《花间令》以黑马姿态强势杀出，郑合惠子仅仅出演两集杨采薇、便斩获大批CP粉。

在鞠婧祎“四千年不变的妆造+毫不入戏乱用五官”的反衬之下，俨然有从“普通古偶女二”一跃而成为“内娱古偶女主遗珠”的架势。

一时之间争议频出。

郑合惠子本人喜提“怂”“窝囊废”人设，面对“比正牌女主演得好”的夸奖，主打一个战战兢兢怕被骂“掀桌党”，直接滑跪。

一通长文，中心思想就是“我绝对不敢掀桌”。

此后，例牌菜的剧组主创直播活动中，男一女一男二女二悉数在线，而凭两集客串拥有巨大声量的郑合惠子，毫无踪迹。

据说，有CP粉扬言“刘学义你如果卖错CP，就发卖你”。

一时之间进度条似乎又快进到了“部分粉丝发卖刘学义”阶段。

戏外的纷扰如何咱也不关心，接下来舒心酱简单聊聊对剧作本身的观感。

先说短板，再说相对优势。

一，短板

《花间令》最大的短板，当然是一番女主，她很不入戏。

永远不肯改的两撮须须刘海，仿佛在说“戏是什么不重要，四千年保持精致美貌最重要”。

喜怒哀乐种种情绪，她往往都通过浮夸的五官乱飞去表达。

与其说她在演不同的戏不同的角色，不如说她的影视剧作品，都是某种意义上的个人写真合集。

在《仙剑4》和《花间令》之前，她的作品都像是固定流水线上自产自销的粉丝特供式玩偶。

她负责千篇一律美美美，粉丝负责满屏彩虹屁夸夸夸。

至于剧作质感、表演层次，至于能否让观众有代入感等问题，好像都隔着一层次元壁，在“粉丝特供链条”的美化窄化套路化之下、都被抹杀。

而如今《仙剑》因其自身的大IP属性，吸引大批路人前来审判；《花间令》又因为前两集“土狗老套但好嗑”，引得大批受众入坑嗑潘杨之好（刘郑版）。

这种破圈，对于习惯呆在“写真集式拍剧舒适圈”中的女主而言，显然会造成口碑反噬。她灾难级别的演技， 又一次被扯掉了遮羞布。

某些桥段中，氛围、故事、细节，以及刘学义的表演都对了，气氛烘托到位了，都将人拽进故事里了，然后镜头一正反打、打到对面的四千年，唉呀妈呀她就像戴着一张“入戏反弹”面具，分分钟又给人弹出来。

此前潘樾一对被指责“出轨感”，核心问题就在于，鞠婧祎和郑合惠子演的杨采薇完全不像同一个人。

剧作通过设定，硬性规定：这个顶着上官脸庞出现的人，她就是杨采薇。

但强制规定和直观感受不是一回事，你很难具体感受到这点。

两位演员的处理方式完全不同，角色气质不同，郑合惠子刘学义很好嗑的CP感，对比鞠“永远自己拍写真独美、和谁都不能一起入戏有CP感”的次元壁，都灾难性让人割裂。

男女主十年相隔，潘樾在她最需要的时候（被动）缺席；十年后他终于有羽翼寻得旧爱，而她才不是被动等救赎的菟丝花。

风霜粗粝、流离世间，带着疤痕行走在幽暗艰难的最底层，郑合惠子版杨采薇依旧过得强大又柔软。

强大是自食其力，穷而不坠青云之志，不丧。

柔软是依旧有明月心，举世皆非、满地皆弃，依旧活得不卑不亢不急不躁。

你看，这些特质和承载特质的情节，并不都集中在前两集，但郑合惠子演时是有说服力的，鞠婧祎顶着根根分明的抢镜假睫毛、万年不变的须须、五官乱爬乱拧式演技出来，很没说服力。

她最大的问题是太假。

偶像剧本就不落地，本就是是设定相对虚化的类型；仙侠动辄几万岁、古偶皇帝整天就想着谈恋爱，都很虚。所以这一领域的下线最低，方便各路不思进取的艺人糊弄再挽尊。

但下线不代表全部，好看的言情，其实很需要演员用更入戏的情绪，让观众暂时忘掉“高度虚构”的背景板，以真代假，以实替虚。

但四千年显然做不到，她的表演和妆容，都透露着一种塑料的“假玩偶”质感。

二，情感

潘樾对亡妻一往情深，不是简单的青梅竹马，而是“她是我黑暗中唯一的光”模式。

（说明：提及杨采薇都指郑版，哪怕剧情中已不是她出演，带入的依旧是她）

幼年时潘樾身份尴尬、屡被欺凌，和亲人相处如仇敌，典型的“在打压伤害之下更带刺更病态”模式。

女主大概是他唯一的救赎，唱童谣哄他、解他心结，帮他撑场面、赶走小混蛋们，带他过正常人的生活、给他温暖明媚的柔光高光。

换句话说，潘樾少年不幸、活在沟渠，而杨是泅渡他出苦海的明月光、也是给他人间市井烟火气的小太阳。

白月光是她、红玫瑰是她，既有两小无猜的天真浪漫，也有病娇系阴暗系救赎系的多层buff叠加感。

言情故事本质上无甚变数，都是TA超爱，相处甜蜜也好、相思良苦也罢、阴阳两隔爱而不得也罢，都早已是高度套路的例牌菜。

《花间令》也算不得研制首发新梗，但执行思路不错，刘学义和郑合惠子呈现也不错。

比如新剧情中潘樾发现对方真实身份之后，一连串追妻小动作。

得知真相后一路狂奔焦急而来，是见死而复生的亡妻，也是见他人生中乌云盖顶一去不回而终于归来的光。当然，还有一点“太好了我没有移情别恋当渣男”。

剧中这段设定撑伞场面，一张张缤纷油纸伞，伞那端是每一步淬着生死之痛、重逢之欢的人，踏桥而来，像丢了许久的魂终于复位。

这段男生处理挺入戏，听到歌谣是五雷轰顶、开始狂奔是幸福满溢，而真正到了面前则是恍若隔世，是每一眼都像偷来的借来的，唯恐复又失去，很苦很浓郁。

（女生一无既往，演戏只在皮没有戏）

众所周知言情剧“慕青”，脸要年轻好看，而剧中潘樾后续都是鳏夫白发打扮，加了一点沧桑气，并不是真老化丑化、倒多了几分无物似情浓。

再说日常相处小细节里的酸甜苦辣拉扯。

一方面，主打“没长嘴、但动作有反差萌”，另一方面，则是因爱故生忧因爱故生怖，念念成痴、寸寸惊心。

三人坐下吃饭，潘樾雄赳赳抢过小兄弟手上的菜单，宠溺又谄媚递给杨；努力想对她好、但手段很不熟练，时常适得其反，追妻路越追越远，有轻喜剧式甜可爱。

再比如明明思念对方、坐立难安，一个见面镜头演练出几万种姿势，但人来了依旧是翩翩风度端方模样（假），套路很老但管用。

马车上见对方手腕不适，举着简牍让对方看，就很离谱，但又肉麻又苏又好嗑。

（你们古偶果然不讲基本法，晃动马车上阅读、比起手更该注意的是科学用眼吧）

嘴上特别A，行动特别O，放话时常很霸总、举动其实很尊重对方。

借机绕圈表白：思念一个人入骨的时候，不论睁眼闭眼都是她的脸。

眼神缠绵痴情，属实演出了爱如磐石、海枯石烂都依旧要在这里死磕。

怪好嗑的。

三，重情绪议题、轻本格闭环

《花间令》本质上是一部古偶+悬疑的糅合体，悬疑桥段的背景扎实度也好、逻辑闭环也罢，都相对粗疏。

众所周知，古偶向来拥有一点制作、品相、逻辑上的豁免权，但凡人美CP好嗑，受众便可以忽略故事架构是否合适、细节逻辑是否考究。

但悬疑则是种种类型中相对高标准的一种，从本质上说，推理悬念的快感，高度依赖于逻辑闭环的完整性。

《花间令》躺在古偶大帽子之下，也算有一点勉强挽尊的豁免权，但在案件进度条中、这种粗疏草率依旧很难被忽视。

比如新郑书院一案，学子们深受霸凌之苦但不能不敢反抗，而女主破解众人复杂心结的方式，则是轻飘飘让小孩子们隔窗念了几句大道理。

不是，她是有隔壁《周处除三害》的“尊者”金手指吗？人家隔壁洗脑，还有道具有步骤有递进层次啊。

《花间令》女主这也太“主角光环”了吧。

漠视真正的艰难复杂，就会丧失直面复杂议题的周正担当感；

解决越轻飘，越像徒有其表不痛不痒蹭“热点议题”为蹭而蹭。

再比如男主潘樾，显然是潘岳（对，就是著名的潘安）谐音，虽则背景笼统为接近架空的模式，但核心信息依旧有魏晋框架。

而剧作中四大家族的设定，既不像士族门阀政治也不像地方豪强，反而是一种奇怪的“江湖气经商组织”般存在，有几分四处拼接的四不像之感。

当然，对于古偶而言，背景如何逻辑如何都算不得致命伤，但对于i悬疑而言，显得略粗疏儿戏。

（当然也不是说本格部分完全不行）

值得肯定的，一是剧作中悬念氛围感的营造。

河边杀人、林中鬼火，都着力营造了中式恐怖的氛围感。

二是悬疑故事中的情绪表达。

顾家女儿的案子，逻辑并不周密，但母女二人喋血花灯街前、一生无法挣脱束缚的悲剧，遥遥两相望、凄凄测测让人唏嘘。

三娘如何从受害者变成加害者，她母亲被囚禁被变成疯子的苦难、她被剥夺的身份等等，都挺有情绪力量。

归根结底，《花间令》作为“言情+悬疑”，虽则核心女主支撑不起，但依旧有不少长板。

以上。