当一部偶像剧能讲好一个平稳熨帖的爱情故事，即使它不是最大的“爆款”，却依然可以是让人共情的、回味无穷的作品。或许，在偶像剧不断试图标新立异的如今，思维“正常”的人物似乎成了稀缺品。

作者|魏侨

编辑|丁宇

“北京下大雪了，可以遇见林亦扬吗？”在网上说出这句话的人，无疑都有着看完《在暴雪时分》的戒断反应。

该剧春节前开播，春节后收官，尽管被春节档电影抢去不少风头，但全网的“自来雪”却让它创下了开年新纪录，成为最快进入腾讯视频必看俱乐部的现偶剧集，亦在微博、猫眼、灯塔、云合等多个平台稳居榜首。

有意思的是，与如此亮眼的数据形成对比的是，《在暴雪时分》的剧情堪称“平平无奇”——没有激烈的冲突和复杂的情节， 30集几乎只有全员助攻、事业进取和美满幸福，连短视频平台上多个热搜卡段，也不是什么反转套路，而是纯甜无添加的男女爱情和怦然心动的氛围感。

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不禁让人想问，这种几乎绕开了每一个狗血和抓马的设定、一路甜到底的爱情故事，在当下竟然还有市场？显然，数据已经给出了肯定的回答。

《在暴雪时分》告诉我们，当一部偶像剧能讲好一个平稳熨帖的爱情故事，即使它不是最大的“爆款”，却依然可以是让人共情的、回味无穷的作品。或许，在偶像剧不断试图标新立异的如今，思维“正常”的人物似乎成了稀缺品。

该剧改编自墨宝非宝的同名小说，讲述了天才级职业斯诺克选手林亦扬（吴磊饰）与当红九球选手殷果（赵今麦饰）在异国他乡的暴雪之夜相遇，从互生好感到双向奔赴的爱情故事。

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实际上，熟悉墨宝非宝的读者和观众早已清楚，她的作品一向以感情纯粹、细腻著称，擅长营造氛围和描写男女主角的命定情节，而这类题材在影视化的时候，最难的部分就是如何呈现“怦然心动”的感觉。

回顾墨宝非宝的作品，从《亲爱的，热爱的》《周生如故》，到前不久播出的《很想很想你》，再到《在暴雪时分》都取得了不错的成绩，能做到让人“心动”这一点，秘诀可能正是纯粹的感情、真诚的人物和顶级氛围感。

氛围感创造“暧昧”

寒冬时分，暴雪里隔着酒吧玻璃和水雾的相见，一场摧枯拉朽的一见钟情就这样安静地降临。《在暴雪时分》开篇并没有花太多笔墨去书写主角各自的生活曲折，而是通过运镜、构图、眼神细节和极具氛围感的音乐营造出极致的浪漫的恋爱氛围，直截了当地表明，这是一部简单纯粹的爱情偶像剧。

这样叙事上简单直给，细节上细致入微的创作理念在剧集中贯穿始终。

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剧中对于主角情感的微妙拿捏，首先建立在合辙的叙事逻辑之上。故事一开始，殷果初到异国他乡，面对林亦扬的主动帮助充满了戒备，但贸然怀疑别人的善意又并不礼貌，因此进退两难，而林亦扬敏锐地感受到她的防备，拿出了自己的全部证件以证清白，反而引起了殷果的愧疚之情。一来一往之间，将两个谨慎、善意却又不善表达的人物形象展现得淋漓尽致。

开篇前8集，爱情是故事的第一主题，故事几乎围绕着林亦扬想方设法追求一见钟情的殷果，以及二人试探心意、相互推拉的过程。

从见面时略显尴尬的没话找话，到分开后反复看彼此的聊天记录，剧中不吝花费大量的篇幅细致呈现了暧昧期男女双方各自的羞涩、患得患失、辗转反侧。

无论是殷果妥帖收藏好林亦扬给她的两颗咖啡豆，还是林亦扬独自尝试殷果反复说“难吃”的热狗，这些细节处的闲笔并不是爱情剧中常见的互动发糖，但却恰到好处将“心动”具象化地展现出来，让主角之间的情感润物细无声地生长。

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相比于正式恋爱后理所当然的亲密，暧昧期的试探、克制、欲拒还迎更让人欲罢不能。无怪于观众在弹幕中感慨：“光明正大的恋爱固然重要，但偷偷摸摸的暧昧实在精彩。”

“氛围感”是《在暴雪时分》开篇就突出重围的关键词，而剧组远赴芬兰实景拍摄无疑对于氛围感的营造至关重要。

对于影视剧来说，实景所带来的视觉效果无法通过影棚、置景或者LED屏幕来代替。大全景所呈现出的异国城市景观，高低错落的北欧建筑、雪天里在街道飞驰的电车、甚至是北纬70度的光影……大量的陌生景观给观众带来直观新奇的视觉体验，比起偶像剧千篇一律的都市高楼大厦多了几分新鲜感。

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陌生的环境和恶劣的天气营造出留学生与旅人身在异国的孤独与无助，北欧城市悠久历史沉淀下来的沉郁和静谧将孤独感尽可能地放大，“吊桥效应”下的一见钟情显得孤勇又浪漫。

从叙事的角度来看，故事的节奏相对缓慢平淡，但异国他乡的陌生风景与风土人情丰富了观剧体验，加之主创娴熟的镜头技巧，浪漫氤氲的“氛围感”成为了主角之间朦胧爱情的最佳滤镜。

当爱情落地生根

《在暴雪时分》剧情到了后半程，主角们回到国内，去掉了“异国”和“暧昧”的神秘氛围，故事也归于现实。随着剧情深入，角色形象的丰满与否和人物之间的情感关系成为了能否牵动观众心绪的主要因素。

该剧将主角的职业设定为专业台球运动员，大多数普通人对于这项运动知之甚少，相比普通职业容易与观众的真实经历产生偏差，小众的职业运动员距离普通人的生活更远，既能引起观众的好奇心，一定程度上也规避了真实性问题带来的负面观感。

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更重要的是，由于竞技体育的特殊性，给主角的背景增添了更多的层次。林亦扬曾是恃才傲物的少年天才，经历变故之后退出职业领域，远走他乡。一开始的故事里他看上去是孤苦无依的“穷学生”，只有在球房里，他才是光彩夺目的台球高手，恰好契合了深受观众青睐的“美强惨”人设。

事实上，林亦扬的角色设定并没有跳脱出传统言情剧男主角的固有设定，天才少年、悲惨身世，对外孤傲清高对内温柔体贴，是观众相当熟悉的言情男主，也是偶像剧中不小心就会用力过猛的角色设定。

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剧中林亦扬的完成度已经不错，虽然吴磊在大众的印象中和林亦扬“年上”的设定还有一些差距，但被观众戏称为“在娱乐圈当运动员”的他和台球运动员的职业身份相当适配，没有褪去的少年感很好地中和了“孤傲天才”人设常有的“装”和“油”，反而让这个离地三尺的角色多了几分亲切感和真实感。

相较之下，女主角殷果的角色形象在前期是相对模糊的，漂亮、聪明、随和，在反复拉扯纠结的暧昧过程里，她更多展露出小女生的忸怩，大多作为一个被男主角所喜欢的客体而存在。但好在赵今麦无论是年纪还是外形都和殷果的设定相当贴合，表演上也灵动可爱，恰到好处地完成了爱情剧女主角应有的塑造。

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而随着故事渐入佳境，殷果开始展现作为女子九球运动员的卓越能力，在感情上也更加主动时，她的形象逐渐立体和丰满起来。观众也得以看到爱情剧中靠自身能力释放魅力，而不是拼命制造误会与冲突，只强调性缘价值的女主角。

运动题材剧集能够获得观众的喜爱，大多离不开群像的塑造。剧中以台球运动为核心，主要塑造了东新城和北城两个团体的运动员们。无论是严肃认真的孟晓东（王星越 饰），亲切随和的江杨（陈靖可 饰），还是英姿飒爽的林霖（丁笑滢 饰），还是腼腆寡言的陈安安（韩东霖 饰），他们都有各自的性格与特质，经历与生活。对待台球事业，他们秉持着各自的理念和方法，又有着殊途同归的热爱。

孟晓东（王星越 饰）和江杨（陈靖可 饰）

伸出的情感关系也让观众拥有更丰富的情感体验。师兄弟之间的手足之情，对手之间的惺惺相惜都显得自然动人，林亦扬和贺老（李建义 饰）之间如师如父的师徒情谊更是赚足了眼泪。

观众需要怎样的现偶？

在经过了现偶剧不算亮眼的一年之后，从2023年底开始，几部现偶剧似乎都有着不错的表现。

去年11月30日腾讯视频开播的《很想很想你》是一部新国风声恋剧，莫青成（檀健次 饰）和顾声（周也 饰）是从声音相识、相知到双向奔赴的故事，虽然不是大爆款，但从数据表现来看，这种男女主人公都是积极向上的剧情，也受到了观众的喜爱。

1月20日在优酷独播的杨紫、范丞丞主演的《要久久爱》，则呈现了30岁的现实和18岁的青春交织。该剧根据樱十六的小说《十七岁你喜欢谁》改编，其中青梅竹马的小伙伴互相陪伴成长的过程引起很多网友共鸣。毕竟很多时候，普通人的感情就是没那么多戏剧性，更多的是一种细腻相处的情感。

《很想很想你》《要久久爱》

《在暴雪时分》则难得地将主角们的职业与情感做了有机结合，并对职业台球这一相对小众的运动做了相当专业的呈现。林亦扬与殷果之间的爱情故事，包含着竞技体育中对强者的欣赏与钦慕，赛场上的相互给予，还有共同为国争光的热血豪情。

可能对于观众来说，很多时候剧中的情节显得过于平顺，比如剧中配角们几乎“全员助攻”，男女主角即使有各自追求者也并没有出现嫉妒、误会、争抢的戏码。但从另一个角度来看，避免了偶像剧中常见的同性相争的俗套戏码，也让角色不再沦为工具，而是将一段健康的、正常的爱情关系呈现了出来。

即使是林亦扬年少时的退役风波，这段前期埋下作为做大隐患而存在的往事，也在他回国重回赛场，成为冠军之后迎刃而解。剧情不依靠激烈的冲突来创造看点，而是尽力书写逻辑合辙、情感细腻的故事。这份创作上的化繁为简，虽然让剧集少了能在舆论场中引发热议的话题，但也让其平稳着陆，且在符合了现偶受众的预期。

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除了《要久久爱》，仅从墨宝非宝的作品来说，她的小说影视改编似乎走出了一条属于自己的道路。原著作者作为编剧，一方面在小说创作之初故事就已经具备了影视作品的画面感，另一方面在改编时也能充分考虑到文字与影像之间的关系，在充分尊重原著的基础上找到影视改编的平衡。

《在暴雪时分》中“一见钟情”“荧光台球”“赛场告白”等等情节，既是原著粉们魂牵梦萦的“名场面”，也成为了观众看剧时的情绪高点。

其次，对于偶像剧而言，主角的选择尤为重要。此前《亲爱的，热爱的》中，杨紫、李现的搭配就颇受认可，《在暴雪时分》用了几乎是被观众看着长大的吴磊和赵今麦，兼具青春靓丽的外形和国民度，在观众缘上就已经颇具优势。决定偶像剧上限的“CP感”说起来玄之又玄，但角色的适配度却已经极大地提高了剧集呈现效果的上限。

《亲爱的，热爱的》剧照

在剧集类型不断细分的当下，偶像剧对观众来说是轻松、消遣的娱乐项目。只要主角足够养眼，能够放松心情，让观众感受一份情感的慰藉，就是合格的作品。

主创与其挖空心思另辟蹊径，在“魔鬼运镜”与“雷人台词”中挣扎，不得其法，不如回归创作本质，写好人物，讲好故事，即使没有充斥着矛盾与爆点，依然可以通过细腻的情感和鲜活的角色打动观众。

对于观众而言，在这个暴雪未歇的深冬，能够看到一个逻辑合辙、平顺熨帖、温暖甜蜜的爱情故事，已经是一份不错的礼物。