“就在我刚于舞台上演唱完《蒙娜丽莎的眼泪》结束，回到后台时，突然得知词曲作者郑华娟老师过世的消息。我的眼泪夺眶而出。”3月25日凌晨，歌手林志炫在微博发布了悼念音乐人郑华娟的消息。此前几个小时，郑华娟的唱片公司“滚石唱片”也正式公布了郑华娟于3月21日离世的消息。滚石发布的信息中，没有说明郑华娟去世的原因，只是告诉人们，她的后事由她在德国的亲友处理。

很多人并不知道郑华娟是谁，但一定会对《蒙娜丽莎的眼泪》《太委屈》《聪明糊涂心》这些传唱度极高的流行歌曲印象深刻。其实，在磁带和CD的那个时代里，只要认真看一看词曲作者署名，就会发现郑华娟这个名字的出现频率相当之高。除了上述那几首最为著名的歌曲之外，还有数百首作品，都是由郑华娟完成的词曲创作。

去世消息传出之后，歌迷们才开始审视郑华娟短短60年的人生。人们惊讶地发现，这位藏在歌词本背后的幕后音乐人，是一位多产的文艺青年，其作品尤其在20世纪90年代多有流传。她为张惠妹、林志炫、张信哲、梁咏琪、万芳等歌手创作的作品，时而温婉含蓄，时而洒脱阳光，也因此成为这些“天王天后”的代表作。更为难得的是，郑华娟也是最早在华语乐坛用独特的视角，书写都市女性心情的创作人之一。她在作品中透露的某种先锋性，已经说不清是来自她对时代的敏感捕捉，还是她与生俱来的生命热情散发的结果。

音乐人郑华娟。图/豆瓣

都市情感代言人

郑华娟去世后，台湾资深歌手郑怡发布的消息最耐人寻味。她在社交媒体上回顾了两人相识的最初场景：1980年，“新格唱片”为当时在“金韵奖”参加过比赛的大学生歌手举办联谊活动，都参加过这一比赛的郑华娟和郑怡因此成为朋友。在郑怡眼中，学习音乐出身的郑华娟是个酷爱旅行的传奇女子，皮肤白气质好，“好似不食人间烟火的精灵”。郑华娟的创作之路，正是跟随着郑怡，以及后来成为“歌坛教父”的李宗盛等人，一同开启的，她的人生也始终与这些朋友有着密不可分的缘分。

1983年，在郑怡当时的恋人李宗盛制作的专辑《小雨来得正是时候》中，就有郑华娟的两首作品。1985年，郑华娟和李宗盛在同一时期加入滚石公司，开启了她身为“滚石才女”的职业旅程。在李宗盛为张艾嘉制作的专辑《忙与盲》中，也出现了郑华娟的作品《箱子》。“箱子的大小是旅程的长短，箱子的多少是路途的远近”，富有意味的歌词和清新的旋律，就已经跳脱出那些表达小情小爱的情歌，显得颇为不同。后来，她还参与了滚石著名的合辑《快乐天堂》的制作，这张专辑以环保和动物为概念，大大超出了当时听众的想象，也充分体现了郑华娟高远的视野。

进入20世纪90年代，滚石公司开始以打造“都市女性心声”为风格的流行歌，也培养了大量具有独特风格的女性歌手，其中包括陈淑桦、万芳、苏慧伦、辛晓琪以及更晚近的莫文蔚等人，每一个人都有自己的鲜明个性。此时，才华横溢的郑华娟的作品也开始受到瞩目。不过很快，1993年，酷爱旅行的郑华娟随丈夫移居德国，幕前的歌手生涯相对告一段落，但她的创作依旧没有停止，从那时起，她持续为华语歌坛输送着新歌，创作时间大约持续了二十年，累计作品多达数百首。

比起同类型的男性创作者，身为女性的郑华娟似乎有着天然的优势，能够表达出女性真实的心声，而她丰沛的才华和想象力，也能让她根据不同的歌手的性格，去定制不同的歌曲。她为陈淑桦写的《聪明糊涂心》在古典温婉中透露着一丝洒脱，但她为苏慧伦写的《爱上飞鸟的女孩》则轻快且富有少年感。而多年之后，她为莫文蔚写的《单人房双人床》，歌词就相对开放、大胆。

难得的是，郑华娟不仅仅为滚石公司内部的歌手打造歌曲，她的作品当然也不仅限于女性题材，她也是不少男歌手的伯乐和推手。很多人都知道的是，嗓音清亮高亢的张信哲最早就是由郑华娟在比赛中发掘、引荐进入歌坛的。而郑华娟为另一位嗓音高亢的男歌手林志炫所写的作品《少年游》和《蒙娜丽莎的眼泪》，兼具艺术美感和流行性，最终成为他最重要的代表作。正如林志炫自己所言，郑华娟在他不同的歌唱阶段都“扮演了举足轻重的角色”。

而她为这些男歌手创作的作品，很多都有着细腻、温婉的情感表达，完全摆脱了传统意义上那种男性情歌的视角。郑华娟去世后，乐评人们称她为“女性都市情感代言人”，也有人说，最懂女人心事的音乐人里，男有李宗盛，女有郑华娟。但实际上，郑华娟在作品中投射的自由与叛逆，是不分性别的，她的先锋性也正在于此。

热爱生活的“大姐姐”

作品之外的郑华娟几十年来远离家乡生活，虽然她也会经常回到老家，但因为长期居于幕后又住在欧洲，她能留给人们的话题并不多。但从朋友们的口中也能勾勒出她的性格，那就是仗义、阳光、积极向上，就像她给张清芳写下的那首《加州阳光》一样洒脱自由。她在音乐之外，依旧有一种旺盛、蓬勃的生命力。除了是词曲作者，郑华娟也是一名散文作家，从20世纪80年代开始，她几乎每年都有新作品推出。此外，她还通过自学，成为一名咖啡师，对红酒、烘焙也有自己独到的见解。郑华娟是一个极度热爱生活的人。而她也将这些热爱都写了下来，她在书中谈咖啡，谈面包，谈身边的人，也会谈自己旅居海外的经验、心得，甚至对于垃圾分类这样的生活琐事，她都能研究得极为透彻。

音乐人郑华娟。图/豆瓣

郑华娟曾在自己的文章中讲过这样一个故事，她的代表作《蒙娜丽莎的眼泪》歌词听起来凄美动人，背后却有一段辛酸甚至滑稽的经历。有一次她在巴黎，到凯旋门附近的游客中心问路，一进门就撞在了那里的旋转玻璃门上，撞得眼冒金星，还撞出了眼泪。当时她感觉很荒谬，对自己说：别人到巴黎都来体验浪漫，我却是来撞玻璃门的。但就这样，回到旅馆后，《蒙娜丽莎的眼泪》的歌词就这样在她的脑海中诞生了。

多年来虽然远离故土，但郑华娟从未觉得孤独，她的心灵依旧自由、宽广。写书、写歌，都是她分享自我感悟的方式。她爱交朋友，也没有任何架子，十多年前，她还曾来中国大陆的几个城市，以“好笑主妇”的名义组织网友聚会，弹弹唱唱，也曾和网友约定好下次见面的时间。

而很多像郑华娟一样，为人们创作出时代心声的创作人也在逐渐退场，有人离开流行音乐这个行当，有人遭遇变故。2024年3月15日，《容易受伤的女人》的词作者、著名词人何厚华离世；此前，音乐人包小柏刚刚宣布自己正在攻读博士，正在用AI技术“复活”早逝的女儿；2024年年初，写过《征服》《旋木》的音乐人袁惟仁因病陷入重度昏迷。

一切都在变化，随着磁带和CD的退场，专辑的概念已经消失，AI技术也已经可以创作歌曲，但即便如此，那一代音乐人的每一次退场都会引发歌迷无限感慨，至今歌迷仍然视那些年为中国流行音乐的黄金时代，这一切或许都是因为那一代人用乐器和纸笔，以及真正的情感一笔一划写下过那么多动人的歌曲。

记者：仇广宇