网飞新剧《雷普利》，在豆瓣开分时是8.0，10天后爆冲到8.6，四星以上的好评率高达86.4%，在同档期国内外的影视剧里，属于不可多得的上品。
但用好评去形容，似乎还不够形象。
或许可以借用网友的一条短评，更能形容这部片在当下网飞产品里的地位——“现在的网飞真的屎里淘金。这套是金。”
改编前史
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这部剧的原著小说，名叫《天才雷普利》，作者是帕特里夏·海史密斯。
帕特里夏·海史密斯（1921-1995）
1921年，海史密斯出生于不养闲人的德克萨斯州。从踏入文坛第一天起，她就展示了自己的过人天分。不到30岁，她的处女作《火车怪客》，就被希区柯克改编成了同名惊悚电影。
此后，她又化名出版了自己唯一一部言情小说《盐的代价》，成为美国文学史上第一部公开出版的女同性恋题材作品。这部小说在2015年时，被托德·海因斯改编成《卡罗尔》。
不过，真正奠定她文坛地位，尤其是在犯罪小说界地位的作品，毫无疑问就是“雷普利系列”——尤其是出版于1955年的该系列的第一部，成了她这辈子最著名的作品。它说的是汤姆·雷普利奉富商之命到欧洲寻找他儿子的经历，由此引发骇人听闻的命案。汤姆为了补上一个漏洞，不得不凿穿更多的漏洞——整部小说的悬念在于，他企图用“天才”的智商和手段，逃离法律的制裁，但他是否能得逞？
后来美国《时代》周刊评出的五十位最伟大的犯罪小说家里，帕特里夏·海史密斯高居榜首。而她的《天才雷普利》，不仅获得过爱伦·坡奖和法国侦探文学奖，还在心理学上衍生出一个专有名词“雷普利症候群”，特指用编造谎言来提升身份和地位，最终认不清自己到底是谁的一种人格障碍。
事实上，网飞版《雷普利》，是它第五次被改编。最早的改编来自法国导演雷内·克莱芒，扮演雷普利的演员是阿兰·德龙，内地还上映过上译厂的配音版，译名叫做《怒海沉尸》（1960）。17年后，德国导演维姆·文德斯也看中了这个故事，就拉着丹尼斯·霍珀和布鲁诺·甘茨，翻拍了一部名叫《美国朋友》（1977）的电影。
《怒海沉尸》（左）与《美国朋友》海报
最知名的改编要数英国导演安东尼·明格拉（《英国病人》《朗读者》）的版本，主演阵容相当华丽，嫩得能掐出水来的马特·达蒙，帅得能跟阿兰·德龙掰掰手腕的裘·德洛，刚借《莎翁情史》拿下奥斯卡最佳女主的“小辣椒”格温妮斯·帕特洛，还没成为大魔王的凯特·布兰切特，以及出镜就自带邪魅气场的菲利普·塞默·霍夫曼——虽然它在2000年的奥斯卡上5提0中，但这并不影响它在影迷心中的至高地位。
后续还有两个版本，分别是意大利导演莉莉安娜·卡瓦尼联手约翰·马尔科维奇改编的中年版《魔鬼雷普利》，和加拿大导演罗杰·斯波蒂斯伍德，联手巴里·佩珀拍摄的《冒牌人生》——其中前者在所有改编里最独特，以至于著名影评人罗杰·艾伯特，把它收录进其代表作《伟大的电影》里。
《魔鬼雷普利》（左）与《冒牌人生》海报
尽管珠玉在前，也不影响网飞的这次翻拍。网飞版《雷普利》的导演是斯蒂文·泽里安，导演代表作是《罪夜之奔》，编剧代表作是斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，和马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》——江湖地位，可想而知。
斯蒂文·泽里安
男主雷普利的扮演者，大家更熟悉些。他曾在《神探夏洛克》中，饰演力挫夏洛克的超级反派莫里亚蒂，又在《伦敦生活》中，扮演邪性又天真的“性感神父”——他就是人称“莫娘”的爱尔兰演员安德鲁·斯科特。
这次改编的最大亮点，就是拍摄手法，采用了艺术成分相当高的黑白摄影。用同行的话就是：构图精美、光影独到、逼格甚高。喜欢研究摄影和构图的朋友，绝对不容错过。
两版对比
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在这5次改编里，笔者最爱的就是安东尼·明格拉导演的1999年版，和斯蒂文·泽里安导演的网飞版。尽管改编自同一部小说，说的是同一个故事，这两位导演还是改出了完全不同的味道。
把小说改编成影视剧，倘若为了忠于原著而逐句翻译，显然格局不高，立意也会受限。明格拉导演的剧作方式是，把这个故事的起源往前再推一步，同时拓宽内部的丰富性，并降低原著中的犯罪意味，让焦点更多地聚集在雷普利诡谲多变的心理上。
安东尼·明格拉（1954-2008）
当然，这并不是一次完成的。
最初的试映版，被制片人威廉·霍尔伯格（《冷山》《追风筝的人》《后翼弃兵》）形容成“一场彻底的灾难”：电影开场，就是马特·达蒙突然出现在意大利小镇，简短寒暄后就跟裘德·洛和格温妮丝生活在了一起。
这种没头没脑的剧作方式，带给观众的观感，就像裘德·洛在船上突然被马特·达蒙敲死一样，懵逼得不知其所以然。
为电影提供资金的著名导演西德尼·波拉克（《走出非洲》），就给明格拉提了一个建议：“如果你的目的地是‘地狱’，那你必须让乘客们上车时就知道这件事。”
于是，明格拉就在剪辑时调整了剧作方式，把故事的开头，放在了电影的最后一个镜头上，还跟作曲家加布里埃尔·亚瑞德，一起创作了一首令人难以忘怀的咏叹调，并让马特·达蒙补录了一段带有反思意味的画外音：“如果我能回到过去，如果我能抹去一切——从我自己开始，从借一件夹克开始……”
这就是我们现在在《天才雷普利》中看到的开头：马特·达蒙借了件名校外套，混进上层社会弹琴，意外受到大富翁格林立夫（詹姆斯·瑞布霍恩 饰）的赏识，请他去意大利劝说儿子返回美国。
剧作上的细节改动，为电影奠定了隐秘、幽深和复杂的基调，让雷普利这个角色的晦暗不明，有了更加具象的根基，因而就多了更强大的说服力。它让观众在心理上，同情起这个努力往上攀升的年轻人；而这种混淆道德立场的设定，也让雷普利在更庞大的受众层面，有了被隐隐认可的可能性。
但网飞版的剧作方式，却跟明格拉的版本截然不同。
在斯蒂文·泽里安的剧作里，他剔除了雷普利在性格和道德上的摇摆性，让他以冷静带出狠辣的方式，去对待自己的生活。所以这个版本的故事开头，泽里安花费了大量篇幅，去交代人到中年的雷普利，成了一个彻头彻尾的街头混混，自忖品味甚高的他，却终日靠行骗为生。
也就是说，泽里安剧作中的雷普利，是个心狠手辣、冷静阴狠的人，既有跨越阶层的欲望，又有果决迅猛的力量。这就是为什么，讨好迪基失败后，他会在船上对迪基痛下杀手，并迅速清空迪基在意大利的家，然后搬到罗马，试图用迪基的名义，继续享乐。
在这个细节上，两个版本也显出了截然不同的气质。
在明格拉的版本里，马特·达蒙痛下杀手时，更多是源于被抛弃的恐惧和愤怒，那是他没办法在感情上得到认可的还击。所以杀死迪基后，他会抱着迪基的尸体，蜷缩在船舱里。
但在泽里安的版本里，他剔除了那些朦胧与复杂的灰色地带。他决意要塑造的，就是一个焦虑的、冲动的，甚至在犯罪时带有兴奋感的雷普利。对泽里安来说，抑制不住地想要犯罪，就是雷普利对自己人生的选择。所以他的动作，爽利又干脆。
明白了这一层剧作倾向，也就能明白泽里安为什么会选择黑白影调：他的目的，就是用最简单的镜头语言，去塑造一个天生就有犯罪倾向的人。
剧作技巧
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但这并不意味着，泽里安剧作里的雷普利，被简单化了。在泽里安的剧本里，他做了一个改动，加入了雷普利与画家卡拉瓦乔的互动。
熟悉这位意大利著名画家的人都知道，他一生中都生活在杀人和逃跑中，并在东躲西藏的颠沛里，把自己的愤怒和暴力，宣泄在绘画上，以至于他的画作，基本上都与死亡息息相关。
剧作上，这让卡拉瓦乔成了雷普利的隐喻。
对比来看，这种剧作细节上的改动，要比明格拉版本里的爵士乐，更容易引起观众的共鸣。
同一个原著，同一个故事，在不同的剧作大家笔下，被改编出了截然不同的气质，而且都是上乘之作——为什么会出现这样的情况？它的窍要在哪里？
要想搞清楚这个问题，就得回到影视的根本上来，也就是剧本创作。
影视剧本虽是文字写作，但它实际上是一个影像世界的建构过程。这就意味着，编剧在创造这个故事时，不仅要能揣摩这个故事的内核、洞悉主角的内心、理顺故事的逻辑，还得对镜头语言、剪辑方式有比较深的了解。
也就是说，对剧本写作而言，它不只是落笔码字那么简单。为帮助大家更好地理解这个问题，比如透过剧作鉴赏影视作品，甚至是通过经典作品学习剧作技巧，我们特意邀请到台湾知名影视人王玮老师，开设了《剧作工作坊》的课。
在这门课里，王玮老师将以《盗梦空间》《爆裂鼓手》《三块广告板》为例，从剧本创作的角度，讲解与剧作相关的导演、摄影和剪辑技巧，从视听语言和影视思维的角度，拓宽大家对编剧的认知和理解，让大家更具影像的想象与建构能力，甚至能独立写出可被执行的影视剧本。
作者丨毛头
所见即所想。
排版丨凉茶
责任编辑丨Tony
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
若有侵权请主动联系我们。」
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