毫不意外，新剧开播的鞠婧祎又被骂了，这次依然是因为她天怒人怨的美貌而招来口诛笔伐。

本来美丽无罪，但鞠姐四千年不变宛若泡在福尔马林里的半永久妆容，快把观众逼疯了：

“她好像在演开心消消乐，unbelievable！”

除了名字不同，谁还分得清这几乎一模一样的妆造呢？

不是留着两条风吹不动的龙须尾，就是罩着巴啦啦小魔仙的珠串头帘，不顾一切将“巴掌脸”贯彻到底。

而且她的眉毛一字排开，睫毛根根分明，嘴唇鲜艳欲滴，卧蚕巨大饱满，单独看楚楚动人，演戏却格格不入。

《花间令》有一幕她和女演员的对手戏，两人仿佛不在同一个图层，网友辣评：“古代人挟持了美妆博主”。

但鞠姐在一人独美这件事上，即使被诟病吐槽，也死不悔改。

被绑架，她嘴里咬着小手帕而不是塞着大破布，脸干净得如珍藏在博物馆里的玉瓷；

灵堂前披麻戴孝、泫然欲泣，但她额前点花钿，涂烈焰红唇，更像在暗喜升官发财死老公；

演上吊戏，她双手拽着空荡荡的绳子，怎么可能演出五官狰狞的窒息感？

总而言之，鞠姐美得不顾别人死活的同时，也不顾戏的死活。

她只负责一枝独秀，保证让爱挑刺的人找不出一张她妆面显脏、表情崩坏的截图。

诚然，演员进行严格的形象管理是件好事，但把“好看”凌驾于一切之上，无论什么场景都顶着时尚感很强的网红妆容，属实本末倒置。

这也让鞠婧祎的美妆博主人设大于她演员的身份，大众只记得她千篇一律、无可挑剔的妆造，却忘记了她演了什么角色。

来自小红书@追剧小姐姐的妆容分析

其实，在古装剧里演美妆博主并非鞠婧祎一个人的锅，网红妆感的风早就入侵了影视剧。

赵露思的《神隐》

虞书欣的《祈今朝》

杨超越的《七时吉祥》

她们除了长得不一样，似乎都共享了同一个化妆师。

杏仁眼、水滴鼻、嘟嘟唇、膨膨的苹果肌，这套网红妆尽可能地突出了个人的萌态感和幼态感。

它的适配度很高，通用性强，经过修饰后的脸能立刻呈现立体、显性的美，甚至能轻而易举掀起一波仿妆热潮。

只不过，它更适合拍静态的写真，一到戏里，就有违和感。

这也是拍摄期间的路透图让人很满意，可剧播出后，吐槽四起的原因。

一个明显的例子，颜值不高的大鹏经过流水线的爆改后，也挤进了古装美男的行列。

可以清晰地看到，又长又翘的假睫毛、浓厚的眼线、假卧蚕和眼睑下至是构成眼妆必不可少的步骤。

再加深鼻梁的阴影打造高耸入云的山根，提亮鼻尖和人中，给脸颊打上腮红，人造美人基本上就竣工一大半。

用同样的手法，在直播间啃鸡爪的朱梓骁也能摇身一变成精灵王子。

然而，脱离滤镜、打光和美颜，这种网红妆在现实里真的好看吗？

虞书欣便是网红妆翻车的受害人之一。

她单看硬照是美丽的，可一到大场面，修饰过多的妆面就扛不住镜头了。

有网友一键为她换妆，发现素雅清新的风格更适合她。

承包了热搜的#化妆师兔子爆改xx明星#，一开始更是让人误以为，每张崎岖的脸都能化腐朽为神奇。

但真相是，离开特定的打光，暴露在众人面前的只剩下一张刷腻子的脸。

偶尔还会弄巧成拙，把明艳大气的女星整成了毫无辨识度的玩偶。

不可否认，网红妆容有可取之处，它扬长避短，让很多人轻松掌握了变美的化妆技巧。

可这不代表它适用于所有人，以及不加区分地适用在任何场景，尤其是讲究氛围和气韵的古装剧里。

包括现代剧，有时候也不能随意滥用。

比如《骄阳伴我》里的卜冠今，将口红涂出到人中的位置，原本是打造嘟嘟唇的流行手法，可在电视剧里像是吃饭没擦干净嘴巴。

有意思的是，好看的妆容往往是在做减法，不会像网红妆那样叠加太多的胭脂水粉。

倪妮素净得宛若一张白纸，妆容从不会喧宾夺主抢走她五官的清丽。

刘诗诗人淡如菊，妆面也不会太夸张，淡淡的很符合她的气质。

再看高级的电影脸，舒淇、章子怡，有哪个是爱浓妆艳抹的？

大行其道的网红妆，美则美矣，但它本质是抹杀了个人独特的风格和气质，变成流水线上的捏脸娃娃。

就像爆改化妆师手下的明星，上妆前是有名有姓、鲜活生动的人，上妆后也沦为了大同小异的面具人。

谁还记得，化妆的目的是为了凸显特点，而不是被同化。