟。

据传，他在20岁就英年早逝，史书对于他的身世记载寥寥，但，今人却对千年之前的传奇展开美妙的无限想象。

《只此青绿》选用的视角，是一次古今对话的过程；也是一次传达民族记忆的创作。

这种创新的舞蹈诗剧，让观众拥有了沉浸式赏画的视角。

这种演绎古画的节目形式，此前也有过尝试——《此画怎讲》

通过让“古画活过来”的创新模式，以画中人物的动态和口吻，诠释了14幅中国美术史上的人物画，

画中人物互动聊天的过程还会结合当下热议话题，科普艺术的形式，新颖又有趣。这两年，中国文化和现代技术进行碰撞、融合的形式流行起来了。

“国风”并不比那些所谓的“洋气”要差，只可惜，多年来，人们似乎已经忘了这一点，沉浸在河殇的情绪里难以自拔，崇洋媚外到走火入魔，把我们真正的瑰宝都丢了。

幸好，现在，有些中国艺术家慢慢将它们捡了回来，摆脱了央视大红大绿的审美了，重回中国正统的和谐美，自然美。

什么是文化输出，就是其他节目让外国人看都会觉得有点自嗨，《只此青绿》输出到国外就会觉得纯纯地长脸，会被那种古典美高雅美意境美震撼到。

导演们终于知道我们大众的审美在哪了，我们不是艺术家，不是文学家，但是我们的文化认同感是在骨子里的，看到这个节目从内心感到感动，感到自豪，感到骄傲，这就是我们的悠久文化。

那种经得起岁岁年年历朝历代人考验的高级美感，艺术享受，一定是值得期待的。

这就是为什么很多人说不出来中国舞哪里好看，但就是觉得好？

第一是我们的经典流传下来的艺术绝对经得住考验，再一个就是我们国人骨子里的审美取向，和我们的老祖宗一定是一脉相承的。

中国春晚，需要展现什么？

莫如是中国传统文化，整个春晚，唯有此一个节目将中国文化讲的明白，讲的生动。

将我央央华夏，五千年的深厚文化，无一不展现得淋漓尽致。

我希望就像之前周杰伦说的“华流才是顶流”，我也相信，国舞才是高级潮流！