亚洲文化，越来越成为好莱坞卖点。

光是今年，就有了不少大热门。

前有《降世神通：最后的气宗》，融合东方元素大杂烩。

后有《三体》，将中国科幻IP带向全世界。

除了这两位大热门，最近又有一大IP登陆院线。

一直以来，它人气极高，每部新作都很卖座。

称之为「好莱坞第一中国风IP」都毫不过分。

但意外的是，这一次却让中国观众感到有些变了味。

今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它。

《功夫熊猫4》

Kung Fu Panda 4

「西方的皮，东方的心。」

这句豆瓣高赞影评，算得上是第一部《功夫熊猫》的完美概括。

2008年，《功夫熊猫》上映即大火。

豆瓣8.2分，票房1.86亿。

不俗的成绩，为系列后两部打下了粉丝基础。

随后的两部，票房更是水涨船高。

《功夫熊猫2》，票房6.11亿。

《功夫熊猫3》，票房10亿。

凭借这三部曲，该系列成为好莱坞最成功的中国风动画。

《功夫熊猫》之所以如此受欢迎，离不开主创对中国元素的巧妙运用。

首先是有趣的角色设计。

主角阿宝是个熊猫，从外形到性格都很「犯规」。

憨态可掬的外貌，圆滚滚的身材，再加上吃货人设，很难不讨人喜欢。

其他角色的设定也都十分讨好。

被誉为传奇的功夫大师，是只乌龟。

仙风道骨，法力无边，颇有「龟仙人」的感觉。

「盖世五侠」则是老虎、鹤、蛇、猴子、螳螂。

五人身手各异，个性鲜明，一出场就是满满的江湖侠士风范。

其次是考究的东方审美。

建筑都是中式的。

从传统朴素的四合院，到雕梁画栋的翡翠宫。

还有粗麻绸缎等中式服饰配饰。

以及包子、年画、剪纸等中式生活元素。

可以说，单凭这样精细地道的东方世界，就足以让人拍手叫好。

再来是正宗的功夫打斗。

第一部上映时，导演马克·奥斯本就说，电影灵感来自于电影《功夫》。

而《功夫熊猫》里的动作设计，也是根据很多中国功夫片学习创作。

比如「盖世五侠」，就分别对应五种象形拳。

虎、猴、鹤、蛇、螳螂，分别代表威武、灵巧、轻盈、阴柔、果断。

不仅各有特色，而且都跟角色性格融为一体。

又比如乌龟大师。

看似年迈脆弱，但却有以柔克刚、四两拨千斤的力量。

恰恰对应着太极拳的精髓。

再比如阿宝。

他用抢包子习武的过程，很容易让人想起《蛇形刁手》里成龙和袁小天争碗的桥段。

相似的设计不同的效果，让观众觉得亲切的同时，又充满新鲜感。

正是这些独具匠心的动作戏，牢牢俘获住了观众的心。

最后，则是贯通中西的内核思想。

电影讲述的并不是一个简单的冒险故事，而是用东方特色故事传递普世价值观。

就像贯穿全片的神龙秘籍。

到头来，阿宝却发现里面空无一字。

面对这个无字天书，阿宝一度觉得之前的努力全都白费。

这时，父亲这样安慰阿宝：

「我们家面条的秘方就是没有秘方，想要做出特别的东西就必须相信他很特别。」

简单一番话，使得阿宝顿悟。

正如武侠小说里的「无招胜有招」一样。

从来就没有什么无敌的秘方，真正的绝技是不拘泥于任何套路和招式。

另外，还有各种东方思想，融入在电影之中。

因而看得时候不免让人怀疑，主创到底考究了多少中国文化。

这样的中西合璧，也赢得了全球观众的好感，让这个IP一路大火。

越到后面，这个系列也越突显出对中国观众的重视。

其中，《功夫熊猫3》算得上系列最特别的一部。

它是第一部中美合拍动画。

当时甚至还为国语版专门做了中文口型和面部表情，以配合中文表达习惯。

请来的配音演员，是成龙、周杰伦等顶流明星。

足以可见《功夫熊猫3》的用心。

直到今天，《功夫熊猫》系列还是我心目中好莱坞将中国元素运用的最好的动画电影。

如果硬要说缺点，恐怕只能怪这样一部中国味极浓的电影竟不是国产的。

说实话，《功夫熊猫4》的出现让我有些意外。

前三部的故事和角色塑造都已十分完整，第四部还能怎么拍？

故事衔接在第三部结尾。

此时的阿宝，忠实履行着「神龙大侠」的职责。

惩奸除恶，守护四方。

而阿宝也十分享受这样的生活。

这时候，师父却给了阿宝一个新的任务——

选出新的神龙大侠。

又为什么正值壮年的阿宝要让出神龙大侠的身份？

阿宝也是百般不情愿。

但师父给出的解释，只是「流程」而已。

就这样，新的神龙大侠选举大会排上日程。‍

不出意外，这次选举大会没有结果。‍

但师父还是要求他选出一个接替者。

也正是这时，阿宝得知远处出现了新的反派。

于是，他将这次冒险称作「神龙大侠的最后一战」，继而踏上征程。

之后的剧情便是满满熟悉的套路。

阿宝遇上了小狐狸小真。

两人误打误撞从对手变成队友，共同踏上寻找大反派的冒险。

不用多想，这个新角色小狐狸就是新的神龙大侠。

至于为什么，就连阿宝也没有给出很充分的理由。

总的来看，《功夫熊猫4》在视效上依然精良。

打斗戏，还是典型的中国功夫+阿宝的耍宝嬉闹。

但剧情逻辑上，却让人看得稀里糊涂。

戏内不知道阿宝为什么一定不能当神龙大侠。

戏外不明白为什么一定要拍这一部。

无论是主题表达还是人物塑造，前三部已然圆满。

而这时隔8年的第四部，就显得狗尾续貂毫无必要。

故事上也毫无新意。

就是生硬地将阿宝推上新的冒险之旅。

出门，打怪，结束。

相当直白，几近白给，毫无惊喜可言。

就连阿宝和小真的搭配，都有些好莱坞近年流行的大叔带娃味道。

这样一部以阿宝为片名的电影，观众最想看的当然是阿宝，最关心的也是阿宝的成长与变化。

但问题是，之前的三部电影已让阿宝完成成长。

那么这一次的人物弧光，应该放在谁身上？

于是，新角色小真就成了那个对象。

可惜，她也走了一个十分俗套的成长路线。

从原先假意示好的伙伴，到中途叛变的卧底，再到最后的迷途知返。

对观众来说，这样的剧情已然不新鲜。

再加上很多转变过程太过生硬，更加让小真这个角色立不住。

最终观感就会变成，她怎么突然就叛变了，或是怎么就神龙大侠了呢。

同样的问题，也存在在新反派身上。

魅影妖后的噱头很是唬人。

不仅能够随意幻化变形。

后期还能够打开灵界大门，将阿宝过去交手的各路反派功夫为自己所用。

顺便让我们看到之前的大龙、沈王爷等走个过场。

乍一看，很厉害。

甚至在最后和阿宝的交手中占据上风。

但是，她却莫名其妙地输给了小真。

只见小真用了一招法杖技能，反派就输了。

原来，这唬人的反派只是个外强中干的纸老虎啊。

还是说，最强的其实是这个新角色小真？

就这样，高潮潦草收场。

无论是阿宝、师父这些老角色，还是小真、魅影妖后这些新角色，都很难留下深刻的印象。

唯一让我记住的，反而只有结尾登场的盖世五侠。

五人各秀招数，愣是从大侠的身份变成了彩蛋角色。

而且还都没有说话（可能是说话就要配音，配音太贵）。

彩蛋，也救不回正片。

截至目前，《功夫熊猫4》在中国内地预测总票房不到3亿。

相比前两部，甚至还不到一半。

口碑也只是勉强及格，豆瓣6.6，还有下降趋势。

这一部最让我意难平的，还得是这个系列的内核丢失。

前三部之所以成功，离不开电影中贯穿始终的中式哲学思想。

比如乌龟教导「心如止水」。

表面上看，这似乎只是个笑点设置。

但实际上，却是在教导浣熊师父走出苦恼的境遇。

只有心静，才能看清事物的本质，找到解决办法。

这既是一种佛家教诲，也为故事发展埋下伏笔。

又比如阿宝的打斗方式。

在第一部与大龙的战斗中，阿宝自行参悟了借力打力、以柔克刚的招式。

看上去滑稽可笑，但效果相当惊人。

这样的设定无疑是将道家思想融入到创作层面的又一例证。

反观《功夫熊猫4》，几乎没有了过去那些巧妙的设计。

「心如止水」彻底沦为笑点。

就连浣熊师父都没法老老实实打坐。

武术风格也毫无新鲜的创意。

至于点题金句，也只剩下各种干瘪说教和插科打诨。

更何况，从阿宝嘴里讲出来也会显得有些尬。

正因为失去了对中国元素融会贯通的运用，《功夫熊猫4》更像是一部好莱坞流水线产物。

它丢失了曾经让其引以为傲的独特内核，不再传奇。

这些年，以东方文化为背景的故事在好莱坞越来越受欢迎。

但，单纯依靠表面化、形而上的中西元素拼贴，已经很难成功。

大家更青睐的，反而是更加具体的人物内心与情感关系的刻画。

比如《瞬息全宇宙》《青春变形记》等等。

都将具有中式家庭特色的情感内核，作为表达的主旨。

这显然是《功夫熊猫4》没有注意的。

只是靠敷衍了事的吃老本，成了它无法复刻过去荣光的一大原因。

当然，它还有机会。

按照规划，第四部是新三部曲的开端。

如果后续还能回到对中国元素的深入理解上，未尝不能再获成功。

不然，就只能让传奇留在过去。

全文完。

助理编辑：哒哒