前不久，邓为的新戏《仙台有树》刚刚杀青，按理说不拍戏的时候应该可以抽空放松，但他还没来得及给自己这种机会。对他来说，身为演员只有两种状态可供切换，在剧组当然要全心投入当下的角色，出了剧组也不意味着一切结束，那是他留给自己的思考期，他得慢慢回味之前几个月所发生的一切。

就像手机系统更新需要一点时间读取进度条，这是他让自己不断升级的必经之路。“每部戏杀青之后，我都要做一些梳理，因为在拍戏的过程中，都是角色附着在我身上，邓为这个人，会暂时消失几个月。”

角色内外 看“他”看自己

从第一部戏开始，他就格外在意边拍边学。“演员这个职业，对我来说，正在逐渐从未知变成已知。”

他还记得最初踏进片场时看什么都好奇的那股新鲜劲儿，现在三四年的时间过去，每次开机，当初那种陌生感还会时不时地在眼前闪现一下，也正是这份对起点的清晰记忆，让他特别在意每一次从头开始的融入过程。

“每次进入一个新的剧组，我都需要一个磨合期，就是逐渐和片场的工作人员熟悉起来，这样大家才能相互配合一起完成片场工作。”

他口中的“塑造好”，是深入其中对角色的理解。对着剧本上的一小段描述，有时候他能琢磨出好几种可能性，所以索性把各种想法和盘托出，希望在和大家讨论的过程中厘清思绪，得到一个最优解。

“一段表演，我可能给到两个、三个，或者四个不同的状态，让大家一起看看哪种更合适。我很愿意直接讨论，有时候甚至是 Battle。”他不是在为了导演的一声“Cut”去表演，归根结底，他最不想糊弄的人是自己。

“有时候半夜突然想到一个点，我也会给导演发消息，说我觉得这个地方的情感是这样的。这是一定要讨论的，我一直在研究。”

在他看来，既然每一个角色都经由他的表演而存在几个月的时间，他就理应想尽办法地给他们注入灵魂，他们不该只作为“纸片人”而存在。

“我塑造的每一个人物，都是一个独立的灵魂，所以在拍摄期，我就想不断地完整他，让他更细腻，让大家能感受到这是一个非常生动的人。”

甚至有些时候，邓为也会“钻牛角尖”。每个阶段都有当时要解决的难题，如何一次接一次地推开竖在眼前的这扇门，是邓为在过了“新手村”之后的新挑战，正视问题，等于已经踏出了解决问题的第一步。

“表演是遗憾的艺术，很多时候是当你演完了，过一阵子才意识到这个地方还有欠缺。尽管当时在场的所有人，包括导演和编剧看着都觉得蛮好，但它还有可能更好。”

每次杀青后，邓为都会留出一个缓冲期，他不急着跟上一个角色说再见，而是忍不住在脑海里回想自己作为那个角色存在时的亮点和不足。在为上一次不足遗憾的同时，他也想为下一次打好基础，这样才不会原地踏步，他舍不得放掉每一次的机会。

“下次会更好，当然，下次遇到类似的情况，我又会想到另一种方式，现在拍戏，脑子里想到的第一种方式我是绝对不会用的，因为既然我能马上想到它，那它一定是最普通的，所以我必须推翻这个想法，去找第二种、第三种方式。”

此时此刻，正是邓为留给《仙台有树》的缓冲期。虽然表面上看起来，他正穿梭于一个又一个全新的工作里，当下的他就是邓为本人，但他清楚，喧嚣之外，他在心里给剧里的苏易水留了一个只有他们两个人才进得去的私密空间，邓为想再一次仔仔细细地看看他，看他，也是看自己。