犀牛娱乐原创

文｜沈婉婷 编辑｜朴芳

历史总是惊人的相似。

四年前，爱奇艺和优酷不约而同地选择悬疑赛道作为剧场化的发力点，分别推出了迷雾剧场和悬疑剧场。四年后，二者又几乎同时向“剧场”发起攻势，先是优酷官宣悬疑剧场升级为“白夜”剧场，紧接着爱奇艺上新“大家”和“微尘”两大厂牌。

长视频平台跑马圈地的时代已然过去，剧场化运营被视为下半场竞争撬动新增量的重要杠杆。而爱奇艺和优酷作为两大较早布局类型化赛道的平台，此次的升级和推新意味着新一轮的剧场之争正在打响。

悬疑赛道步入深水区

自剧场化的大风在各大长视频平台吹起以来，悬疑赛道一直都是各家的主攻类别，爱奇艺的迷雾剧场、优酷的悬疑剧场，包括腾讯视频的X剧场，都是对标的悬疑题材。

经过几年的深耕，悬疑类网剧的开发趋于成熟而稳定，但同时也面临着剧场风格区分度不高、题材同质化等挑战。在此背景下，各平台开始在创新化、精品化的思路下在悬疑赛道抛下新的价值锚点。

以优酷的白夜剧场为例，它由悬疑剧场升级而来，而“白夜”这个词让人不由得联想到2017年优酷的悬疑爆款《白夜追凶》，这部剧也在一段时间内带动着国产悬疑剧的爆发式成长。当然，白夜剧场的来源不止于此，“长夜必尽，真相大白”，这是优酷赋予“白夜”的寓意，并由此提出了“社会化悬疑”这一新概念，即在悬疑的架构中探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照。

也就是说，白夜剧场将聚焦两个关键词：社会化议题和人性思考，这一点从其首发的8部新剧片单可窥见一二。

比如官宣定档4月27日的《微暗之火》作为白夜剧场官宣的首部剧集，无疑将奠定该剧场未来的内容基调。这部剧以女性情感视角展开叙事，承载着反家暴、正当防卫、女性觉醒、少年成长等众多社会议题，也刻画了熟人社会里的善恶交织与人性角逐。同时，该剧的阵容配置也相当吸睛，童瑶、张新成两位主演的气质与剧中角色有着较高适配度，导演姚晓峰前不久凭借《追风者》在观众心中留下了一波好印象，这次又带来新作可谓“趁热打铁”。

除《微暗之火》外，其他七部作品也深度诠释了社会现实议题和真实人性的追问，但在细分题材中都打出了差异化风格。如生存冒险题材的《边水往事》以边境小镇的往事纠葛揭示特殊环境下的小人物命运，充满着异域风情。悬疑短剧《新生》由一场困在孤岛上的葬礼展开，将人性诈欺和阴谋阳谋展现得淋漓尽致。《旷野之境》则将主线放在了“电信诈骗”这一热点社会话题上，兼具烟火气与科技感。

无独有偶，去年年末回归的新一季爱奇艺迷雾剧场也呈现出与以往不同的特质，其中一个明显的变化是更关注现实议题和个体命运，如首发选手《三大队》以人物命运为悬疑线，叙事节奏和影像风格平实而生活化，更具有普世价值，这与优酷白夜剧场的“社会派悬疑”颇有异曲同工之妙。

此外，在前两天的2024爱奇艺世界·大会上，迷雾剧场又重点发布了6部新剧，在题材类型上加重了犯罪刑侦的比例，具有更明显的硬核底色，包括孙俪、罗晋、李小冉等主演的《乌云之上》，欧豪、李一桐、杨玏等主演的《不可告人》等。

新厂牌的风格化

如果说优酷悬疑剧场升级为白夜剧场是类型化赛道的升维进阶，那么爱奇艺推出的两大全新厂牌则是在尝试开拓新的国剧审美风格。据悉，这两个新剧场品牌的共同特点在于表达普通人摆脱生存困境、追求幸福生活的关照。

具体来看，微尘剧场聚焦的是普通人的故事，并通过精品短剧集的形式和极致的影像探索来展现，目前已公布的两部剧分别是《我的阿勒泰》和《在人间》。

其中，改编自新疆作家李娟同名散文集的《我的阿勒泰》已未播先火，由马伊琍、周依然、于适领衔主演，不久前入围了戛纳国际电视剧节最佳长剧集竞赛单元，并于4月25日在北影节举行了亚洲首映。同时，爱奇艺还就该剧与当地文旅单位、出版社共同推出了“文旅合作新生态”。对于这样一部剧来说，我们很难将它归于现有类型中的任何赛道，但也正是这样一份独特的风格才让该剧名声在外。

大家剧场的“大家”则有两层含义，除了与微尘剧场一样有普罗大众之意，还有就是旨在将大文学家的作品影视化，包括贾平凹的《高兴》、梁晓声的《中文桃李》、马伯庸的《大医》《两京十五日》、刘震云的《一日三秋》《吃瓜时代的儿女们》等，可见这一剧场的内容体量之重。

不难看出，与迷雾剧场、小逗剧场等过往类型化厂牌不同，爱奇艺这次在剧场化做出的新探索弱化了剧集类型的标签，更注重内容风格化的统一。

例如《高兴》讲述的是陕西农民刘高兴来到西安城收破烂的故事，《大医》以1910年的上海为背景、聚焦中国第一代公共慈善医生，《父父子子》则以四个家族四代人的命运为线索串联起20世纪30至80年代的宏阔时空。这些剧集故事虽然发生在不同时代，但都深刻反映了大众的真实境遇和烟火生活，也呼应了爱奇艺在本次大会上提出的“向下共情”的理念。

其实，在腾讯视频去年推出X剧场、萤火单元等厂牌时，剧场的“去类型化”迹象就已初步显现。从X剧场打出“一剧一格”的旗号，到萤火单元以轻议题内容作为划分方式，都呈现出剧场类型泛化的特点；而此次爱奇艺开启的两大新剧场又一次拓宽了剧场的边界。

类型化也好，风格化也好，这背后都包含着长视频平台对于剧场化运营的审慎思考。可以肯定的是，平台间的剧场化竞争已迈入了新的阶段，如何让剧集聚合的生态朝向更长远的方向发展，是当下最应该思考的命题。

无论如何，保持生命力的核心依然是作品。犀牛娱乐原创

文｜沈婉婷 编辑｜朴芳

历史总是惊人的相似。

四年前，爱奇艺和优酷不约而同地选择悬疑赛道作为剧场化的发力点，分别推出了迷雾剧场和悬疑剧场。四年后，二者又几乎同时向“剧场”发起攻势，先是优酷官宣悬疑剧场升级为“白夜”剧场，紧接着爱奇艺上新“大家”和“微尘”两大厂牌。

长视频平台跑马圈地的时代已然过去，剧场化运营被视为下半场竞争撬动新增量的重要杠杆。而爱奇艺和优酷作为两大较早布局类型化赛道的平台，此次的升级和推新意味着新一轮的剧场之争正在打响。

悬疑赛道步入深水区

自剧场化的大风在各大长视频平台吹起以来，悬疑赛道一直都是各家的主攻类别，爱奇艺的迷雾剧场、优酷的悬疑剧场，包括腾讯视频的X剧场，都是对标的悬疑题材。

经过几年的深耕，悬疑类网剧的开发趋于成熟而稳定，但同时也面临着剧场风格区分度不高、题材同质化等挑战。在此背景下，各平台开始在创新化、精品化的思路下在悬疑赛道抛下新的价值锚点。

以优酷的白夜剧场为例，它由悬疑剧场升级而来，而“白夜”这个词让人不由得联想到2017年优酷的悬疑爆款《白夜追凶》，这部剧也在一段时间内带动着国产悬疑剧的爆发式成长。当然，白夜剧场的来源不止于此，“长夜必尽，真相大白”，这是优酷赋予“白夜”的寓意，并由此提出了“社会化悬疑”这一新概念，即在悬疑的架构中探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照。

也就是说，白夜剧场将聚焦两个关键词：社会化议题和人性思考，这一点从其首发的8部新剧片单可窥见一二。

比如官宣定档4月27日的《微暗之火》作为白夜剧场官宣的首部剧集，无疑将奠定该剧场未来的内容基调。这部剧以女性情感视角展开叙事，承载着反家暴、正当防卫、女性觉醒、少年成长等众多社会议题，也刻画了熟人社会里的善恶交织与人性角逐。同时，该剧的阵容配置也相当吸睛，童瑶、张新成两位主演的气质与剧中角色有着较高适配度，导演姚晓峰前不久凭借《追风者》在观众心中留下了一波好印象，这次又带来新作可谓“趁热打铁”。

除《微暗之火》外，其他七部作品也深度诠释了社会现实议题和真实人性的追问，但在细分题材中都打出了差异化风格。如生存冒险题材的《边水往事》以边境小镇的往事纠葛揭示特殊环境下的小人物命运，充满着异域风情。悬疑短剧《新生》由一场困在孤岛上的葬礼展开，将人性诈欺和阴谋阳谋展现得淋漓尽致。《旷野之境》则将主线放在了“电信诈骗”这一热点社会话题上，兼具烟火气与科技感。

无独有偶，去年年末回归的新一季爱奇艺迷雾剧场也呈现出与以往不同的特质，其中一个明显的变化是更关注现实议题和个体命运，如首发选手《三大队》以人物命运为悬疑线，叙事节奏和影像风格平实而生活化，更具有普世价值，这与优酷白夜剧场的“社会派悬疑”颇有异曲同工之妙。

此外，在前两天的2024爱奇艺世界·大会上，迷雾剧场又重点发布了6部新剧，在题材类型上加重了犯罪刑侦的比例，具有更明显的硬核底色，包括孙俪、罗晋、李小冉等主演的《乌云之上》，欧豪、李一桐、杨玏等主演的《不可告人》等。

新厂牌的风格化

如果说优酷悬疑剧场升级为白夜剧场是类型化赛道的升维进阶，那么爱奇艺推出的两大全新厂牌则是在尝试开拓新的国剧审美风格。据悉，这两个新剧场品牌的共同特点在于表达普通人摆脱生存困境、追求幸福生活的关照。

具体来看，微尘剧场聚焦的是普通人的故事，并通过精品短剧集的形式和极致的影像探索来展现，目前已公布的两部剧分别是《我的阿勒泰》和《在人间》。

其中，改编自新疆作家李娟同名散文集的《我的阿勒泰》已未播先火，由马伊琍、周依然、于适领衔主演，不久前入围了戛纳国际电视剧节最佳长剧集竞赛单元，并于4月25日在北影节举行了亚洲首映。同时，爱奇艺还就该剧与当地文旅单位、出版社共同推出了“文旅合作新生态”。对于这样一部剧来说，我们很难将它归于现有类型中的任何赛道，但也正是这样一份独特的风格才让该剧名声在外。

大家剧场的“大家”则有两层含义，除了与微尘剧场一样有普罗大众之意，还有就是旨在将大文学家的作品影视化，包括贾平凹的《高兴》、梁晓声的《中文桃李》、马伯庸的《大医》《两京十五日》、刘震云的《一日三秋》《吃瓜时代的儿女们》等，可见这一剧场的内容体量之重。

不难看出，与迷雾剧场、小逗剧场等过往类型化厂牌不同，爱奇艺这次在剧场化做出的新探索弱化了剧集类型的标签，更注重内容风格化的统一。

例如《高兴》讲述的是陕西农民刘高兴来到西安城收破烂的故事，《大医》以1910年的上海为背景、聚焦中国第一代公共慈善医生，《父父子子》则以四个家族四代人的命运为线索串联起20世纪30至80年代的宏阔时空。这些剧集故事虽然发生在不同时代，但都深刻反映了大众的真实境遇和烟火生活，也呼应了爱奇艺在本次大会上提出的“向下共情”的理念。

其实，在腾讯视频去年推出X剧场、萤火单元等厂牌时，剧场的“去类型化”迹象就已初步显现。从X剧场打出“一剧一格”的旗号，到萤火单元以轻议题内容作为划分方式，都呈现出剧场类型泛化的特点；而此次爱奇艺开启的两大新剧场又一次拓宽了剧场的边界。

类型化也好，风格化也好，这背后都包含着长视频平台对于剧场化运营的审慎思考。可以肯定的是，平台间的剧场化竞争已迈入了新的阶段，如何让剧集聚合的生态朝向更长远的方向发展，是当下最应该思考的命题。

无论如何，保持生命力的核心依然是作品。