名导出马、经典IP、影帝堆砌…都干不过一个减肥成功的贾玲。

大年初一上映的贾玲新片《热辣滚烫》，仅一天就狂斩5亿票房。

截止发稿前，《热辣滚烫》已经以7亿票房冲到了春节档榜首。

不仅领先众星云集的《飞驰人生2》、《红毯先生》，还把《熊出没》等传统春节档大户远远抛在身后。

而贾玲因为身材蜕变，更是成了春节期间的绝对顶流。

在网上，人们对贾玲身材的讨论已经成为龙年第一个热梗，甚至春晚的吐槽都压不住。

有人说“为了拍一部电影，我们失去了半个贾玲。”

也有人认为“如果《热辣滚烫》能复刻《你好，李焕英》的票房奇迹，那贾玲减掉的一斤肉，就相当于5413万！”

作为导演贾玲的第二部电影，《热辣滚烫》难免要被拿来和《你好，李焕英》进行对比。

虽然《热辣滚烫》和《你好，李焕英》的口碑现阶段来看还处于伯仲之间，但贾玲为了拍摄《热辣滚烫》，确实出了前所未有的狠劲儿。

从票房上就可以看出端倪：《热辣滚烫》有多爆，贾玲就对自己有多狠。

狠人贾玲，包了春节最狠包袱

瘦子贾玲，是春节热度最高的话题。

正月初一一大早，各种关于贾玲的身材、贾玲的腹肌、贾玲的前后对比等等话题，一股脑冲上了热搜。

当人们在《热辣滚烫》的预告片里看见真实苗条的贾玲时，关于她的一切质疑和诋毁，都变成了《热辣滚烫》的票根。

为了这一天，贾玲等了太久。

早在1月11日电影官宣定档时，贾玲就以一句“…我也成功减了100 斤，并且练成了拳击手的样子。”赚足了流量。

这时人们才发现，自打《你好，李焕英》颁奖典礼之后，贾玲确实已经消失了一年之久了。

突然出现+猛料爆出，让流量爆炸一样地涌向贾玲，但质疑也接踵而至。

因为贾玲在放话之后并没有露面，甚至连一张近照都没放出，所以坊间对于她“是否真的减了100斤”抱很大的怀疑态度。

有人认为贾玲根本没有减100斤，是故意拿这个唬人的数字吸引眼球；

而关于贾玲“营造身材焦虑”的诋毁更是不绝于耳；

直到大年初一，以完全体出现的贾玲，彻底打了所有人的脸。

从锻炼的角度来说，贾玲这肥减得确实够狠。

根据贾玲的采访，为了呈现出电影中“废柴宅女”杜乐莹的初期姿态，她还额外增重了40斤，胖到了历史最重210斤。

最后以电影结局56公斤的姿态登场，贾玲是实打实地减掉了100斤，还锻炼出了扎实的肌肉线条。

戏里32岁的杜乐莹能完成这些已经算是“地狱级难度”，但戏外41岁的贾玲不光完成了这些，甚至还身兼数职拍了一部电影。

杜乐莹的努力跟贾玲自己相比，都得自惭形秽。

在放出的花絮中，雷佳音第一次看到减肥成功的贾玲，眼中流露出的惊讶和敬佩，是明显不是演出来的。

过去，影迷会羡慕阿米尔汗为了拍《摔跤吧！爸爸》锻炼出三段“变身式”身材变化；也会敬佩克里斯蒂安·贝尔收放自如的肌肉。并且感叹为何中国没有这样“变态敬业”的演员。

但万万没想到，摘下这个荣誉的，竟然是“谐星”贾玲。

当然，比减肥更狠的，是贾玲的决心。

为了《热辣滚烫》宣传的节目效果，贾玲选择了退隐一年，放弃了不少出面赚钱的机会。

她放弃了常驻综艺《王牌对王牌》的登台机会，甚至作为春晚常驻嘉宾，也没跟春晚的任何一点流量沾边。

放弃赚钱也就罢了，下决心改变形象才是最难得。

对于贾玲来说，自己身材丰满、憨态可掬的形象已经成为成名多年的招牌。

无论是之前小品的成功，还是《你好，李焕英》中的演绎，都让这个形象更加深入人心。

而为了一部《热辣滚烫》，贾玲不惜放弃了成名已久的形象，足够大胆。

究竟是“自砸饭碗”还是“励志蜕变”具体结果如何还有待观察，但是贾玲的决心确实够震撼。

狠人贾玲，狠服了全体观众。

“抄作业”之外，是贾玲的三个绝招

上映前，《热辣滚烫》被很多人唱衰。

原因很简单，《热辣滚烫》翻拍自日本经典励志片《百元之恋》，二者在关键剧情、人物塑造甚至镜头设计上都有高度相似的地方。

《百元之恋》剧照

但翻拍本身并没问题，毕竟《百元之恋》也是翻拍自《百万美元宝贝》，而后者更是直接借鉴的拳击燃片鼻祖——《洛奇》。

但“燃丧”的《百元之恋》并不好翻。

原片氛围过于压抑，还有“女主被店主强暴”等剧情，很不春节，也很不中国。

其次，国内并没有美国、日本成熟的拳击氛围，原版故事寄托拳击行业的燃，国内观众很难Get到。

依次：

《百万美元宝贝》、《百元之恋》、《热辣滚烫》

而本土喜剧化改编，也让一些原片粉丝颇有微词。总的来说，“抄作业”虽是捷径，但是容易两头不讨好。

尽管有这么多难题，导演贾玲还是用三招，把作业抄出了原创感。

小品式插科打诨，淡化疼痛感。

影片的故事发生在一座虚拟的东北小城，而所选择的演员也是观众们眼熟的“东北脸”。

比如特地来客串的李雪琴和乔杉，一张嘴就自带喜感，让尴尬的“男友出轨闺蜜”事件变成了笑点。

在处理骚扰剧情的时候，也用杜乐莹轻描淡写的一拳，让小品感代替了“日式疼痛”完成推进剧情的任务。

种种小品感满满的处理，让原本暗黑的剧情氛围变成了一部东北喜剧大集合。给这个没有本山大叔的春节增加了不少东北味儿。

所有好的喜剧都有一个悲剧内核，尽管《热辣滚烫》笑点满满，但在笑点的衬托下，悲剧的主线才更加深沉。

生活细节，消除题材距离感。

《热辣滚烫》最大的难题，就是把经典的拳击励志剧情搬到中国。

无论是《百元之恋》的日式丧燃，还是《百万美元宝贝》的美式热血，都和中国观众有些距离。

但是贾玲却用满地的老雪和烤串，让这个故事一下活在了某个东北小镇里。

影片用了很多普通人的“痛点”推动剧情。

比如杜乐莹和妹妹为大打出手的原因，竟然是为了女儿上学的学区房问题；

而雷佳音饰演的拳馆教练，也会因为业绩不佳被老板PUA，那场景简直直戳打工人肺管子；

杜乐莹在片中没少爆粗口，而正是这几句经典国骂，能带动全体观众跟着她一起感受不公和不甘；

《热辣滚烫》中体现的小人物困局，是真实地发生在每个人身边的生活。

正是因为真实，才能捕获每个观众，让“赢一把”的决心更加震撼。

打破次元壁，贾玲才是最后的王牌。

电影最“燃”的部分，莫过于《洛奇》主题曲响起后杜乐莹锻炼的剧情。

日复一日地训练剪辑，让观众们可以肉眼看见杜乐莹的变化。

从人见人欺的臃肿宅女，变成眼神坚毅的飒爽拳手，戏里杜乐莹的痛苦和汗水，戏外的贾玲照单全收。

如果电影仅仅止步于此，只能说是完美地还原了原片。

但电影片尾中剪进去贾玲的真实训练镜头，则让原片的故事进一步升华。

抛开镜头加工后龇牙咧嘴的贾玲，让更多人看见了锻炼时真实的自己。

最后导演贾玲还和职业拳手打了一场真正的实战，让观众们共情的对象从戏中的杜乐莹，变成了戏外的贾玲。

从《洛奇》到《百万美元宝贝》；再从《百元之恋》到《热辣滚烫》，故事内核都一脉相承。

一套老套的故事用了数十年还能继续打动人，多亏了贾玲们的用心。

最“没年味儿”爆款，痛击合家欢

作为一部贺岁片，《热辣滚烫》似乎跟春节没啥关系。

而作为一部励志片，《热辣滚烫》更是反套路。

女主杜乐莹虽然经历了脱胎换骨，但是也没能上演《摔跤吧！爸爸》类似的“绝地反杀”戏码。

影片的最终杜乐莹和家庭和男友都没能真正和解。甚至全片剧情也大多发生在夏季，氛围很不“过年”。

在一片欢声笑语中，燃但没有燃得彻底，励志却没有逆袭的《热辣滚烫》，与主流的“合家欢”背道而驰。

在剧情之外，《热辣滚烫》的争议也不少。

可能是贾玲的身材变化过于惊人，让大多数人都抱着“看一看瘦子贾玲”的心态走入电影院。

而影片宣发也有点用力过猛，在影片热搜中大部分都是围绕贾玲身材所展开。

对贾玲身材的过度聚焦，也让影片的一些硬伤更加明显。

比如剧情“翻拍”痕迹太重；人物刻画略显青涩；甚至还有“杜乐莹到底抽不抽烟”这种明显的前后设定矛盾。

有网友毒舌评论道“如果片名改成《贾玲减肥》其实更对版。”

诚然，贾玲作为一个新人导演，在指导技术方面还有很多提升空间。

但《热辣滚烫》之所以能爆，靠的还是贾玲“豁出去”的态度。

无论电影内外，贾玲豁出去的态度都肉眼可见。

从“减肥100斤”的微博，到真实减重100斤后的亮相，贾玲向观众证明了自己减肥绝非噱头。

在电影上映后接受的第一次采访中，贾玲说“对镜子里的自己竖了个大拇指，因为过去和现在的自己都值得。”

言下之意，自己减肥并不是只为了给电影做营销，而是真的要去做。

在面对漫天关于自己身材的讨论时，贾玲回应道，她更希望热搜词是“爱自己”而非“减肥”。

无论是瘦还是贯彻主题，贾玲都能在戏里戏外保持如一，做到这些需要不小的决心。

这种豁出去的态度，才是口碑的主要来源。

此外，豁出去搞拳击的做法更是撑起了整部电影。

很多人被拳击的“瘦”吸引到影院，但是打动他们的却是拳击更深的一面：疼痛。

拳击戏不好拍，过于真实地还原拳击往往会让动作看起来血腥暴力，但却看上去却不够炫酷。

但是贾玲义无反顾的选择了“真实”。

尤其在最终决战时，拳拳到肉的质感、贾玲乌青的眼圈、踉跄的步伐和满嘴鲜血，都直观地呈现出拳击的残酷。

仅仅训练了一年的杜乐莹虽然完成了身材上的蜕变，但是上了拳台，她仍然是个手忙脚乱的沙袋，少不了被胖揍。

虽然有奋起的反击，但最终还是被惨痛击倒，影片在提醒观众：这不是传统爽片，而是努力过后，仍被会被击垮的现实世界。

被“瘦”吸引到荧幕前的观众，最终都会被杜乐莹的“痛”所感染，最终也见证了杜乐莹在痛苦锤炼后的真正蜕变。

套路老旧，手法青涩，营销过度，都掩盖不了影片本身“燃”的特点。

只要片子够燃，即便拿减肥当幌子，又有什么不可以呢？

结语：

在豆瓣《热辣滚烫》评论中，有一条格外中肯：

和上一部作品一样充满了商业上的算计和创作上的笨拙，但贾玲当导演最大的必杀技就是豁出去用自己的真诚去换钞票，可恨的是她这次又做到了，有些人怕是要气死了。

诚然，《热辣滚烫》的成片质量，也许和《你好，李焕英》还有一定距离，但是两部电影却高度类似，贾玲仍然在做着自己最擅长的事：小品套路+真诚态度。

尽管技术青涩、营销过度，但两部电影的成功，也向观众证明了“贾玲模式”的可行性。

套路老旧不可怕，态度真诚才是关键。

图片来源于网络，侵权请联系删除