春节期间，最适宜重温老剧。

在某视频平台统计的《春节经典剧集数据报告》显示，去年春节期间，近10亿人次重温经典老剧。

在怀旧情绪席卷而来的春节，重温老剧，成为一种新的风潮。

提起经典老剧，你脑海中或许会想到被“甄学家”们盘包浆了的《甄嬛传》。

事实上。在20年前，还有一部不逊色于《甄嬛传》、被称为“宫斗剧开山鼻祖”的古装剧：

——《金枝欲孽》。

不少人拿这部剧与《甄嬛传》相比，两部都是同类型剧中少见的优秀作品。

《甄嬛传》原著小说作者流潋紫曾在媒体采访中坦言，自己的创作灵感来自于《金枝欲孽》，“这部剧对我触动非常大，激发我开始动笔写自己心中的后宫女人的故事”。

图源：《中华读书报》专访流潋紫

《金枝欲孽》着眼于清朝后宫女性群像，讲述了四位妃嫔玉莹、尔淳、如妃、安茜为争宠而勾心斗角，最终却落得“一场空”的悲剧故事。

有网友如此评价《金枝欲孽》，“开山即巅峰，后来几乎所有的宫斗剧都受它影响，却无出其右者。”

如今再度重温这部剧，发现《金枝欲孽》不仅是简单的“宫斗”故事，后宫女性尔虞我诈的计谋背后，内核是对封建社会的批判。

它通过对人性的剖析和洞察，刻画出了鲜活立体、命运无常的女性群像，所展现的深刻立意，在20年后看来仍不过时。

2004年8月，香港无线电视台推出古装剧《金枝欲孽》，剧名由“金枝玉叶”引申而来。

“金枝”原意形容花木枝叶美好，后来多指皇族子孙或娇嫩柔弱的后宫妃嫔，“欲”代表欲望，“孽”则有孽缘之意。

《金枝欲孽》说的正是一群后宫妃嫔尔虞我诈、争斗不休的故事：

故事背景发生在清朝嘉庆十五年，此时后宫最得势的女人除去皇后外，就是深受帝王宠爱的如妃钮祜禄·如玥。

恰逢三年一次的秀女大选，貌美张扬的玉莹和温柔谨慎的尔淳作为秀女入宫，一路结识了宫女安茜，以及太医孙白杨和侍卫孔武，四女二男上演着错综复杂的感情纠葛。

四位女主角分别由当时TVB力捧的四大花旦黎姿、佘诗曼、邓萃雯和张可颐饰演，两位男性主角孙白杨和孔武，也由正当红的男演员林保怡和陈豪扮演。

演员邓萃雯、张可颐、黎姿、佘诗曼 ‍

以现在的目光来看，这部剧的妆造不够精致，细节处理甚至略显粗糙。

但或柔美或张扬的“小主”们，以自身魅力撑起了这些角色，在观众心里留下难以磨灭的印象。

千禧年后，港剧逐渐式微，这部剧播出后，成为当年香港电视剧的收视冠军，突破收视率纪录并包揽多项大奖，风靡至内地、东南亚等地，引发宫斗热潮。

向来以“节俭”闻名的TVB，在《金枝欲孽》上投入了不少预算和精力。

为了表现宫廷场景的真实感，剧组改变了传统的室内拍摄手法，远赴横店、故宫等多地取景。

拍摄手法和画面呈现也经过精心设计，剧中有大量雪景，如安茜和孔武定情、如妃对孔武生情等名场面都发生在雪地里。

横店影视城是后宫戏的主要取景点，那里很少下雪，为了还原雪景，剧组用了大量化肥代替，效果颇为逼真。

配乐《咏叹调》亦成经典，没有一句歌词，旋律如怨如慕、如泣如诉，脑海里油然而生一种画面：巍峨庄严却也充满压迫感的紫禁城里，无数后宫女人的悲凉与孤单。

学者孟梅认为，正是因为《金枝欲孽》的播出，影视界才逐渐明晰了“宫斗剧”的概念：

仅指以后宫为主战场，以皇后嫔妃之间的争斗为主要叙事线索、后妃的成败直接影响剧情走向的电视剧。

在此之前，香港古装宫廷剧以“人物戏说和轻喜剧”为主，大多数宫廷剧都有过于浅薄化、娱乐化的特点。

1997年欧阳震华、关咏荷主演的《醉打金枝》

而当时内地流行的宫廷剧，要么是以《康熙王朝》《雍正王朝》为代表的历史正剧，要么是以《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》为主的古装喜剧。

共同点是：都是男人戏，以男性为叙事主角，女性角色只起到点缀作用。

在《金枝欲孽》中，真正的主角，不再是作为九五至尊的皇帝，而是后宫里的嫔妃们。展现她们的笑与泪，才是故事的主线脉络。

身在深宫，命不由己，深深地体现在每个角色的命运上。

即使地位尊贵如皇后，时时刻刻都存在生存危机，她不仅要平衡各方势力，拉拢人心，为自己筹谋，也小心维护着自己日益衰老的容颜，生怕惹皇上厌弃。

皇帝训诫皇后，“朕可以废掉你这个皇后”

最受宠的如妃，多年来翻手为云覆手为雨，最终也难逃被皇帝厌弃，打入冷宫的命运。

年轻的秀女沅淇，只因被皇帝多看了两眼，便被自己的姐妹设计陷害，被发配边疆，病死在流放的路上。

“主子”们都活得如此艰难，更遑论后宫里的底层。

《金枝欲孽》的可贵之处在于，讲述嫔妃争斗的同时，不忘描述太监宫女们的故事，让观众得以看见他们如蝼蚁、草芥般卑微的命运。

宫女素樱临死前还在为乌鸦担忧

宫女素樱开局被赐死，她没做错什么，只是在如妃早产的当天，有只乌鸦打碎了宫里的送子观音，被视为不祥之兆，她恰好站在那，被无辜牵连。

宫女主管安茜，前期因不肯在宫斗中站队，被如妃惩罚许配给太监鄂公公，命令她与鄂公公对食，断了她出宫的念想。

她们的遭遇，像是证明，在深宫，卑微低贱的身份是原罪。

《金枝欲孽》披着宫斗的皮，却以底层人物和女性悲剧为里，并不旨在谈情说爱，而是展现出了人性的挣扎和命运的残酷，让观众看到了一个弱肉强食的世界，也为后来的宫斗剧奠定了“斗”的基础。

这部剧之所以能成为全民爆款，学者刘毅还总结出一个原因：它将古代宫廷故事与香港民众的职场生存现状，做了嫁接式创新。

不少观众从剧中看到现实职场的残酷，“平时做事谨慎小心，朋友间不信任，人与人的口是心非……如同在一个现代公司里，人人都想往上爬，顶不住的人只有离开。”

和如今被热议的多数宫斗剧不同，《金枝欲孽》不是一部“爽剧”，也没有开挂的“大女主”。

几位女性主角中，除了如妃身居高位，其它三位女主角：玉莹、尔淳和安茜，争斗多年，最后也只是“贵人”，无人位列嫔妃，在等级森严的后宫中，位置不上不下。

相较传统港剧里“非善即恶”的女性塑造，这几位女性角色，有着更完整、更善恶难辨的特征。

剧里的大多数女性角色，出场便各怀鬼胎，秀女玉莹和尔淳一开始就是虚情假意的姐妹，内心欲除对方而后快。

玉莹虽是湖广总督之女，母亲却只是第四房小妾，在府中受尽苦楚。

玉莹看似地位尊荣，实则在家族中举步维艰。刚出场时，她性格张扬，胸无城府，被“好姐妹”傻傻陷害。

正当观众为她的“胸无城府”揪心时，才发现，玉莹并不傻，只是“扮猪吃老虎”，尔淳设计陷害她，她很快就识破，只是假装愚钝，将计就计；

后期，为了陷害宫斗对手尔淳和安茜，她甚至不择手段，利用深爱自己的孙白杨。

玉莹不择手段的背后，不只为了权力地位，也是为了母亲，“孝”是玉莹争斗的原动力，只有她在后宫站稳脚跟，母亲才能在府里过上养尊处优的生活。

佘诗曼演的尔淳，表面乖巧温顺、含蓄内敛，实则步步为营。她在幼时被太监徐万田收养作义女，从小接受秘密训练，力求获得皇帝恩宠。

徐万田看似对她恩重如山，实际只把她当作安插在后宫的棋子，帮自己壮大宫中势力。

她不动声色接连陷害玉莹、共同进宫的淑宁，又参与谋害如妃。

但她争斗的目的却是为了情义，报答义父对她的恩情，为此，她甘愿搭上前途和性命。

嚣张跋扈的如妃，看上去最像反派，开场赐死宫女，设计陷害其它嫔妃。

狠辣起来，亲生女儿也成了她争权夺利的工具。

在女儿早夭后，她用暖水壶烘暖小格格的尸体，在皇帝面前做戏，只为博取眼前人的同情，“只有让他亲眼看见小格格临死前的一刹，亲手摸过小格格死后余温，他才会永远记得这一幕，永远记得他欠我钮钴禄如玥”。

但她亦有脆弱可悲之处，女儿去世后，她在雪地里放声痛哭，彻夜抄经祈福，甚至想拿自己的命换孩子的命。

争来斗去，最后依然逃不了失宠的结局。

唯一能算“好人”的角色，只有宫女安茜，她为人谨小慎微，八面玲珑，从不做亏心事。

皇后和如妃都想拉她进入自己的阵营，她只想熬到25岁平安出宫，和奶奶相聚。不想卷入后宫无谓的争斗中。

但随着皇后和如妃的斗争白热化，为了拉她入局，皇后害死她唯一的亲人，逼得安茜最终走上了复仇之路。

为此不惜背叛爱人和朋友，成为自己从前最痛恨的人。

后来的不少宫斗剧，都不难看到《金枝欲孽》角色搭建的影子。

《延禧攻略》就曾被指多处“致敬”《金枝欲孽》；《甄嬛传》的角色设定，也能看出流潋紫受这部剧影响颇深：

表面慈悲的皇后，实则是阴狠毒辣的最终Boss，盛气凌人的华妃，像极了嚣张跋扈的钮祜禄如玥。

有所不同的是，这部剧里，嫔妃们尔虞我诈的背后，不是为了夺得帝王的宠爱，纯粹只是为了向上攀爬。

《金枝欲孽》中的嫔妃小主们，从未对皇上生过半分旖旎心思，争宠从来只关乎地位，无关爱情。

《金枝欲孽》其实是个彻头彻尾的悲剧故事。

性格各异的“金枝”们，被终生囚禁于紫禁城中，金光璀璨的衣物首饰，代表着家族荣光，也成了永远束缚她们的枷锁。

想要爱的，爱而不得；想往上爬的，粉身碎骨；想看看外面世界的，永远看不到了。越是想要抓紧什么，越得不到什么。

每个人的命运，大有“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”的悲凉之叹。

“宫斗”的元素贯穿这部剧的始终，也引起了观众对宫斗的思考：

无休止的争斗，真的有意义吗？

这些女性角色无论是输是赢，似乎都不快乐。

剧中有一幕，宫女安茜成为贵人后，玉莹、尔淳和安茜三人的斗争到达了白热化阶段。

玉莹得知尔淳爱慕太医孙白杨，而孙白杨却喜欢自己。

她便设下陷阱，传信让孙白杨和尔淳私会，栽赃他们有私情，又故意透露给安茜，安茜向来不愿连累无辜之人，她赌安茜会去救人。

尔淳和安茜因故均未到场，玉莹谋划失败。为了计划不被暴露，转而想毒害孙白杨。

最终，孙白杨明知眼前是毒药，甘愿为玉莹咽了下去，玉莹被他打动，放弃这次谋害。

表面上看，玉莹输了，尔淳和安茜赢了。然而，对于尔淳和安茜，前者失去了爱情，后者认为自己逐渐失去良知。

宫斗中，每个人都费尽心思想要“赢”，赢的滋味，却也并不痛快。

宫斗剧里，从没有真正的赢家。

后宫女性的厮杀和仇恨，不过是封建制度和父权社会下滋养出的庞然怪物。

好在几位女主角最后都经历了自我觉醒，不再争斗，而是尝试彼此成全。

这在当时颇为难得，20年前的电视剧，很少有女性互助的情节，尤其是以“雌竞”为主的宫廷剧里，女性角色常常会为了某个男人争锋相对。

《金枝欲孽》少见地拍出了女性之间从敌到友，最后甚至甘愿为对方牺牲的情感变化。

如妃一开始针对安茜，曾试图将她嫁给太监为妻，最后却愿意成全她和心上人孔武，甚至放他们离宫，自己孤身留在深宫中继续和皇后争斗。

自16岁进宫，如妃只学会了谋算人心和争斗竞逐，站在宫墙前哀叹“不爱宫墙柳，只被前缘误。花开花落自有时，总赖东君主。”

这句词原本指代歌妓仰人鼻息不能自主的命运，却也道出了如妃的悲剧，进入后宫大半生，命运早已不由自己做主。

尔淳爱孙白杨，却成全他和自己最大的死对头玉莹。

最想离开紫禁城的安茜，死在了离宫的路上，出宫之前，她把唯一活着离开紫禁城的机会给了尔淳。

最后，尔淳带着所有人的希望离开了紫禁城。

曾经的死敌们都化成紫禁城的故土，她背负着所有人对自由的渴望和梦想，终于走出了这座困住后宫女人的围城。

“能离开是最好的”，饰演如妃的演员邓萃雯曾在采访中说到，“《金枝欲孽》里，除了皇后，每一个女人都希望离开宫廷，而不是希望能待到最后成为胜利者。”

她认为，宫斗剧里很少有爱和真正的自省，所以才会有斗争和攀比。

诚然，《金枝欲孽》是部典型的宫斗剧，讲述的却不只是宫斗，还有女性对自我命运的抗争，以及她们彼此之间时而掺杂嫉恨，时而真挚盼望对方好的复杂情谊。

尔淳离宫前，安茜对她的那句叮咛，至今依然言犹在耳：

“从今日以后，为自己而活。”

作者 | 于辛巴，来源：十点人物志（ID：sdrenwu）

主播 | 素年锦时，微信公众号：素年锦时FM

图片 | 视觉中国，网络（如有侵权请联系删除）