制作电影是一个高度复杂的过程，需要极其细致的努力和高水平的专业技能。

虽然一些电影导演因其严格的要求和近乎强迫的完美主义而赢得了声誉，但其他一些导演则因其难以合作而声名狼藉，以至于“专制”往往是对他们追求无瑕拍摄的最好描述。

但是，这种在片场上的严格要求真的值得吗？

一起来发现电影界最一丝不苟的电影制作者。

阿尔弗雷德·希区柯克 (1899–1980) -阿尔弗雷德·希区柯克的真正强迫症性格在电影拍摄现场内外都表现得淋漓尽致。这位“悬念大师”以对待蒂比·赫德伦的恶劣行为而臭名昭著，蒂比·赫德伦主演了《群鸟》(1963年)和《玛尼》(1964年)。

詹姆斯·卡梅隆 -詹姆斯·卡梅隆在拍摄过程中以严格著称。实际上，这位《终结者》(1984年)、《泰坦尼克号》(1997年)和《阿凡达》(2009年)的导演有时被描述为专制，他是一个如此苛刻的监工，以至于他的员工穿着印有“你吓不倒我。我为詹姆斯·卡梅隆工作。”的口号的T恤。

马丁·斯科塞斯 -“我完全认同强迫症，”马丁·斯科塞斯承认，他为我们带来了一些有史以来最具标志性的电影。他使用经过考验的演员，并允许他们即兴发挥。“但拍电影就像试图与自己和解，”斯科塞斯说。这就是为什么他总是做出疯狂的努力，尽可能地制作出最美丽的电影。

达伦·阿罗诺夫斯基 -娜塔莉·波特曼为了准备她在达伦·阿罗诺夫斯基导演的《黑天鹅》(2010年)中的角色，进行了一年的芭蕾舞训练。在某种程度上，她对角色的投入反映了阿罗诺夫斯基近乎神经质的完美主义者声誉。这对搭档一起完成了近年来最非凡的电影之一。

弗里茨·朗 (1890–1976) -《大都会》(1927年)被认为是有史以来最具开创性的电影之一，是弗里茨·朗的杰作。但是为了拍摄这部视觉上令人惊叹的电影作品，这位奥地利-德国电影制作人要求演员和工作人员严格编排一切，从机械师完美同步操作机器，到工人团队均匀地步入电梯。仅排练时间就数小时，需要多次拍摄才能达到预期效果。实际上，拍摄历时超过17个月才完成。

大卫·芬奇 -大卫·芬奇自认是一个多次拍摄的狂热爱好者。作为一个传奇的苛刻电影制作人，芬奇不厌其烦地一遍又一遍地拍摄同一个场景。结果可能是值得的，有时需要拍摄50次，像《搏击俱乐部》(1999年)、《龙纹身的女孩》(2011年)和《消失的爱人》(2014年)这样的电影获得了批评和商业上的赞誉。

韦斯·安德森 -韦斯·安德森被描述为艺术指导的导演。他坚持一个明确定义的风格，并坚持痛苦的细节。像《布达佩斯大饭店》(2014年)这样的电影体现了他对图像的迷恋和不断尝试新方法拍摄场景的持续愿望。

科恩兄弟 -科恩兄弟，乔尔和伊桑，共同制作、导演、编剧和剪辑。这种对电影制作的共同责任产生了惊人的结果，像《冰血暴》(1996年)和《老无所依》(2007年)这样的电影赢得了评论家的青睐。

特伦斯·马利克 -在《天堂之日》(1978年)和《细红线》(1998年)之间相隔了二十年，隐居的电影导演特伦斯·马利克才重返电影界。娜塔莉·波特曼，她在马利克的《歌声伴我心》(2017年)中出演，表示马利克是一个完美主义者，不遵守传统的电影制作规则。这个人的度量是，许多一线演员争相在《细红线》中获得一个角色，有些人甚至愿意免费工作。

维尔纳·赫尔佐格 -德国电影导演维尔纳·赫尔佐格被认为是他那一代最有影响力的电影制作人之一。作为一个真正的监工，赫尔佐格在追求现实主义的过程中毫不留情。例如，在拍摄《菲茨卡拉多》(1982年)时，他竭尽全力使拍摄过程变得艰苦和问题重重。混乱的拍摄过程被记录在纪录片《梦想之负担》中。

奥逊·威尔斯 (1915–1985) -奥逊·威尔斯在电影史上被认为是最有影响力和最具争议的电影制作人之一。他共同编剧、导演、制作并主演了《公民凯恩》(1941年)，常被称为天才。但他对其他导演可能会表现出粗鲁和居高临下的态度。“有很多伯格曼和安东尼奥尼的作品，我宁愿死也不愿坐在那里看，”他曾在一次采访中这样说。

西德尼·吕梅特 (1924–2011) -西德尼·吕梅特的作品包括《十二怒汉》(1957年)、《热天午后》(1975年)、《电视台风云》(1976年)和《裁决》(1982年)。一个较少人知道的作品是1965年制作的《山丘》，由肖恩·康纳利主演。从一开始，吕梅特就警告康纳利：“我将对你提出残酷的要求，无论是身体上还是情感上。”这部电影的开场序列以一个长时间的摇臂单次拍摄而闻名，镜头拉远揭示了电影设定的军事监狱。

弗朗西斯·福特·科波拉 -弗朗西斯·福特·科波拉惊人的电影成就包括《教父》(1972年)和《现代启示录》(1979年)。除了导演这两部影片外，科波拉还担任共同编剧，帮助为两部影片增添了细节、情感和目的。此外，他还制作了《现代启示录》，并不得不两次与马龙·白兰度打交道！

迈克尔·曼 -“[曼是关于]细节中的细节中的细节……它在微观的强迫症上摇摆。”约翰尼·德普在《公共之敌》(2009年)中与迈克尔·曼合作的经历完美地反映了导演对细节的关注和他以完美主义著称的声誉。

雷德利·斯科特 -雷德利·斯科特的电影包括《异形》(1979年)和《角斗士》(2000年)，在拍摄《银翼杀手》(1982年)时，他的“按我的方式做”的态度震惊了美国工作人员。斯科特在制作昂贵的20秒广告的背景下，严格的截止日期可能是他粗暴举止的原因，观察者注意到。

保罗·托马斯·安德森 -保罗·托马斯·安德森对细节的一丝不苟到了近乎痴迷的地步，他的作品包括《木兰花》(1999年)和《血色将至》(2007年)，对演员的表现有着零容忍的态度。

克里斯托弗·诺兰 -克里斯托弗·诺兰的创造性思维和对细节的关注赢得了同行们的大量赞誉。迈克尔·曼将他描述为“一个完整的作者导演”，拥有“独特的视野”。史蒂文·斯皮尔伯格承认诺兰的《记忆碎片》(2000年)和《盗梦空间》(2010年)是“杰作”。

赛尔乔·莱昂内 (1929–1989) -意大利电影导演赛尔乔·莱昂内因“美元三部曲”而声名远扬，该三部曲开启了克林特·伊斯特伍德的电影生涯。莱昂内既是历史学家又是电影制作人，他使用美国内战战场上阵亡士兵的照片作为参考，安排群众演员。

迈克尔·西米诺 (1939–2016) -两部电影基本上概括了迈克尔·西米诺的职业生涯：《猎鹿人》(1978年)和《天堂之门》(1980年)。前者受到了评论家和观众的好评，并为西米诺赢得了最佳影片和最佳导演的奥斯卡奖。后者实际上使联美电影公司破产。西米诺拍摄了超过130万英尺(400,000米；近220小时)的胶片，并将电影的预算推高了近四倍。与克里斯·克里斯托弗森的鞭子抽打场景，在经过52次拍摄后终于结束，这在好莱坞的恶名中流传了下来。

罗伯特·奥特曼 (1925–2006) -罗伯特·奥特曼被认为是美国电影的伟大作者之一，然而他因在片场的对抗态度而被记住。被视为非传统主义者甚至反好莱坞，奥特曼积极鼓励他的演员即兴发挥，这种艺术自由受到了像沃伦·比蒂、埃利奥特·古尔德和基思·卡拉丹等许多与他合作的演员的高度赞赏。

谢尔盖·爱森斯坦 (1898–1948) -苏联电影导演谢尔盖·爱森斯坦最出名的是《战舰波将金号》(1925年)，他为这部影片创造了一个1905年未遂革命的戏剧化版本。爱森斯坦为《战舰波将金号》雇佣了许多非专业演员，并运用了杰出而创新的电影技术来引发观众的情感反应。

约翰·福特 (1894–1973) -这位传奇导演制作了一些有史以来最好的

西部片，但在片场上可能既吝啬又粗暴。他经常嘲笑并斥责演员，包括他最忠诚和值得信赖的合作者约翰·韦恩。

查理·卓别林 (1889–1977) -查理·卓别林导演了许多自己的电影，并获得了绝对完美主义者的声誉。在制作《小孩》(1921年)时，例如，他平均每拍摄一个镜头需要53次拍摄。

巴斯特·基顿 (1895–1966) -巴斯特·基顿为了获得完美的拍摄效果，不惜冒着生命危险，这反映了他对获得最佳拍摄效果的坚持。作为一个非常身体力行的演员，基顿在镜头后面同样充满活力，如果他要在最佳水平上运作，他需要自由地即兴创造。那种无法控制的驱动力导致他表演了一些真正危险的特技。幸运的是，他从未对他的合演演员提出同样的要求。

大卫·里恩 (1908–1991) -大卫·里恩对完美的要求意味着他对自己和演员及工作人员一样严格。但是，这位导演负责一系列史诗作品，包括《桂河大桥》(1957年)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)和《日瓦戈医生》(1965年)，他特意周围围绕着同样勤奋和不妥协的专业人士。

黑泽明 (1910–1998) -黑泽明的史诗《七武士》(1954年)几乎未能制作完成。这部电影的拍摄进度和预算都非常危险，并且多次被关闭。然而，黑泽明很精明。他会拍摄足够的电影，以知道永久关闭它比继续制作成本更高。因此，他可以在相当大的艺术许可下，拍摄极其昂贵的战斗场景。

迈克尔·温纳 (1935–2013) -英国导演迈克尔·温纳，1971年在这里与马龙·白兰度在《夜访吸血鬼》的片场，他倾向于对周围的人专制。詹姆斯·科本在1979年的《火力》中与他合作时也这么认为。同样出演了这部电影的老演员维克多·马图尔评论说，他“在一个场景上工作了八个小时。”

威廉·弗里德金 -威廉·弗里德金的突破性电影《法国贩毒网》(1971年)中有一个汽车追逐场景，导演以极快的速度在纽约的部分地区拍摄，没有适当的交通管制或授权许可。结果，几辆特技车辆意外相撞。弗里德金对此毫不后悔。

拉斯·冯·提尔 -丹麦导演拉斯·冯·提尔在2000年拍摄《黑暗中的舞者》时，因对女性表现出明显的厌恶而未能赢得比约克的好感。妮可·基德曼在2003年制作《狗镇》期间对自己的待遇同样不满。

斯坦利·库布里克 (1928–1999) -任何与斯坦利·库布里克合作过的人都承认，他的拍摄过程极其困难，因为他坚持要完美。这位导演以要求演员多次拍摄而闻名。在一个臭名昭著的事件中，女演员雪莉·杜瓦尔在1980年拍摄《闪灵》的一场戏时几乎要流泪，这是因为库布里克对她的欺凌。

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