文｜未盈‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这个春天，《烈焰》的热播给漫改剧赛道烧了一把火。

近年来国产漫改剧的势头越来越猛，以每年一热的速度不断拓宽新的类型。但越是知名度高的动漫IP，还原难度就更大，翻车概率也可能会更大。如何做出一款既忠于二次元原著，又能兼顾三次元影视受众的漫改剧，无疑是创作者们面临的难题。

而《烈焰》的出现，为国产玄幻漫改剧打造了一个新的范例。这部剧被观众评价为“就像撕开漫画走出来的感觉”。这种撕漫感首先体现在忠于原著上，《烈焰》在人物造型、场景设计和打斗过程中的特效，都尽可能还原了动漫《武庚纪》中那个想象力恢弘的玄幻世界，不仅赢得了原著粉丝的认同，也更大范围地破圈传播。

其次《烈焰》在延续原著的精神之上，也注入了自己的独特表达。在《烈焰》总导演郑伟文的眼里，这部剧要表达的主题不仅是王子复仇记，更是为了争取生存而反抗强权的三界众生。无论是流离失所的䰠隐族，患有石化病的妖族，还是人间被奴役做苦工的平民百姓，他们生活在䰠族的压迫下，只有不屈反抗才能搏出一条生路。

由爱奇艺出品，战友文化联合出品，战友文化制作的国漫改编真人剧《烈焰》，一经播出就实现了高口碑的扩圈。这其中很大一点体现在重工制作的特效上的独特之处。相比于其他的漫改剧，《烈焰》中带有玄幻色彩的武戏比例非常多。为了呈现出高燃打斗的视觉冲击，从拍摄前期，演员就在表演上精细配合，再加上后期多家视效公司的合力制作，以及郑伟文导演，刘崇崇导演对细节的丝滑把握，才打造出了观众称赞的“百万特效”。

正是这些高举高打的创作策略，让《烈焰》播出以后热度持续飙升，在爱奇艺的站内热度最高达到了8800，拉来了很多女性用户和少年漫画受众，也让市场对大制作玄幻漫改剧有了更多的信心。为探究《烈焰》背后的创作方法论，骨朵和《烈焰》的总导演郑伟文、《武庚纪》的总导演沈乐平以及总制片人邵文依展开了对话，透过他们的视角来了解《烈焰》的诞生故事，和漫改剧未来的创新思路。‍

在漫感和剧感间找到平衡

从二次元动漫到三次元真人剧，中间横亘的不仅是次元壁，更是不同视觉载体的变化。因此在漫改的过程中，主创团队需要用艺术的剪刀对原著进行取舍，才能在漫感和剧感之间找到巧妙的平衡。

《烈焰》总导演郑伟文在古装戏拍摄领域实属翘首，他深知二次元的尺度很难拿捏。无论是过于夸张还是过于现实，观众都会难以接受。于是《烈焰》的改编他选择保留了在原著中最重要的元素，那就是像“焰”一样热血不屈的精神和动漫的视觉冲击力，并在此基础之上进行改编，来确保对原著的尊重。

简单来看，《烈焰》讲的是一个王子复仇记的故事。辛国王子伍赓（任嘉伦饰）目睹了父王母后被䰠族杀害，自己也流落民间成为卑微的阿狗。当他经历了矿场为奴的磨砺、䰠隐村的苦修、和妖界的结盟，再次回到辛国时，已经从一个娇气冲动的王子，蜕变成一个有勇有谋、真正能带领三界反抗压迫的人间领袖。

这种逆境中的生命力，也是郑伟文希望传达的“焰”之精神。同样在选角上，比起演员相貌的贴合度，他更看重演员的性格能否贴近于原著人物的精神。郑伟文说：“任嘉伦和伍赓最相似的地方，就是他的心中也有一团火，意志力很强大。而扮演十刑的米热，他本人气场很强大，性格比较冷，和十刑的气质也很相似。”

在保留原著精神之上，郑伟文选择放大了情感板块的文戏内容，通过细节塑造让人物的情感更加浓烈。例如白菜挠阿狗下巴的小动作，既是两人相依为命的情感纽带，也是“战乱时代中的一丝开心”；还有阿狗和大脚怪跨越种族的友情，让许多观众感动流泪。拍这场戏时，郑伟文坚持用真人演员许长超来扮演大脚怪，“许长超穿上三米高的特效服装，单是化妆就要用八、九个小时，非常辛苦，而这样捕捉的面部表情和肢体动作会比电脑特效更像人的感觉。”

此外，为了影视化落地，《烈焰》也修改了原著中一个重要设定。原著中伍赓死而复活时进入了被自己刺瞎一只眼睛的奴隶的身体，但在《烈焰》中却是进入了自己一缕元神阿狗的身体。

对于这个改编，郑伟文解释道：“因为眼睛是传递情感重要的窗口，如果主角少了一只眼睛可能会影响情感的表达。尤其对于嘉伦这样的演员来说，他是一个很会用眼睛演戏的人，他对角色的诠释，很多都是通过眼睛表达出来的，通过眼睛把情绪传递给观众，让观众也能够透过他的眼睛去了解感受到人物的内心情感。而且嘉伦一人分饰两角，把伍赓身为王子的贵气骄傲和阿狗的纯真都演绎得非常好，如果换另一个人来演，观众的代入感也会降低。”果然改编之后，伍赓人设的统一性成为了观众赞叹的点睛之笔。

在主题上，《烈焰》也有所创新。郑伟文想要传递的不仅是复仇，更是一种顽强不屈的生存理念。“就像伍赓到了妖族，发现逆天而行因为石化病蔓延而心灰意冷，他就想要传递给这些妖族一个生存理念——虽然我们被䰠族欺压，但是我们不要放弃，要不断地争取生存的空间。所以我觉得这是一个关于生存的故事。”

破次元的双向学习

细数下来，《武庚纪》这个IP自诞生起，已经走了十四年，积累了庞大的粉丝基础。从2010年的香港漫画，到2016年的动漫，再到2024年的影视真人剧，始终拥有着让观众热血沸腾的生命力。《武庚纪》总导演沈乐平认为，一个有长久生命力的作品，一定能与观众形成深刻的价值观共鸣。

“《武庚纪》这个IP的生命力在于它的价值观——不畏强权，以热血拼搏为主导，同时兼顾友情的多元精神内核。它并不是一部简单的、遵循套路的英雄史诗，也不是武庚一人的独角戏，而是以武庚个人的成长为线索，串联起庞大的群像，通过塑造不同的角色，传达具有普世意义的价值观念。武庚的自强不息、白菜的勤劳善良、逆天而行的不屈不挠……他们不断打破偏见，团结一心为自由与尊严而战，这些都与我们中华民族千百年来的民族精神一脉相承。”

对于一个高知名度的IP改编，《烈焰》不仅继承了原著的精神，更是在人物妆造、场景和玄幻打斗场面上实现了高度还原。这让原动漫创作者沈乐平感受到了一种尊重。他认为《烈焰》基本保留了《武庚纪》中的核心剧情和高光元素，同时对部分情节进行的改动和创新也可圈可点。

“比如动漫中武庚的成长是有一个过程：从一个跋扈任性、不知人间疾苦的小王子，经历了非常多的磨砺才慢慢成长起来，这样的冲突和成长线更符合动漫整体的节奏。而剧版的武庚一开始人格就是比较完善的，主动为了国家、为了人类参与反抗神族的战争，这样的改动更容易让观众迅速进入剧情，符合电视剧的节奏，能够在数十集内讲清楚武庚的成长并且推动整个故事的发展。”

而在还原动漫的视觉冲击力上，《烈焰》参考了《武庚纪》的动画设计，并用特效强化高燃场面的视觉冲击力。例如神力外显、火焰、雷电等特效，还有辛王和黑珑的对战、神隐部保卫战等动画中的“名场面”。这些创意十足的武打场面，也激发了一场《武庚纪》和《烈焰》破次元的双向学习。

“我觉得值得提及的是《武庚纪》动作设计的观赏性，我们有专业的武戏部门精心设计打戏的每一个动作。动画模型往往能做到真人难以实现的复杂、危险的打斗，体现出战斗的紧张感和刺激感。而真人剧的特效因为要和真人进行联动，也有不一样的难度。我很高兴看到，《烈焰》在特效制作上的技术和经验还是很成熟的，非常值得我们借鉴和学习。”

随着漫改剧这条赛道的火热崛起，《烈焰》这部真人剧带给市场的超高破圈热度，以及呈现口碑，相信动漫从业者和影视从业者迎来了真正双赢的契机。影视剧可以从动漫土壤中挖掘出内容宝藏，而漫改剧的繁荣也会扩大动漫作品的受众辐射面，将原本只属于“二次元”世界的魅力，以“三次元”的方式全新呈现，爱奇艺和战友文化的这次呈现让更多观众领略到内容IP的强大生命力。

用特效还原玄幻世界

在《烈焰》制作的漫长时间里，幕后的故事无法尽数，爱奇艺副总裁、《烈焰》总制片邵文依表示，爱奇艺和战友文化始终坚持《烈焰》的定位——一个男性向的热血玄幻项目。即便可能会面临女性观众的质疑，也从未因市场的改变而调整项目定位。从最终的播出数据上看，《烈焰》的女性观众占比高达65%，可见这部男性向的热血玄幻剧，还是赢得了女性的喜爱和认同。

邵文依说：“《烈焰》的主演为爱奇艺带来了大量的核心粉丝，这些女性青年不是这种大玄幻项目的受众，但她们的追剧热情非常高，以至于带动了平台内部其他同类项目的关注度。此外《烈焰》还帮我们拉新了一批少男漫画的用户受众，提高了爱奇艺这部分的人群占比。这是《烈焰》的剧本魅力，人物魅力，制作魅力。”

近年来爱奇艺也推出了一系列漫改剧，例如《棋魂》《大理寺少卿游》和尚未播出的《狐妖小红娘》等。邵文依表示，“相比于这些项目，《烈焰》的制作难度是最高的，因为它构架了一个非常恢弘的玄幻世界观；它也是最还原动漫本身的热血和中二的，因为《烈焰》不是靠大量文戏来支撑，而是靠大量动作戏和特效来支撑的。”

为了还原那个充满着想象力的玄幻世界，和那些身怀异能的各界战士，现场的拍摄难度非常大。“正常拍两军对战时，演员们都站在地上摆一些武打动作就可以了。但《烈焰》所有的对战都是把演员吊在十五米高的空中，来还原动漫粉丝想象中天上作战的场景，很多演员都反映从来没有吊过这么高的威亚。”

还有一个特效镜头让邵文依记忆犹新。六部大䰠流月出场时，需要在人群中非常自然地像流水一样穿过去，“她身上有将近三十根威亚来调整角度，再加上演员核心的高度稳定，才能自然地摆动出这种流水感。而且她下方的群众演员都需要定点站位，才能在后期做特效时变成冰块粉碎。为了这个三秒的镜头，剧组反复推敲，测试，拍摄了大半天。”

正是因为制作时的尽心尽力，才有了被观众高度认可的“百万特效”。而在特效的制作上，邵文依也通过《烈焰》总结出了一些心得：其一是在剧本阶段，主创团队就应该和视效公司沟通，来探讨玄幻场面的落地执行性；其二是在拍摄中，导演需要和演员沟通未来特效的呈现方式，让演员在毫无特效的表演中更加具有信念感；其三是在拍摄之后，导演团队全程跟完了《烈焰》的后期和特效制作。这三点让《烈焰》的特效保持了始终如一的稳定性和精彩度。

自《烈焰》播出之后，邵文依认为市场将对这种英雄主义的热血玄幻项目有新的认知。从前漫改剧赛道更多是轻制作的项目，但未来将会有和《烈焰》同样重工制作的项目涌现出来。此外一些低龄的动漫也会进入漫改剧的赛道里。

“因为现在影视剧的受众年龄层在不断地扩大，我们后续要做的项目会去倡导更多的英雄主义、不屈的反抗和正能量的输出，这些价值观将会给青少年和小龄观众带来长远影响。我们希望能做一些对他们来说意义深远，能留得下来的作品。”

《烈焰》作为爱奇艺和战友文化联合出品的漫改剧，不仅给爱奇艺带来了更多热度和用户拉新，也为战友文化打出了一块新招牌。这支国产影视行业的新生力量，在此前已有不少亮眼成绩。

由战友文化承制打造的《天泪传奇之凤凰无双》，都市剧《一粒红尘》；古装轻喜剧《鸣鸿传》；以及爱奇艺S级民国奇幻爱情剧《请君》；仙侠剧《尘缘》都陆续播出播出并收获了无数好评。

从这些作品中我们不难看出，战友文化的脚步一直是稳扎稳打，在影视行业这个领域不断进行着开拓和创新。如今《烈焰》的播出又为战友文化带来了一番新的气象，相信它在未来一定还能带给我们更多的惊喜。