在电影《孔秀》中，王学东饰演的刘汉章是个浑身必须烙满时代印记的角色。他细致入微地研究安东尼奥尼的纪录片《中国》，尝试着透过镜头，一遍遍加深对上世纪七十年代中国人生活状态的了解。“我察觉他们走路都是低着头走的”——这是他在《孔秀》的戏里对角色的个人化小设计。他读懂了刘汉章的自卑：因为当时高校停招的政策原因，刘汉章突然就失去原本大学生的身份被迫回到农村做农民，社会普遍形成的工先于农的意识，也无形中后置了他在家庭中的身份排序。于是就有了我们看见的那个怯懦丈夫的银幕形象：每一次去找自己在工厂上班的工人妻子孔秀，王学东饰演的刘汉章都一路低着头。

作者：天天‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

从非TOP本科到签约黄晓明

一个“戏精”的自我修养‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

广西艺术学院离影视圈深扎根的大本营北京很远，但却是王学东的母校所在地。远离北京也给他提供了充分的安静空间，他日复一日地重复着排练，不排练的时候就在图书馆看书。还养成了每天看1部电影的阅片习惯。

读本科的时候，痴迷于电影的王学东就想自己写剧本，他尝试过短片和长片的剧本创作，也迷茫过毕业后自己到底能做什么。起初他的想法是电影专业学生最“高奢”的一种选择，找家里支援些学费，出国留学，去世界顶尖的电影学院读一个电影制作专业的研究生。

现实总是在磨砺追梦人。他去报了个托福班，但是英语一直不太好的他，120分的满分，第一次只考了40多分，还差点被辅导机构的老师忽悠“报更多的课程就能保过”。放弃幻想认清现实的他转而选择了去考北京电影学院的研究生，毕竟在国内它是业内受认可度最高的学府。所幸，之前报班考托福的钱没白交，这次他考研英语考到了68分，总成绩也如愿考进了北电。

他在三年内蹭遍了导演系、文学系、摄影系甚至管理系的课，“北京电影学院是中国最好的电影学府，我觉得在这应该更放开地学习，事实证明那三年的学习对我现在帮助其实是巨大的，让我建立了很多对于电影美学、审美的认知，最起码你看的多，你知道的多。”

从北京牛街的租住处到北京电影学院距离10公里，从长椿街到西二环再到西土城辅路，他买了一辆电动车，每天来回两趟，单趟差不多半小时。但这个“戏精”每一程都快乐极了——“那几年我觉得我像干海绵放在水里，不停地吸水”。虽然还没想好硕士毕业的去向，但他一想到能充分吸收学校的“宝藏”就傻乐。

快毕业前，身边很多同学都早早签了经纪公司，他第一次开始有点危机感。命运的齿轮却在他主演的毕业联合展映后第二次转动。那晚，他的表演被黄晓明公司易星传媒的工作人员一眼看中，黄晓明的经纪人开始找他聊签约相关的事。但由于他当时签了一场商业话剧的全国巡演，一直到半年后巡演结束，眼看着其他几位新人都被陆续签下，他终于有点按耐不住。在他看来，易星传媒是很好的公司，而且他很想有着落。

于是，i人逼着自己来了一次为了命运的主动出击。发微信询问公司的经纪人后，他迅速买好回北京的票，非常有仪式感地准备了一身好看的新衣服去找对方面聊。眼看着黄晓明公司的新一批艺人集体去拍宣传照，再一对比自己的命运还没有定下来，自己投出去的每一份演员资料都石沉大海，他心绪不宁。

好在见面没几天后，易星传媒的经纪人和他正式说了合同的事。尘埃落定的那一天，王学东非常开心地去了健身房，决定“重新做人”，如今也因为那天起的坚持“撸铁”而成功。

他还是非常“i”，第一次去敦煌见身为自己老板的黄晓明却忘记了加微信，第二次也愣在原地不知道如何开口，经纪人实在看不下去了，跟黄晓明说，“老板，他还没有你微信，想加你的微信”，这才加上。

说到黄晓明对他的栽培，他突然表情很严肃，还放慢了语速——“你知道吗，我的每个物料老板都发朋友圈，还经常鼓励我夸奖我。有一次公司同事把我的物料发在公司群里，老板还专门回复了一个‘真棒’。然后老板推荐我入围了金鸡奖的星辰大海（青年演员）计划，我最开始去现场的时候，他们都不知道我是谁，就突然有人告诉我，晓明哥天天发你，帮你宣传。我当时说哇，其实（那时候）我都还没有我们老板的微信呢”。

他提起黄晓明时有一种来自青年人的质朴与动容：“不熟的时候，你可能以为他是个高高在上的大明星，当他成为你老板之后，你就发现他比明星厉害多了。我接触到的来说，我能感觉到老板真的人特别特别好。”

首次出演票房12亿商业片‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

小角色也有“戏精”学问

董润年导演的贺岁档电影《年会不能停！》（以下简称《年会》）成为了岁末春初打工人的一场群体狂欢，也成为了王学东迄今为止出演的影片中，唯一一个上亿且突破12亿的作品，这个努力了好些个春秋的“戏精”，终于算是第一次够格去知乎回答“被累计3000多万人在大银幕看到是一种什么体验”这个提问。

他在其中承担起了大鹏所饰演的胡建林的标准件厂男徒弟一角，从业以来第一次和大鹏、白客、庄达菲、王迅、孙艺洲、欧阳奋强等一众熟脸明星同框飙戏，虽然戏份和角色排位不重，他仍以饱满的热情对这个角色倾注了满分的投入，给他的小小角色灌注了立体鲜活的生命力。

都说江湖少不了人情世故，如果说这次的“锦”还是靠熟人牵线搭桥，那对于没有足够多作品的王学东来说，在用这缎锦量体裁衣的基础上，还得靠自己的试戏表现锦上添花。

《年会》的选角导演此前和王学东合作过，觉得他挺符合片中这个角色，于是通知王学东去试戏。他拿到的剧本片段是整部电影具有转折点意义的一场戏——胡建林的三个徒弟去其新家楼下找他，并跪下求他救救被他签字误关的标准件厂。

王学东知道这一次的机会多么难得，他觉得自己不是能靠“颜值”一眼取胜的演员，于是，他又一次在着装上使用了自己的“一键换装”技能。去试戏那天王学东穿了一身工装，还买了一些螺丝钉当小道具，提前入戏了一下拧螺丝钉的工人。

这招有点吸睛也有点“戏精”，他笑着说，这个秘诀其实是偷学来的，“上大学的时候我就会注意追各种采访，看到一个姜文的采访，就偷偷学了些做演员必要的功课”。

具体桥段的表演上他也做了充足的准备，“那一段戏的点不是在于一个特别喜剧的包袱，而是结合生活的蛮自然的叙事，我得让导演觉得我的表演是可调的”。最终那场戏从“想打师傅”到“扑通一声跪下哀求师傅”的转折，只拍了四条就过了。

《年会》拍摄现场，小“戏精”自然更不会放过每一次与大鹏、王迅等实力派前辈交流的机会，他“暗中观察”到了大鹏和王迅一遍遍走戏、去找最好的那份状态的敬业，还“偷学”了他们利用剧作的规定情境瞬间把自己和观众代入那个情境中，充分让观众感同身受的方法论。他一边暗自总结道“成功的演员一定有他成功的道理”，一边用这些道理努力提升自己的演技水平。

片中胡建林有三个徒弟，怎么在这三个徒弟同框时让观众记住，但同时又能尊重其他演员的存在和表演呢？处在王学东的位置来说，这其实是个考验双商的技术活。

拿到《年会》的正式剧本之后，他开始想，他和其他两个徒弟有什么不一样，但他也清楚，也不能太不一样，因为本质来说，这三个徒弟在剧作中是应该形成一个整体功能的。所以，他只能在保证统一性的前提下，让观众看到自己的一点个性。

经过反复思考后他加了自己的小设计。比如去工厂调查螺丝钉质量问题时，他没有一味跟在师傅旁边找，而是根据剧本的逻辑，加入了自己拿出手机边找边拍的细节动作，当即得到了导演董润年的肯定。

王学东深知，每个角色都有其存在的意义，尤其作为一个青年演员，现在应该想和做的是先把配角演好，“先想怎么接得住别人的戏，进一步能给别人递回去更好的化学反应。把这个事踏实做好之后，慢慢获得更多的经验，再去知道怎么演一个主角，承担更重的角色”。

王学东在《年会不能停！》中饰演胡建林的徒弟小贾（上图左一、下图右一）‍

“戏精”穿越到70年代活成了男主角‍‍‍‍‍

不同于《芭比》、《可怜的东西》将女性主义议题嵌套进高概念景观下的设定，获得圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳剧本奖的国产电影《孔秀》，聚焦于一个时代中不为人知的底层女性的命运，兼具作家和导演身份的王超对其高山仰止，扎实地把那股努力刺破时代厚土的女性力量之苗，用影像语言还原成参天大树。

最早向《孔秀》剧组推荐王学东的，是他曾合作过的一位文艺片导演；微信推过去，王超觉得王学东似乎挺适合这个角色，就让他过去见了个面。

精心钻研“ootd”（每日穿搭）是这位青年演员不可或缺的仪式感，也的确在试镜中歪打正着地一次又一次成为他的助力法宝。去见王超导演的王学东也专门搭了身年代感十足的打扮——一身工人服装的蓝色小翻领，还背了一个和他想象中的人物形象很贴合的斜挎包。

不过在电影《孔秀》中，王学东饰演的刘汉章是个浑身必须烙满时代印记的角色。妆造始终只是进门前的第一步，形似并不能轻易等同于神似。为了精准地呈现刘汉章，敲定角色后，王学东开始细致入微地研究安东尼奥尼的纪录片《中国》，他尝试着透过镜头，一遍遍加深对上世纪七十年代中国人生活状态的了解。“我感觉他们走路都是低着头走的”——这是他在《孔秀》的戏里对角色的个人化小设计。他读懂了刘汉章的自卑：因为当时高校停招的政策原因，刘汉章突然就失去原本大学生的身份被迫回到农村做农民，社会普遍形成的工先于农的意识，也无形中后置了他在家庭中的身份排序。于是就有了我们看见的那个怯懦丈夫的银幕形象：每一次去找自己在工厂上班的工人妻子孔秀，王学东饰演的刘汉章都一路低着头。

导演王超也推荐他看了一本叫做《最后的乡绅家族》的书，他回忆道，那本书“有点像回忆录，也有点报告文学的性质”，内容其实是一部自传体的家族史，和《孔秀》“一个女人的心灵史”的官方定位有着十分相近的自述文体性质。虽然在当代的语境下， 观众极易将他饰演的那个将一切软弱无能归结为“我妈让我这样”“我妈喜欢或不喜欢”的“妈宝男”，但是，回归到那个年代出生的人物本身，演员对角色的理解反而需要“去标签化”处理。读完整本《最后的乡绅家族》后，王学东感受到的最重要的一点是，他从根源上理解了刘汉章成为“妈宝男”的核心原因：他是一个充分受到传统文化甚至封建礼教教化的人，一切他对于自己家庭状态的反抗的失能，皆源于他对于封建大家长礼教的发自骨子里的认可。

王学东介绍说，电影拍了两个版本，但最终王超导演用了更贴近现实的那个版本，在他看来这大概是因为，相比他接触到的常居城市的人来说，农民生活的主体就是日复一日地不停干活，没什么大的欲望。为了还原刘汉章的日常生活，作为演员的他在《孔秀》剧组勘景时就积极加入其中，提前看到了自己在村里要农作的坡地，也认真学习了如何使用锄头耕地。

值得一提的是，他将自己的银幕初吻也献给了《孔秀》，与彼时刚认识一周左右的女主角沈诗雨，这在拍摄的当时对青年演员来说也是实打实的挑战。

剧本表现出来的是，孔秀和刘汉章两个人从相遇到结婚都谈不上什么爱情，但感情基础是在烤种子的时候奠定的，“那场戏得让观众知道你爱上了她，她爱上了你”。而开机第一场就是床戏，尴尬是必然，王学东回忆起来还是有点害羞。吻戏的前面几条也放不太开，导演有点着急，开始从角色的人物情感转变上说服他，他就这么不知不觉地在导演的鼓励下度过了尴尬期。

这也得益于王学东在前期为了这部戏卯足劲做的功课。他又去重温了一遍王超导演此前的《安阳婴儿》，琢磨了里面演员的表演方式，也有意无意地奠定了自己要以王超影像中那种偏纪实性的、生活化的自然感作为表演刘汉章的基调。

做到自己可达到的极致，不止是他对自己的高要求，亦是早已屏声敛息地内化为他的习惯。

小成本的文艺片男主也演过了，大制作的商业类型片小配角也演过了，对于王学东这样真心热爱表演的青年演员来说，大组或小组，文艺片和商业片，并没有特别壁垒性的差别。他唯一在乎的还是表演本身。

“小组甚至学生作业的组也参与过，在这样的组里我的参与度会更高；大组的工业化程度更高，话语权相对没那么重，我现在能做的就是想着怎么配合别人，让别人觉得学东是个好演员。”

每一次试戏的机会都很难得，他清醒地知道自己的演员进阶之路，最大的背书不是长相、不是黄晓明，只能是自己的积累和演技本身。所以，无论每次试戏前精心为角色定制的“一键换装”，抑或熟读剧本、琢磨相关的影像和文字资料，都是“为戏而精”、“精心为戏”。

这两部院线长片上映之后，对他来说最宝贵的感受是：“我最怕的就是自己的理论知识与导演的要求和审美是不匹配的，但很感谢导演们让我知道，我在本科和研究生阶段努力学到的那些表演的东西有用！还有老板（黄晓明）也跟我说，他在入学的时候他的老师跟他说的第一句话就是，学表演，要先学做人，后来他又把这句话告诉了我。”

他说到这里的语气和笑容都十足可爱，不由让人想象在一个阳光很好的下午，有一个“戏精”在出门试戏前偷偷对着家里的镜子，一边打量一边鼓励“一键换装”后的自己。

THE END