撰文：从易

姚晓峰执导，优酷“白夜剧场”的重磅开篇剧集《微暗之火》，圆满落下帷幕。剧集凭借巧妙编织的多线索叙事手法、精湛的镜头语言，赢得广大观众的赞誉。尤其是在悬疑剧里融入诗歌，让观众在悬疑剧里“读诗”、在弹幕上交流诗歌，给观众带来前所未有的观剧体验。

《微暗之火》海报

弹幕上很多观众交流诗歌

帕特里奇娅·瓦尔杜加的《女人比女孩更焦灼》和《高傲的七月》，安赫尔·冈萨雷斯的《遗忘里的死亡》，戈特弗里德·贝恩的《郁闷之事》，罗伯特·弗罗斯特的《未选择的路》，赫尔曼·黑塞的《园圃之乐》……

剧中每一首精选的诗篇，都是角色情感波动的真实写照，伴随着人物从懵懂到觉醒、从挣扎到释然的全过程，成为推动剧情发展与人物性格演变的强大力量。诗歌还承载着对复杂社会现实的深刻洞察与反思，是对更高价值的追求与呼唤。

剧中出现的部分诗歌

在悬疑剧里“读诗”，可谓精品短剧《微暗之火》的一次成功尝试，也树立全新的艺术标杆。

诗以救赎：微暗之火

这个世界荒谬、堕落、没人性，你却清醒、温柔、一尘不染。
——《写给让-保尔·萨特的情书》，作者/[法]弗朗索瓦丝-萨冈

故事从千禧年之夜的一起命案说起，南雅（童瑶 饰）成为犯罪嫌疑人。跟随警方调查过程，南雅的悲惨前史由此揭开。

南雅（童瑶 饰）

年少时，南雅是校园里一道亮丽的风景线，她才华与美貌并重，是众人眼中不可多得的文艺女青年。

命运在她最灿烂的时刻投下阴霾——父亲沉溺酒精，继母粗暴强悍，没有血缘关系的混混哥哥奸污了她，父亲的懦弱助纣为虐，南雅孤立无援。父亲离世后，在继母的虐待和胁迫下，南雅进入工厂，青春与梦想一同被机器的轰鸣声所淹没。

命运的车轮又一次碾压她，阴差阳错下，南雅嫁给小镇富商徐毅（刘俊孝 饰），外人看来她逃离了原先的泥沼，实则踏入另一个牢笼。

徐毅（刘俊孝 饰）不是南雅的救赎，而是新的灾难

因为她的美丽、不合群，以及徐毅的恶意散播谣言，在小镇居民的嚼舌根中，南雅被塑造成“荡妇”，并且她一直忍受着徐毅的家暴。年幼的女儿患有先天性疾病，南雅欲挣脱而不得。

南雅走过，小镇的人对她指指点点

就像诗歌里写的，“这个世界荒谬、堕落、没人性”，在南雅的经历里，这是一个道德沦丧、人心冷漠的世界；是诗歌，一直支撑着她，诗歌是“清醒、温柔、一尘不染”的存在，是南雅苦难中的救赎，是微暗之火。

诗歌的美好与纯粹，滋润着南雅伤痕累累的内心，为南雅构筑一个理想化的乌托邦，让南雅得以暂时逃离身边的纷扰与不公。

南雅阅读诗集

在外界的误解与污名化中，诗歌也是南雅自我认同的坚固堡垒。诗中表达的独立、坚韧、美好的意象与情感，让南雅确认自己的价值与纯洁，诗歌中传递的勇气与尊严，激励南雅不向偏见低头，坚守自我，勇敢生活。

这个世界荒谬、堕落、没人性，南雅自身也成为清醒、温柔、一尘不染的存在。因为诗歌的存在，我们看到的不仅仅是一个女性的挣扎与反抗，更是一曲对美与自由灵魂的颂歌。

诗以自省：美的教化

我高大是因为你觉得我/高大，我干净是因为你/用好眼睛，用干净的目光看我/你的思想让我变得/智慧，在你简单的/温柔里，我也简单/而善良
——《遗忘里的死亡》，作者/[西班牙]安赫尔·冈萨雷斯

孤独的南雅，终究遇到了她的同行者——周洛（张新成 饰）。

周洛（张新成 饰）

周洛是小镇昔日的高考精英，因不可抗力离开大学殿堂，回归静谧的小镇，这一变故旋即成了乡间巷尾热议的话题。

在这片纷扰之中，他的目光被南雅所吸引，既因为他们都是小镇人的谈资，也因为南雅的美触动了他。

周洛呆呆望着南雅的侧脸

周洛一次鬼使神差的“冒犯”，遭遇南雅的严词拒绝，愤懑之下，周洛口不择言地质疑南雅的品行，言语间充满偏见与误解，“你装什么装？你自己要是不放纵，别人会找上门来吗？”南雅以坚定的姿态反击，捍卫自己的尊严，她原本以为周洛会与小镇的其他人不一样。

周洛恼羞成怒、出口伤人

此番交锋之后，南雅的不卑不亢令周洛感到羞耻。此前周洛意外发现南雅对诗歌的热爱，通过南雅在小镇图书馆的借书记录，周洛阅读着南雅的阅读，这成了他探求南雅内心世界的钥匙。

南雅不卑不亢，令周洛感到羞耻

周洛透过诗歌的棱镜，试着走近这个让他情感起伏不定的女性。他逐渐看清南雅丰富而深邃的精神面貌，理解并感受到她内心承载的种种伤痕与不公。

“我高大是因为你觉得我高大，我干净是因为你用好眼睛，用干净的目光看我。” 人的特质并非绝对不变，而是根据观察者的视角和态度而变化。南雅触动了周洛，激发和培养出他更好的一面；诗歌让周洛得以自省，在诗歌美的教化下，周洛对美的觉知被唤醒。

周洛超越最初肤浅的外表吸引，真正触及到南雅的精神内核，理解她之所以如此的所有复杂因素，包括她所承受的伤害与侮辱。他对美的认知得以深化——美不再是表面的、单一维度的，而是包含着人性的复杂性、生命的韧性以及面对逆境时坚持自我的勇气。

于是，周洛萌生想要保护这份美的愿望，不仅是保护南雅这个人，也是守护那份在逆境中仍旧熠熠生辉的灵魂之美，抵抗世间加诸于她的一切损害与侮蔑。

周洛想要保护南雅，虽然南雅说“怎么可能”，但她的笑发自内心、如此灿烂

诗歌的加入，让周洛与南雅的感情不落俗套，它是一个关于成长、理解与救赎的故事，展现从浅薄的第一印象到深刻心灵共鸣的转变过程。

诗以载道：社会引导

如果所有的星辰都要消亡/我要学会仰望空旷的天空/感受它那彻底黑暗的壮丽/尽管我需要些许时间才能学会
——《爱得更多的人》，作者/[英] W·H·奥登

《微暗之火》的主体故事发生在千禧年前夕，这是诗歌从1980年代的巅峰时期逐渐走向没落的过渡阶段。

南雅读诗，只是，大多数人已经不读诗了。南雅从小镇图书馆借走的那本诗集，在五年时间里，南雅是唯一借阅者，直到五年后，周洛成为下一个“借阅者”。

五年了，这本诗集只有南雅一个借阅者

不读诗虽然不会影响生活，但当一个社群里几乎没有人读诗，甚至人们以热爱诗歌为耻，那么一些美好的品质可能在渐渐遗失。

比如对美的追求。诗歌是美的集中展现，无论是韵律之美、意象之美还是意境之美，都能激发人们对美的感知和追求。

比如对他人的共情力。诗歌是情感交流的桥梁，诗人通过作品传达个人情感和人生体验，读者在阅读过程中产生共鸣，感受跨越时空的情感联结。这种共情体验有助于增强个体之间的情感理解和相互尊重，促进社会的和谐与包容。

又比如对弱者的人文关怀。诗歌常常关注人的生存状态、内心世界及社会现实，通过抒发对生命、自由、爱、正义等价值的思考，展现出深刻的人文关怀。

文以载道，诗亦载道。某种意义上说，诗歌是提升人类精神境界、促进社会文化进步的重要力量。

在这个不读诗的小镇上，一些恶意肆意滋生，导致并加剧南雅的悲剧。比如南雅因为美丽、独立和高傲的特质而遭受非议。外界不是接纳美，而是畏惧女性的美，对南雅采取一种极端刻薄和不公平的评价体系，无论南雅表现如何，都会被贴上负面标签。

南雅被大众羞辱，镇里的人围观看热闹

当南雅被徐毅家暴，小镇居民优先进行道德评判而非展现同理心和同情心，他们不是关注南雅所经历的痛苦和需要的支持，而是对她进行无端指责。

所幸还有诗歌，有读诗的人，有追求真相和守护正义的警察，以及勇敢的周洛。周洛经历一个不读诗到读诗的过程。面对最初的无知与冲动，他展现难能可贵的自省能力。那颗未经世事雕琢、纯粹而炽热的心，因正义而燃烧，因真挚而闪耀。

黄色树林分出两条路，周洛选了人迹更少的一条

遗憾的是，因为社会经验的不足，周洛最终选择错误而鲁莽的方式守护南雅。

“如果所有的星辰都要消亡，我要学会仰望空旷的天空，感受它那彻底黑暗的壮丽，尽管我需要些许时间才能学会。”

哪怕所有星辰都消亡，也不沉溺于悲伤或恐惧，而是选择接受即将来临的变化，以新的视角去面对宇宙的空旷，在彻底的黑暗中发现壮丽，这是对生命的深度探索，也是对逆境中美的发现和赞赏。

尽管接受和领悟是一个逐步的过程，需要耐心和时间，然而，什么时候开始都不算迟。对于周洛和南雅来说如此，对观众亦是如此。

这是《微暗之火》传递的深刻社会启示。诚如导演姚晓峰所言：“我觉得现在到了一个呼唤诗歌和美好的时代，就是又一次人性美的回归和释放。这部剧就是通过揭示人性中的幽暗，呼唤人性之美，通过艺术和诗歌，来唤醒人类心灵之美。”

在快节奏、高度物质化的现代社会，人们往往容易忽视内心的深处和精神层面的追求。剧集经由主人公的转变和成长，展现人性美如何在逆境中绽放，激励观众相信并实践人性中积极、光明的一面；借助诗歌这一形式，传递温柔而坚定的声音，提醒人们在复杂多变的世界中，通过美的追求与创造，实现心灵的净化与升华。

由此，《微暗之火》不仅是个体心灵的探索，也是对整个社会文化氛围的反思和引导。

在当今剧集市场的茫茫悬疑之海中，优酷的“白夜剧场”出手不凡。《微暗之火》超越悬疑剧单纯制造惊悚与谜团的初级阶段，在悬疑剧里“读诗”，不仅是对悬疑剧艺术边界的勇敢拓宽，也是对社会现实深刻洞察的精致展现，开辟一条艺术探索与社会责任并重的崭新航道，引领悬疑剧创作向更深邃、更广阔的空间迈进。

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