王菲的御用MV导演区雪儿，
被称为“香港MV女王”，
合作过亚洲大半个娱乐圈：
你在KTV的必点曲目，
很多MV都出自她之手。
王菲《开到荼蘼》
郑秀文《痴痴为你等》
张学友《情网》
林忆莲 李宗盛《当爱已成往事》
杨千嬅《小城大事》
周海媚《不要让我猜》
今年1月，
一条摄制组拜访了区雪儿在广州的家。
和她聊起与巨星们交往的点滴，
以及一支支MV背后的故事，
仿佛穿越回港乐的黄金时代。
她说，“要让大家唱歌的时候，
突然间放下麦克风，
坐下来看我的MV。”
编辑：马诗韵
责编：陈子文
王菲《半途而废》
90年代初回香港后，我就开始拍MV了，到今天已经拍了100多支。王菲拍得最多，所以大家都称我为“王菲御用MV导演”。
刚开始拍王菲的时候，已经觉得她是一个很有个性的人。但我发现真实的她都没有在MV里面出现过，就觉得我一定要拍出来。
王菲《Summer Of Love》
跟王菲拍的第一首MV是《Summer Of Love》，当时公司已经把剧本写出来了，大概是和一个男人分手之类的。我觉得很土，就改用公路电影的方法去拍分手，拍她非常自由的感觉。
合作几次后，我们很有默契，慢慢就有后面的事情发生了。王菲问我，“有MV要不要再拍？”我说，“好啊，听听歌。”
王菲《誓言》
突然刮风下雨，王菲仍恣意歌唱
《誓言》是我很喜欢的一支MV。当时王菲打电话给我，说想在街上走来走去唱歌。我说，现在你很红哦，会很麻烦。她说，可以的。最后我用了一周时间在香港找这些景，最繁荣的地方，最地道的地方。
一般香港拍MV，只会给你6小时，顶多10小时。那天酷热天气，我们跟王菲在路上走来走去，足足拍了16个小时。
最后拍她走到山上，正在树旁唱歌时，突然刮风下雨。工作人员纷纷保护器材准备速速离开，我却拉着摄影师继续拍。看着镜头内外的王菲在天旋地转间唱“la la la”，我对她喊，“不要停，继续尖叫！”
王菲《开到荼蘼》
《开到荼蘼》是我和王菲坚持要拍MV的。当年的经纪公司拍MV，都只是为了方便给大家去卡拉OK唱。他们说《开到荼蘼》不是K歌金曲，不要拍了——不会给预算，也不会放在卡拉OK。
我说这首歌很好听，不会没有人唱的，王菲说她也觉得。最后我们不理唱片公司，还是拍了。后来反响很不错，不少歌手都和我说喜欢这个MV，很希望自己的创作也可以通过这种方式呈现出一种世界观。
王菲《知己知彼》
王菲最容易让她每一次尝试不同的造型，很有她自己的姿态个性，所以我会根据每一首歌来给她做造型。拍《知己知彼》的时候，我跟整个造型组开会，我说我希望拍春夏秋冬的王菲，每一个造型都要很特别。
王菲《当时的月亮》
《当时的月亮》里同时有5个王菲，每一个都有不同的个性：这一个常常借酒消愁，那一个不断讲电话。她们刚刚好都在当时的月亮下面，对于感情有很多烦恼。而衣服和发型，都是根据不同角色去配合的。
《唱游》封面
被王菲带火的晒伤妆
《红豆》是《唱游》里面的歌，那张专辑有一种到处游走的感觉，所以专辑封面给她做了晒伤妆，没想到后来会那么火。
王菲和区雪儿
《开到荼蘼》幕后，正在做造型的王菲
王菲最可爱的地方，就是我行我素。大家会觉得你不要这样对记者回答问题，但她还是会这样回答。她其实是一个很害羞的人，所以她的我行我素是很难得的。
这么多年来，王菲从来都是一样的。后来大家觉得她是天后，可能是因为媒介技术的进步，令观众觉得明星们都很遥远、很美，反而看不到他们最自然的状态。而在拍王菲的年代，所有MV从来都不会修图的。
周迅《活的色彩》
每一个歌手都有他们特别的性格。你要爱他/她，喜欢他/她，知道他/她的脆弱在哪里。通常我拍MV的时候，都要跟他们聊很久。
杨千嬅《斗零踭》
杨千嬅《小城大事》
杨千嬅，香港人叫她大笑姑婆，她是非常随意的一个人。我却故意反转她的个性，在《小城大事》里拍她比较女人味的感觉，从没有人看过的悲伤面貌。
当时我们找了一条车来车往的马路，拍她躺在皮箱上。事前我们已经做过调查，红绿灯在5分钟里会停2分钟，我们就抓紧那2分钟拍。车子一过，灰尘非常厉害，每次都要擦脸，那是很辛苦的一天。我觉得杨千嬅是一个很有勇气的歌手。
郑秀文《痴痴为你等》
郑秀文《心肝命椗》
Sammi（郑秀文）像女强人的感觉，她是很有信念感的。即便是一个细腻的情歌，她都有一种重生自己的力量。
但这不表示她不会受到欺负。如果受到欺负，有可能杨千嬅就哈哈地一笑而过，但是Sammi会展现一个态度，她要怎么面对这个事情。
陈奕迅《十面埋伏》
陈奕迅有很多想法，一说可以说三四个小时。《十面埋伏》是我非常喜欢的MV，整个MV是关于他倒走人生，所有场景都是倒转的。
按照现在的思维，不是只按一个倒剪就可以了吗？当时不是，是真的倒着走路的，每一个动作都在现场排练了很多次。
《十面埋伏》幕后
例如怎么样去用脱衣服的方法，结果看上去他在穿衣服。有一些拍的时候是没办法倒的，但是我要利用陈奕迅跳下来，让观众相信其实他是跳上去的，这些是很难的。
范晓萱《Why》
我一直很想拍范晓萱。有次在台北，大家见面聊天，我突然说，明天不如我们拍个MV？她答好呀！第二天早晨，我用16厘米胶片机，在工作室里拍她看看走走，跳舞旋转。
几周后，我刚好剪完这短片，晓萱兴奋地告诉我，那天拍完片后她一直沉淀着一种感觉，为此写了一首歌，就变成现在的《Why》。就像是拍电影，你拍了一场戏，再找人作曲，整个创作过程奇妙且自由，也很具实验性。
金城武《珍惜我的真心》
金城武在墙上涂鸦女孩的脸
金城武我只合作过一次，就已经觉得他很迷人。我带他去我很喜欢的中环天桥，拍他抬头看高，有一种渴望的感觉。
拍完我问他，要不要在桥底画一个画？他说我不会画，我说你会画的。就给他一个喷漆，最后他喷了一个女生的侧脸，呈现出一种MV里男孩对情感的渴望。
叶倩文 林子祥《重逢》
《重逢》可能是一首定情歌。叶倩文和林子祥他们两个是很合拍的，通常一遍拍摄就已经搞定，你会觉得，“哇！真的有这种感觉。”
谢霆锋在老式电梯里拍MV
《坏习惯》MV里，谢霆锋在香港街头和素人共唱
拍MV一定会遇到状况的，甚至一天里没有超过三个状况，已经觉得今天很幸运了。
拍谢霆锋的《坏习惯》时，我坚持要在一个五六十年代的老式电梯拍摄。谢霆锋只是做了一个跳动的动作，电梯就停下来了，一停就是一个多小时，还停电没有灯。最后我和他还有摄影师，是靠消防员撬开门再爬出去的。
张学友《一千个伤心的理由》
《一千个伤心的理由》太好玩了。当时张学友正好去美国录音，我就跟着去了，决定拍一个公路电影感觉的MV。
路上都是学友自己开车，结果爆胎了，他又不得不下车换胎。好像在拍独立电影，过程中谁也预料不到会发生什么事。如果没有人会换胎，也不知道怎么求救，我们就真的迷失在公路上了。
张学友《一千个伤心的理由》
学友真的是一个用心做音乐的人。就像我爱电影一样，他很爱音乐，是一个在舞台上用歌声去令到每一首歌永恒的歌手。
区雪儿在拍摄现场
从小我就非常爱电影，长大后就去纽约读电影了。回香港后，我完全不认识香港电影圈的人，也不知道怎么样进这个行业。
那时候刚刚兴起MV。在西方，MV是一种流行文化，会把MV拍成实验电影，像迈克尔·杰克逊这些流行歌手都一定会拍MV的。
刘德华《该走的时候》
张信哲《用情》
我就想着先从拍MV开始，再看看怎样有机会拍电影。结果一拍就一发不可收拾，一个月要拍4-6首，全都自己剪。
当时香港的MV真的是没眼看了，大部分都没有给MV尊重。都是一男一女在海滩相遇牵手，或者在咖啡厅吵架，打你一巴掌。我不觉得它们是MV，只是用最简单的方法拍了一个东西来传播歌曲。
关淑怡《梦剧场》被视为最时尚的MV
我拍MV，从来都相信它就是一个电影。每一首歌只有几分钟，但我要在里面建立一个歌手的音乐世界。让观众一听到歌，就会想起MV画面。我定了一个霸道的规矩，每一支MV的歌词颜色，都要经我OK的。原来用红色的，我可能提议用蓝色更好看。
我有一个野心，要让大家唱歌的时候，突然间觉得MV很好看，放下麦克风，坐下来看我的MV。
张学友《情网》
刚开始大家都觉得我很麻烦，理念上有很多冲突。唱片公司说，“KTV里有一半画面都是被歌词挡住的，你不要拍得这么用心。”他们觉得，拍一个大头在镜头前唱歌，不也是一个MV吗？
那个时候，《情网》的MV的确给MV世界打开了另一道门，原来MV还可以用颜色令到观众记住一首歌的。大家觉得挺不错的，后来就都找我拍了。
陈慧琳《You’re The One》
周慧敏《自动自觉》
当时大部分情歌MV都是一男一女，但我在拍女歌手的情歌时，偏向于拍她们一个人，沉浸在自我的情感状态。女性的魅力，未必一定要有男性在场才能表现出来。
那个年代的周慧敏还很少女，很多男生疯狂喜欢她。但我拍她都是一个人的状态，也没有特别地要美给谁看，而是美给自己看。
周海媚《不要让我猜》
周海媚是一个很美的女人，女人味很重，她是唯一一个我偏向有男性在MV里面的，通过剧情和画面把她性感的一面拍出来。
私底下她们其实都是一些很爱玩的女孩，拍完后会欢呼，“去吃饭咯，我们去吃鱼蛋和烧麦。”很像放学后的中学生，没有距离感。
周海媚《迷恋你》
周海媚《日出爱情》
我很多很多年没有跟周海媚见面了，知道她去世的消息时，我停顿了好几天，在想为什么去北京几次都没有找她。后来我反思，我们不要再认为自己很忙，而忘记了很多朋友。
和容祖儿
和周杰伦
和F4
和王菲
我非常怀念90年代，怀念香港流行文化最黄金的年代。无论是音乐还是电影，直到今天依然风靡亚洲乃至全世界。
怀念90年代和一帮优秀的艺人歌手合作，就算只是拍MV，他们都很用心对待，会尊重这个作品，和我做有别于主流的各种尝试，一起打破“公式化”的MV拍摄，给当年的观众提供另一种新的影像思考方式。
区雪儿多次与知名摄影师余静萍合作
时过境迁，随着媒体发展的多样，MV的辉煌时代早已落幕。但能把当年风华绝代的音乐作品，用MV影像艺术的方式在一代人心中留下美好回忆，我也深觉荣幸。
作为一名走过20到21世纪的创作者（哈哈），我期望现在要做的不仅是回顾，如果能掀起一股新的创作潮流，推动一个新的世界，会是美好的事！
声明：个人原创，仅供参考
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