吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

一

李贺，晚唐诗人，字长吉，又因家乡在河南昌谷，又称李昌谷，因其诗风有秋坟鬼唱鲍家诗的风格，所以又送雅号“诗鬼”，与诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维并提的唐代著名诗人，是继屈原、李白之后有一位天才的浪漫主义诗人。

李贺在世仅二十七年，七岁得名，十五岁已誉满京华，又加上李唐皇室宗亲王孙的身份，颇有抱负，然因有人嫉妒，借其父“晋肃”之“晋”字与“进士”之“进”同音而不得参加进士考试。李贺只得以门荫身份为从九品奉礼郎，后又辗转于幕府之中，沉沦下僚。时藩镇割据，时局动荡，又兼李贺身体病弱，返乡整理所存诗作后病逝。

二

李贺诗歌精于炼字，想象奇特，思路飘忽，又合情合理。这篇《李凭箜篌引》是他的代表作之一。唐代写音乐的诗歌很多，李白《听蜀僧濬弹琴弹琴》，“为我一挥手，如听万壑松”；李颀听董大弹胡笳“川为静其波，鸟为罢其鸣”等等。清代方扶南认为：“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”韩愈的《听颖师弹琴》写了颖师弹琴的种种不同风格，或昵昵儿女语，或勇士赴敌场；白居易的《琵琶行》写琵琶演奏的过程，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，再到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。李贺的这首《李凭箜篌引》却用音乐塑造了一个想象的、奇幻而瑰丽的世界。

“吴丝蜀桐张高秋”表明制作箜篌的材料精益求精，选的是吴地的丝和蜀地的梧桐，张高秋，点出的是弹奏箜篌的季节，是在清冷的秋季。

“空山凝云颓不流”，声音一起，山中的白云不再随风飘荡，而是因被这琴声打动而凝神静听，整个世界静止了下来。

“江娥啼竹素女愁”，这声音飘飘荡荡，传到了湘妃耳中，让她流下了伤心的泪水，传到了天上的素女耳中，勾起她心中的酬唱。

“李凭中国弹箜篌”，这一切都是因为李凭在长安城拨动了琴弦。人的灵魂凭着音乐，在天地之间自由往来的，音乐成为了人神之间沟通的桥梁，展开了一幅宏大的空间背景。

“昆山玉碎凤凰叫”，这乐声有多好听呢，那是神仙居住的昆仑山上的美玉摔碎的声音，那是美丽的凤凰鸣叫的声音。这声音又把人带到了神仙居住的昆仑山，似乎见到了绚丽多彩、翩翩飞舞的凤凰。

“芙蓉泣露香兰笑”，这乐声能让牡丹花流下伤心的晶莹剔透的泪水，也能让散发着幽香的兰花露出笑容。在这里，牡丹和兰花会哭，会笑，就如李白的清平调“云想衣裳花想容”神来之笔一样，拥有了人的感情，人的生命体验。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，箜篌的乐声把整个长安城深秋的寒意融化了，虽然只有二十三根弦发出的声音，却能让居住在紫薇垣的天帝而心有所动。

“女娲炼石补天处，石破惊天逗秋雨”，箜篌的乐声飘到了女娲曾经补天的地方，补的石头又破碎了，引来了绵绵秋雨。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，在这乐声里，让人恍恍惚惚中进入到仙山中，要把这神技教给里面的仙女。乐声传到了龙宫中，水中的千年老鱼听到了这乐声，跳起了欢快的舞蹈，那精瘦的蛟龙，也随着乐声翩翩起舞。

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，乐声传到了月宫中，吴刚听到后，靠在桂花树上听得入神，那玉兔听得也忘记了露水的湿寒。

李贺借着李凭箜篌的乐声，展开的是一幅人间、天宫、苍穹、仙山、龙宫、月宫的全景图，随着箜篌乐声的一声声送出，一切唐人能见到的、能想象的世界都随之而动，或哭泣、或微笑、或崩裂、或舞蹈、或凝听入神。真可谓神乎其技！

三

钱钟书在《谈艺录》中说：“长吉化流易为凝重，何以又能险急。曰斯正长吉生面别开处也。其每分子之性质，皆凝重坚固；而全体之运动，又迅疾流转。故分而视之，词藻凝重；合而咏之，气体飘动。”诗中的意象，如凝滞的白云、昆仑山的玉石、女娲补天的五彩石、桂花树是静的，凝重的，然而，湘妃的眼泪、九天素女的愁绪、芙蓉的哭泣、幽兰的微笑、绵绵的秋雨、鱼龙的舞蹈又是动的，迅疾流转的。作者的思绪随着空间的转换而跳跃，诗意也随之跳跃，在不断的思维跳跃中，展示了作者天才的想象力，让人的思绪在宇宙之中纵横驰骋，成就了音乐题材文学描写的经典之作。