今年的春节档，像是一个没有硝烟的战场。

当人们对电影的讨论越来越偏离电影本身，这片沸沸扬扬的舆论场，论戏剧性与代入感，都比电影还要强。

音浪最大的，是贾玲的《热辣滚烫》，在夺得票房冠军的同时，却“高处不胜寒”地收获了许多质疑甚至嘲讽的声音。

在春节档即将结束之时，舆论场也渐渐尘埃落定。或许这是最好的时机，去探讨噪声中泄露出的社会心态。

贾玲的“减肥纪录片”，为什么让很多人无所适从？

在电影仍未上映时，片方就因为“减肥”一事引起过不小的风波。为了保留电影悬念及让观众在电影院感受第一手的冲击感，贾玲有将近一年的时间没有在任何公开媒体上露面。但即便如此，女主角乐莹上场比赛前的镜头却还是被人泄露，引起了小范围传播。

《热辣滚烫》不得不发公告去制止这一行为，这一举动反而让它们冲上了热搜。 不管贾玲在采访中如何强调“这不是一个讲减肥的电影”，简单粗暴的“减肥前后对比”在一众讲“鼓励自爱”的电影营销短视频中还是获得了最高的流量。 毕竟比起女性成长，一个瘦身成功的喜剧女演员显然更吸引眼球。

不可避免地，这给《热辣滚烫》打下了一个先入为主的“减肥”烙印，甚至让它的姿态显得有点拧巴。

不过这都与《热辣滚烫》电影本身的内容无关，充其量是宣发多找了一个能卖座但不太可持续发展的抓手，即便客观来说，在贾玲相关的热搜中，带有“减肥”关键词的比例并不高。或许宣发也没料到，一个宣传点，会衍生出爆炸式的恶评。

在虎扑用户对《热辣滚烫》的的一星运动中，对电影高度统一的差评之下，也有着众口一辞的理由——就是对自己花了票钱，但众筹了一部导演减肥纪录片的不满。贾玲就是减了个肥，就算是一次借以自己身体完成的个人表达，但却要成本高昂、周期漫长的制作团队协力完成，还号召广大观众在阖家团圆的贺岁片时段捧个人场，一言以蔽之，“一个胖女孩的减肥过程，犯得着如此众目睽睽的排场吗？”

对《热辣滚烫》的最火简评：贾玲瘦了100斤的电影

一个预期上的割裂就此产生： 贾玲，作为一个个人性格与荧幕角色高度一致的喜剧演员，很多观众对她的观感还停留在一个能用自嘲，讨好式地给观众招笑的“小胖子”上。 但《热辣滚烫》仿佛一记重拳，让人突然看到“小胖子”突然的自我，曾经作为笑料的肉身，此时变成自我表达的材料，和精神上脱胎换骨的外在显化，一种不把搞笑作为第一使命，将“表达自我”置于“彩衣娱亲”之前的主体性缓缓浮现。

除了这种震撼所带来的错愕，我甚至在部分评论中看出了一丝窥见贾玲主体性后，隐秘曲折的不道德感：之前说你胖，以为你无所谓，没想到还这么多想法呢。

而属于贾玲的作者自觉性，与电影中的具体情节相互对仗和印证： 《热辣滚烫》的主角名叫“乐莹”，连读起来就是“玲”，乐莹敢把自己当叙事的中心了，没瘦的时候也能拍床戏了，瘦下来以后，给不给别人吃苹果都要看心情了，甚至除了练出一身腱子肉的贾玲和当“恶人”的女亲戚，片子里就没别的“养眼美女”了，一些观众潘然醒悟： 糟了，这个电影好像不是为了取悦我而拍的。

贾玲的变化给观众带来了极大的心理落差：一个胖乎乎的喜剧女演员，所有人都能心安理得地调侃，但要是这个女的瘦了，甚至看上去揍人很疼，好像就无法从她身上获得“快乐”了。

在这样的落差之下，曾经被所有人喜闻乐见的“胖”，都能被追认成“原罪”。

自我超越后，

自我超越的手段——减肥成了某种“自投罗网”

在贾玲是个“胖女孩”的时候，她喜剧效果的成立，很大一部分是建立在一种她和观众共谋所达成的“无性化”上。 在一次小品表演中，贾玲自称“女汉子”，与扮演“女神”的瞿颖同台对标，把很多人对“胖女孩”的刻板认知，比如“吃得多”、“淳朴”、“在两性关系上迟钝”等标签自行认领了。

《女神和女汉子》部分台词

这其中幽默效果的产生过程是微妙的，一个胖女孩自行认领对胖女孩的刻板认知，并且用的还是积极、豁达、乐呵、主动的方式，也就解除了观众的道德焦虑，收获了亲切、邻家的观众缘。而与此交换的，是她得以获得了游离在大众对女明星的苛刻凝视之外的豁免权。换句话说，她可以在台上随意表达对帅哥的喜爱而被认为是“高情商”，只因观众默认其不是“择偶范围内的女性”。

但现在，贾玲瘦了，人们开始议论她脸上有多少褶子、穿裙子好不好看、以及最经典的“没有胖的时候可爱了”。“她长得美不美”，成了一条虽迟但到的魔咒。

在贾玲的电影中，“减肥”是过程和手段，减掉的是一种迟钝、麻痹、没有知觉的生活惯性，其终极目的是为了达成“自我超越”。但在舆论场中，对女明星进行外貌审判一向被看作一种正当的“消费权利”，对贾玲“转型”不适应的观众，自然会用这最趁手的话语权对其“反水”。在大量“瘦下来也没多好看”的嘲讽中可以看出，贾玲的瘦身被视为一种出走于大众审美体系的喜剧演员，最终回归于“凝视”中的“自投罗网”。

这种作者表达与舆论反应上的“错位”和电影主旨背道而驰，甚至产生了一丝黑色幽默。在片尾彩蛋中，贾玲穿着白色长裙站在海边，在海风的吹拂下对着镜头释然一笑，这个镜头是体现乐莹心境转变的写意式表达，但却因为有了“女人味儿写真”的感觉，而在部分观众眼中，却成了一个让大家评评“美不美”的邀请信号。

从贾玲到底自不自恋的讨论中，

对“自恋”隐秘的界限认定

在观察《热辣滚烫》的相关舆论的过程中，我发现了一个有趣的现象。一些女性观众对贾玲的转变同样抱有复杂的感受，只不过她们不会用审判身体来抒发不满，而是会觉得贾玲太“自恋”了。

如果说，关于“贾玲美丑”的批评，指向了她的演员身份，那关于“贾玲自恋”的批评，则对准了她的导演身份。

不过，当贾玲作为导演显得“自恋”，这“自恋”的标准究竟是什么？

假如“自恋”是来源于贾玲自导自编自演的选择，那伍迪艾伦一定比她更“自恋”；假如“自恋”是因为贾玲把个人生活体验带到了电影中，那作者型的导演都得中枪，从费里尼到洪常秀，此般导演数不胜数。

对创作者而言，从自己的生命经验中汲取灵感，本就是一件正常且合理的事情。 当我们对某个作品心生“自恋”的批评，一般都是因为作品过度私人化、不照顾观众，光顾着自我表达而贬损了其本身的质量。贾玲作为喜剧演员出身的导演，从导演风格而言，她大概属于最不“自恋”的那一派。

《你好，李焕英》作为她的处女作，完全以叙事为主，导演手法朴实无华，仿佛她畏手畏脚，生怕说多错多。《热辣滚烫》里，贾玲勇敢了一些，也在电影中试着使用不太常规的长镜头，但从喜剧桥段铺陈到整体的电影节奏，她还是按商业电影标准来执行的，完成度也还算高。

而最近，以“大女主”为题材的影视剧迎来了井喷期，很多在剧情上更大杀四方的“美强惨”女性角色并没有被诟病为“自恋”，所以这份暧昧不清的、被统称为“自恋”的不适感，除了贾玲在角色中极高浓度的自我暴露之外，也许还有一个原因：贾玲以及《热辣滚烫》中的乐莹，看上去“既普通，又自恋”。

当年，杨笠因“普信男”的段子红遍网络，在一众调侃之中，大家却忽略了”普通又自信”本身其实是一种利于心理健康的良好品质。对“普信”的调侃会引起众多女性的共情，一方面是因为“普信”的男性给女性带来了困扰，另一方面，也折射出了在性别视角下，女性因更常经受对自身能力的打压，而对“自信”的前提，有着更高的自我要求。

或许这就是为什么，传统意义上的“大女主爽文”中，里面的女性角色大多是“美强惨”。只有当一名女主角拥有碾压他人的智慧或力量，用最显化的方式达到成功和复仇，大部分女性观众才能顺理成章地代入其中，享受精神按摩。

比如此前大火的复仇剧《黑暗荣耀》

究其内核，《热辣滚烫》拿的是“大女主”的剧本，但它本身却带有对刻板印象中“大女主叙事”的反叛。从开头到结尾，小人物乐莹虽取得了对自我的认可，但却从来没有取得社会普遍价值观的认可。毕竟她没有事业，没有赢过对手，没有翻身变成“大美女”，甚至还不想复仇，一切都是淡淡的，让追逐“爽感”的人觉得自己只是在观摩“大姐减肥”。

《百元之恋》没有给女主角的“颓丧”任何前史交代，用这片空白去指涉日本低迷的大环境。《热辣滚烫》也选择了前史留白，但对其动机做了本土化改编。全片对乐莹选择“家里蹲”的解释只有一句“不知道为什么总是受到伤害”，在我看来，这其实是一句讨好型人格女孩对自己的诘问。

模糊化乐莹为何成为“肥宅”的困境，是为了让更多的普通观众能代入自我，《热辣滚烫》中的乐莹拥有能理解她的父母，却依然选择退缩，是更贴合现实普通人状况的、不带道德批判的中立设定。

不过，相信“只有强者才配自信”的观众在看到这一幕时，反而因此无法代入了。一个不知为何“自暴自弃”的主角在他们眼中显得既悬浮，又令人生厌。自然，由乐莹表达出的“输了也是赢”，也流露出一股“普通且自信”的味道——在别人眼里你都没赢呢，凭什么你能觉得自己赢了？

重点不在一直打，而在于根本没打赢

若“自爱”必须有条件，便很难允许自己“普信”，也难以代入他人的“普信”。当看见一个“大女主”没有事业、没有财富，甚至没有来自异性的爱之时，平日里对自我的否定，自然会延展成对贾玲的否定：如果你什么都没有，就不应该觉得自己很不错。

于是，群体潜意识中的慕强心理，将贾玲和乐莹的“自爱”，统一投射成“自恋”。人们产生“她们不配”的情绪，或许恰恰是由于在当下的现实中，我们太难允许自己无条件地自爱——但这正是《热辣滚烫》中，乐莹所想要对抗的心魔。

芭比和肯，量身订造两种乐园

同档期上映的《飞驰人生2》与《热辣滚烫》，形成了一个颇为巧合的对照关系。

单纯从电影的题材和立意上来讲，很难说《热辣滚烫》和《飞驰人生2》没有撞车。一个讲落魄“宅女”下定决心打拳击，一个讲落魄赛车手下定决心重返赛场。虽说看上去八竿子打不着，类型也不一样，但两部电影的主角都逃避过、忍让过、被欺压过。

甚至，两部电影中有着逻辑相似的写意镜头：《热辣滚烫》中的乐莹登上拳击台前，在镜中和过去的自己对视；《飞驰人生2》中的张弛驱车冲向终点时，也在“马里奥赛车历史残影”里与过去的自己对视。电影中的主角，无论是否赢了比赛，至少都“赢了过去的自己”。

理论上而言，能被《飞驰人生2》安慰到的人，也能在《热辣滚烫》中寻得一丝共鸣，反之亦然。但在不同的群体中，二者的口碑却极为割裂。

在虎扑，对比《热辣滚烫》的一星潮，同期上映的《飞驰人生2》口碑极佳，评分直冲一位。

能获得高分也有其合理之处，毕竟《飞驰人生2》是韩寒所有作品中进步最大、最符合商业标准的电影。 不过，在虎扑评论区的一片好评中，也出现了不少与电影质量无关的赞叹。

在《飞驰人生2》中，除了电影开篇一闪而过的驾校女学员之外，不再有另一位有台词的女性角色。

一方面，这是对赛车行业性别比悬殊的现实折射，另一方面，这或许是韩寒在《四海》的“厌女”舆论后有意做出的选择，毕竟电影里没有女性，就不会在因为将女性形象刻画得悬浮、刻板而被批评。从电影的角度而言，的确无可指责，甚至因为创作者有意识的扬长避短，让《飞驰人生2》的主要角色都较为立体，也不存在“道德瑕疵”。韩寒就像《芭比》中的肯，选择骑着自己的马（赛车）宣告独立，组建一个男士优先的主题公园。

在这样的对照下，《热辣滚烫》，也同样也成了春节场的“芭比限定”。即便《热辣滚烫》从未想过要主动放弃男性观众群体，雷佳音所饰演的拳击教练昊坤同样想要追梦，在生存压力之下他被迫放弃梦想的设定也并非单纯作为“笑点”存在，反而折射出了普通人面对现实的无奈。假如将性转版的贝克德尔测试套用在《热辣滚烫》中，你会发现《热辣滚烫》与那些女性角色只为“爱”存在的大男主电影，有着本质上的区别。

没想到有一天贝克德尔测试也能用在男角色身上

但即便如此，在《热辣滚烫》的评论中，仍然有大量观众认为它是在刻意“挑起两性对立”。

从《红毯先生》撤档事件，再到薛之谦屏摄《飞驰人生2》掀起的巨大风波，都侧面证明了春节档是中国电影消费属性最浓的档期。当观众只为消费而非艺术而走进影院，电影讲了什么，变得越来越不重要，会引起更多讨论的，是电影呈现出来的情绪和价值符号。在看电影时，观众越来越善于从中看到自己，也越来越容易产生对立情绪。

豆瓣VS虎扑

但在贾玲的《热辣滚烫》之前，从未有过由女导演执导的“大女主”电影在春节档上映，在我看来，它和《飞驰人生2》一样，有作为春节档商业片的限制，且都是给当代年轻人在假期走进电影院放放松的“按摩椅”，谈不上有太高的艺术价值。但不能忽视也不可否认的是，春节档已经变成了一场用消费行为投票意识形态的全民嘉年华，很多女孩在支持《热辣滚烫》时，为的是“给女性主义视角商业片投票”。

或许《热辣滚烫》最大的意义，就是它在春节档出现这件事本身。

//作者：李多宝

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