新年快乐！

各位是不是还在纠结春节档看什么？

没关系，不用纠结！电影院里选不出来，咱们可以不去人挤人。

因为春节档的号角其实早已不止是停留在院线了，线上也有这么一部武侠片从众多类型片中异军突起。

似乎，整个《目中无人》系列带给了影视圈不小的震撼，武侠片终于变得纯粹起来。

有看过的网友就表示《目中无人2》不仅承接前作的精神，剧情格局又开阔了不少。

也有网友简要分析了一下为啥这部电影的从打戏设计到文戏逻辑都非常合理，角色塑造也不是纯粹的脸谱化。

在桃看来，观众们之所以对这部电影发出各种感概，是因为“武侠”也一直是国人在某个阶段曾梦寐过的梦想，曾经我们都有过想要成为一名侠客。

童年时期的我们在旅游景点都会想要买一把宝剑好刀，或者在写真馆里拍上一组侠客套装，梦想仗剑走天涯。

但在这个2024年，你还会继续看武侠吗？或者说你我还有武侠梦吗？

《目中无人2》里的武侠情

《目中无人》系列绝对是这几年里最值得看和回刷的武侠电影。

为啥，因为打得真过瘾，没有慢镜头的挥刀，也没有上来就干瞪眼式的表演。

观众想看的杀阵、复仇应有尽有。

只能说，桃和观众们盼武侠盼得太久了，可谓是“白天想夜里哭，做梦都想看武打”。

但是，真要聊起《目中无人2》，桃看来势必要带着第一部一起进行一个浅谈和对比。

《目中无人》第一部是2022年上映的。全篇的故事设立在一个社会秩序混乱的背景下，秩序和道德的无约束下，官府只能招募一波又一波的江湖人士，设立悬赏机制，让他们成为在册“捉刀人”悬赏各路罪犯。

而我们的男主，成乙与所有的“捉刀人”不同，平日里喜欢赌钱，虽然是盲人，但是听力和判断超出常人，武艺就更不用说。

第一部时长只有短短74分钟，但一共六场精彩打戏。男主成乙不爱废话，对于敌人只有拳脚刀剑伺候，这种反差塑造出了一个冷漠的侠客。

而今年的第二部里，新角色小女孩张小渔的加入似乎打开了成乙的另一面，惨遭灭门的张小渔一心想要让成乙为她报仇。

深知复仇是为苦海的成乙并不想插手，但是在张小渔的软磨硬泡下，成乙最终决定教授小渔功夫，一起对抗动荡世道下的人性。

从陌路人，到师徒，最后一同为了正义去复仇，虽然这是个经典的武侠叙事。

但其实想要拍一部硬派纯粹得武侠动作片很难，因为武侠电影不仅仅只有拳脚刀枪上的功夫，更是一种侠义的体现。

武侠动作片的内核其实就在四个字，“侠义”与“动作”，但就是这两个字，背后可以衍生出无数的变体，也一度让武侠动作这类型的电影成为华语影坛里最响亮的招牌。从欧美到非洲，跨过大洋和海峡。

“侠义精神”为立命之本，以“武术动作”为行道之术。

侠义里的义，是一个对我们国人来说非常重要的概念，从小我们就知道孔孟在诠释“义”时总会将“利”对立起来去讨论。

因此武侠片里常常出现惩恶扬善、锄强扶弱，或者是上升到国家民族的价值的片段时，我们的情绪往往就会被调动起来。

金庸的小说里也曾用一句话概括“侠之大者，为国为民。侠之小者，为友为邻”。

而这种情绪价值是需要载体去不断延续，但现在武侠电影越来越不多见了。

国人的武侠精神

其实，热爱武侠电影的我们，看的不仅仅只有刀光剑影、豪情万丈的江湖儿女，更多的是我潜意识里向往成为侠客，因此武侠电影承载着你我共同的武侠情缘。

平日里，做为咱们桃罐头电影厂的厂工喜欢看看老电影找找灵感。

无意中发现，经典武侠片的评论区或是电影短评区里，总会出现新的评论，而这些评论大致都是对经典影片的怀念。

这是黄飞鸿第二部男儿当自强的最新短评，32年前的武侠电影依旧不过时。

做为国人的我们，武侠可以说是刻入骨髓的“文化基因”，不仅仅是现代的电影种类，侠义故事一直在传承，但是载体一直在变化。

武侠是中国人心中的英雄主义，是我们每个人内心无法抹平的豪迈与激情。为何国人喜欢武侠，或许正是因为中国人需要武侠。

最早侠客文化的来源，有两种说法，一是说司马迁的《游侠列传》和《刺客列传》，另一说法是汉前无名氏写的《燕丹子》。

在电影还未出现的前千年，小说文字和曲艺便做为武侠的载体源源不断地输入我们这个民族的精神里。

而后到了近现代，载体方式发生了翻天覆地的变化，无声的画面到声色齐全，再到更加具有冲击力的表现手法——电影。

华人的电影，世界的武侠

在70年代，胡金铨导演的《侠女》营造出山水画一般的意境，每一处的光影变化都带着中国传统文化的底蕴，也象征着武侠片时代的开始。

在国外reddit上有人发帖问最应该看的武侠电影是哪一部？一位懂行的外国网友用中英双语写下了《侠女》 ‘A Touch of Zen’。

随后，倪匡编剧，张彻执导的《新独臂刀》极具阳刚惨烈，雷力独臂在桥上用三把刀为好友封俊杰报血仇又是一种硬派武侠。

80、90年代，《黄飞鸿》系列又将传统的武侠功夫推上了另一个台阶，无影脚踢恶霸、白莲教、洋人、革命家、狮王争霸，从江湖琐事迈向了民族家国。

当然，这里也不能忽视一种另类武侠——时装剧。

在一系列时装片、都市片里，虽然背景已经换到了现代，但我们依旧可以从枪战、警匪、市井等题材的电影中看到“侠”的影子。

从吴宇森的《英雄本色》到《喋血双雄》，其实都是在对“武侠”进行改造，只不过是侠客手上的刀剑换成了小马哥的贝雷塔，侠义变成了义气，修炼神功的反派也变成了黑社会头目和持枪歹徒。

当然在上个时代，人们的文化、娱乐选择较为单一，信息之间的交互传递也相对较慢，存在着一定的信息差。

就像大陆很多观众往往要晚个5~10年才能在盗版光盘和录像带里看到港台的武侠经典作品。但是，武侠精神是可以突破地理限制，传递到每一个中国人心里。

2000年以前，武侠动作按照地区来说港台地区为主，大陆相对慢一些。

我们似乎会习惯性的认为，2000年以后华语武侠动作片会开启一个新世纪下的新浪潮。

但是，我们发现似乎武侠动作片愈发显得式微。其中有来自电影新技术的外因，也有内部观众土壤的变化的内因，并且市场也是检验武侠片兴衰的重要标尺。

2003年，彼时还在香港打拼的吴京在刘家良的提携下演了一部真功夫电影《醉马骝》，在香港只有15万票房。

千禧年之后，即便有着华语影人的一众努力，但像《七剑》《江山美人》这些电影依旧无法带领武侠片走出颓势。

新的技术也让武侠失去本身的特质——功夫动作，新人演员几乎以及不用投入太多的练功时间就能用特效+替身完全替代。

以及武侠剧本上的创作也开始逐渐走入一个怪圈，臂如《叶问》系列则是新壶装旧酒，叶问打日本人，打英国人，打美国人，打海军陆战队。

当然在老外看来，叶问IP Man是个神一样的存在，他们乐意看叶问暴揍老外。

武侠的没落，问题的根本在于“侠”的意义发生了急剧的变质，功夫越来越花哨，而剧本越来越不对胃。

但做为华语世界的精神招牌，似乎停留在了上个世纪那个龙精虎猛的时代。

就在武打动作电影在院线平台上接连失利时，2014年前后，国内网络平台开始草莽探索时期，各路神片接踵而来。

为了营造噱头，有一些个武侠动作电影，往往封面标题整得特别吸引眼球。

叶问、黄飞鸿、洪熙官等一众经典角色直接在网络电影里秽土转生

这些都可以归纳为一种“剥削电影”，在网络电影初期部分电影制作人利用时间差、信息差、甚至障眼法，剥削经典武侠动作IP做为赚快钱的来路方式。

当然，也有一部分依然怀有武侠梦的创作者，将创作阵地转移到网络后，继续发光发热，为依旧向往侠义江湖的观众在这喧杂的现实世界中留出一片净土。

就像导演孙虎毅和宋小白带来的《千里不留行》，依然是将自己心中的武侠梦寄托在荧幕上。

故事梗概：沙漠刀客林大卫在被官宦不断地压迫下，意识到了想要活命就得反抗暴政，于是在西域粗粝的黄沙中，一刀一人为了生存而战

这里有个有趣的事情，《目中无人》英文版叫做《EYE FOR AN EYE: THE BLIND SWORDSMAN》，在评论区下方，有好多看着武侠片长大的外国网友一眼认出了男主就是曾多次和Jet Li演父子的谢苗（Tse miu）。

外国人爱看动作片无非几个原因，第一个是就是确实打斗动作非常厉害，觉着新鲜。另一个就是武侠电影里侠义精神深深地感染到了部分生活处境不佳的外国人，他们需要获得一种抗争精神去支持自己。

武侠电影，从一种表象化的东西，是能够打破语言和文化的隔阂，让很多人看到，但是如果深挖的话，在中国其实它有更加深远的意义——民族文化的根。

身为国人的我们更不必说，我们更不想见到武侠电影的衰败。

精良化的网络武侠

但即便是武侠电影有小规模的创新，这几年我们总会在网络上看到有人发出中国武侠已死感叹。

在漫天的呼叫吐槽声中，很多人包括桃似乎早已忘记创作本身的周期问题，但现实是新时代的武侠正在拉开自己的帷幕。

当然，这一切的变化并不是万丈高楼一夜起，而是时间、政策、尝试、探索的结果。

2017年，《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布其实是让网络电影开启了转型，网络电影从文本端开始主动或被动地创新。

渡过网络大电影的蛮荒期，网络武侠不再是观众眼中的烂片，而是在一次次创新中褪去了粗制滥造的标签。故事创作到票房表现都超出了观众和市场的预期。

《目中无人》第一部里谢苗饰演的成乙在得知救下的酒家少女惹到了当地的恶霸家族，当从前的战友告诫不要招惹时，成乙脱口而出的“公道”将当代已经缺失的侠义精神强势找补回来了。

其实我们不难发现，武侠题材的市场依旧在，而静下心来想要做好做精的人寥寥无几。

但是《目中无人》系列和《千里不留行》里硬桥硬马的动作武打和侠义精神，带给观众一种熟悉，又陌生的感觉。熟悉的是我们曾浸润过的武侠文化，从霍元甲到黄飞鸿。陌生的是我们步入网络时代对武侠题材的新探索。

在演员方面，曾经动作电影里的年轻演员，如今成为武侠电影里的中流砥柱，他们又一次迎来了展示自己的时代。

谢苗、吴樾、安志杰等这些曾经武侠动作片里的新秀终于在当下的网络赛道开启了自己的武侠时代。

而在电影剧本的创作思路上，像是爱奇艺着重考虑了一波有着丰富经验的制片人进行文本上的升级和创新，已经加入对武侠片的文化思考。

《目中无人2》总制片人魏君子分享了打造《目中无人》系列电影的三个原则：“第一是做非凡的武功，在动作戏上不太用慢镜头，要用真正的动作演员。第二是塑造非传统的英雄，《目中无人》中的成瞎子除了身体有缺陷，本身性格也属于人狠话不多，并且遇到高手打不过也会跑。第三是非常能表达当下的情绪和情感，我们察觉到大家需要身边有能锄强扶弱的英雄，所以抓住这样的共鸣拍给当下的观众看。”

魏君子老师，研究香港电影文化多年，如今与一众新晋导演编剧们重新拾起武侠动作片，整装待发。

《挡马夺刀》监制吴樾（左）、《缉恶》总制片人颢东（中）、《陌路狂刀》执行制片人李道忠（右）

其实我们不难看出爱奇艺在春节档里上映《目中无人2》的同时，计划了一个与传统院线档和网络电影上新排播不太一样的策略。

万事俱备，只欠东风的新武侠电影此刻迎来的是一个专门为其特质打造的平台——爱奇艺云影院的“动作高手季”。

“动作高手季”是2024年1月份爱奇艺新推出的动作类型电影厂牌概念，旨在为广大观众提供更多精彩好看的动作佳片，也是为了能够将武侠精神继续传承下去。

这次爱奇艺“动作高手季”首发《挡马夺刀》《目中无人2》《缉恶》《陌路狂刀》四部动作类型片，涵盖武侠、现代、犯罪、戏曲多种元素，也对传统动作片、武侠精神进行了新诠释。

而这种探索正是当下武侠电影的破局，《目中无人2》大年初一上映首日票房就达到了279万元，在海外也引发了热议，可以看到武侠精神无国界。

谢苗与安志杰合作的《缉恶》也在大年初三登陆爱奇艺、腾讯平台，故事则是围绕破案天才黄铭金与犯罪天才魏云周之间的正邪交锋与生死博弈。这种经典武侠题材里双雄对峙的剧情也是另一种侠义精神的变体。上线首日单片付费总票房309万。

而另一部后续即将上映，由张晋、夏梦主演的《陌路狂刀》，观众们对这位曾经的童年男神也表示期待。

爱奇艺想要做的事情其实很简单，就是当院线影片过渡网络时提供高质量的创作环境、演员班底、以及最好的平台功能，让观众可以看优质的内容。

从院线影片过渡到网络平台的十几年摸索，是一个从草莽到逐渐精良化的过程，不可否认的是这个过程中，我们碰过壁，也栽过坑。

但是，总得有人站出来，整合所有的资源去把握新的方向，去为观众着想。

而桃在看完《目中无人2》之后，确信确实有人做这个事情。

设计/视觉：SaiBO XiaOsI Men

#播客推荐#