大家现在都很重视演员的演技。
一左一右，一上一下，每一个部分拆开来都是实力的表现。
但是不知道从什么时候开始，这种“半张脸”的演技开始变味了。
明星们的一个表情，引来了无数粉丝的过度解读，真演技变成了假尬吹。
为什么他们都执着于用“半张脸”来证明演技？
演技评价，进化到半张脸？
大家评价演技，已经不再满足于对声台形表的批判和分析，而是进化到了对半个面部的解读。
最开始，解读半张脸是网友们对好演员的肯定。
比如《周处除三害》里尊者的“半张脸”。
光线的阴影和他的面部表情结合得非常巧妙。
半张脸笑意盈盈、半张脸阴险狡诈，天使、恶魔就在一念间。
《隐秘的角落》里，秦昊把岳父岳母从山上推下去后，被警察问话。
在光影的加持下，秦昊的表情有心虚，也有窃喜。
没光的这边是不为所动的冷漠，有光的这边是假模假样的悲痛。
更早的还有潘粤明，在《白夜追凶》里他慢慢贴近镜头后意味不明的扯出一个笑。
沉稳和挑衅在一张脸上融合得很好。
游本昌在《济公》里的表演，更是被奉为教科书式的“半张脸”演技。
在烧家后，半哭半笑，直戳人心。
父母亡故、妻子疯癫、鸠占鹊巢……生活的苦和无奈用一个表情就诠释的淋漓尽致。
这些演员们都用实力证明了“半张脸”演技。
但是现在有很多明星跟风，把“半张脸”演技作为营销自己的一种手段。
“半张脸”演技有真有假。
网友们对“半张脸”演技的态度也是从欣赏到嘲笑。
左右脸、上下脸分开看。
一场过度解读的闹剧，让现在的影视演员人均“半张脸”。
《与凤行》开播后，赵丽颖的表演也被拿出来分析了。
左半张脸悲伤蓄泪，右半张脸冷酷狠厉。有情无情同时出现在了一张脸上。
粉丝们都觉得她情绪感染力和面部控制力不要太强。
但其实拼在一起，似乎并没有粉丝们描述的那种冲击力。
甚至有时候的用词也非常浮夸…
前几年大火的《延禧攻略》，也有对半张脸演技的审判。
富察皇后死后，聂远左脸冷若冰霜，右脸心如刀割。
但也有很多人认为，这种哭戏不过就是正常的表演。
落泪只是悲伤的一种情绪外放。
不能因为一只眼睛流泪，就证明他们的演技多么多么高超。这种五花八门的解读，都是因为有粉丝滤镜。
为什么只靠半张脸，就能评定一个演员演技的好坏？
半张脸，
为何成了演技好的证明？
演员对面部肌肉有极强的控制力，才能达到半张脸表情不同的效果。
面部表情需要调动多个面部肌肉协同作用。
由于面部肌肉复杂且精细，这些肌肉的运动方式和程度不同，就会产生不同的表情效果。
一般情况下，一个表情牵动的是整个面部。
但“半张脸式”的表演需要准确地调动特定区域的肌肉，且要确保另一半脸部保持适当的表情或静态。
除此之外，演员在演戏的过程中，既要时刻保持对角色的情感状态的专注，同时还要注意控制自己的面部肌肉。
演员需要仔细研究角色的情感状态，理解他们内心的冲突和想法，并将其转化为具体的面部表情。
从心理学上看，面部表情是内心情感的外在反映。
人们的面部表情往往是对称的，左右两侧脸部的肌肉运动和表情变化非常协调。
这种对称性有助于他人准确理解和解读我们的情感状态。
当面部表情出现不对称时，可能意味着内心隐藏着某种情感或心理状态的不一致。
也就是说，可能是由于我们试图掩饰或控制真实的情感，才会导致左右脸的表情不一样。
因此，只有演员深刻理解到角色背后的故事，才会做出符合角色本身该有的表情。
半张脸可以被视为演员表演具有丰富性、层次性，对角色揣摩到位的表现。
但是，现在的“半张脸”演技也存在尬吹的情况。
演员面部的轻微不对称，很容易被错误解读成“演出了不同的情绪”。
任嘉伦这张图就非常出圈。
一张脸被粉丝切割成了四片，解读出了五种不同的情绪。希冀、哀伤、欣慰、苦涩、坚强……
但仔细一看就会发现，这不就是因为任嘉伦的脸不够标准对称吗？
大小眼、不对称的鼻孔和嘴唇。
如此解读的话，只看静态图，人人都能算顶级演员。
半张脸越吹越过，
演技营销惹众怒？
从老演员们的半张脸，到年轻一代的半张脸，这之间隔着的不只有演技。
网友们群嘲“半张脸”演技，归根结底就是反感没演技的演员说自己有演技。
观众看一个电视剧，关注的无非是剧情、镜头语言和演技。演员本身的演技就不在水平线上，还要尬吹自己演得好，就会产生过度营销。
一个演员的演技好不好，大众自有判断。
粉丝硬吹和大众对这个演员的现实印象之间产生了割裂感。粉丝们“错把鱼目当珍珠”，只会触发旁观者的逆反心理。
过度营销也导致观众产生审美疲劳。
在热搜上，我们经常能看到这种词条：xxx超强爆发力、你可以永远相信xxx的演技、xx绝美落泪……
点进去一看，很多明星却没有实质性的提升或突破，十几秒的高光视频打动不了观众。
演技不够，营销来凑。
很多流量偶像，为了在市场上站稳脚跟，只能通过营销来提高曝光度。这种情况在选秀出身的偶像身上体现得最为明显。
因此，不少业内人士表示，爱豆营销演技是内娱偶像产业发展出现的一种畸形产物。
有了流量，就有了价值。
即使他们的演技并不出色，但依然能够获得大量的商业机会和资源。
但是演技营销的效果并不理想。
优秀的演员在开拍前，就已经深入理解了角色，着急的该如何演绎，甚至还能加入一些独到的想法，让角色变得更加饱满真实。
他们的演技不需要营销也能吸引观众。
没有实力的演员演技营销则会适得其反。
娱乐圈竞争激烈，在演技欠缺的情况下，营销手段可以作为一种补充，帮助演员塑造更加正面的形象。
但观众更看重真实的表演和实力，在表演上缺乏真才实学，很难真正赢得观众的尊重和认可。
与其纠结脸部哪一块的表情细节，不如好好把心放在角色本身上。
粉丝们也需要明白，不配位的营销和捧杀无异。
名副其实和言过其实，自在观众心里。
作者：律也人
责编：律也人
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