她是“永远的敦煌少女”。
作者：尹洁 李璐璐
在2024年央视春晚的舞台上，创意节目《年锦》惊艳了全国观众。
一幅幅寓意吉祥的中国古代纹样，通过演员们的现场表演+虚拟合成技术，呈现了一场“古代时装大秀”。
节目的艺术顾问是常沙娜。看到这个名字，很多人会想起她的另一个称号——“永远的敦煌少女”。
尽管，她今年已经93岁了。
纹样变迁，跨越千载
《年锦》是一场传统文化+现代科技的视听盛宴。
节目选用了中国朝代汉、唐、宋、明寓意吉祥祝福的代表纹样，与华丽的舞美技术相融合，织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷。
汉代：衣身通身刺绣，缘边采用织锦云纹、茱萸纹等纹样，庄重而又不失纤柔之美↓
唐代：衣饰遍身绮罗，裙上雁纹、狮子纹等，尽显繁复华贵↓
宋代：服饰色彩清新淡雅，牡丹、海棠等花卉纹样繁多↓
明代：立领对襟短衫，搭配经典马面裙，大吉葫芦纹寓意吉祥↓
据春晚歌曲组导演张异凡介绍，之所以选取这4个朝代，是因为它们的纹样差异足够广，且样式丰富、特色鲜明。
汉代纹样既庄重又有锐度；唐代纹样繁盛，“连狮子都长着翅膀”；宋代纹样典雅而又鲜明；明代则有很多“谐音梗”纹样组合，比如两个柿子的图案，寓意“事事如意”。
为了给全国观众送上这道“色香味”俱全的“年夜菜”，常沙娜用了一个半月的时间，将各朝代的代表性纹样组合绘制到一起。
当精美的纹样在屏幕上像扇面一样层层展开、像罗盘一般缓缓转动时，中华文明的积淀、传承以及大气磅礴的美被展现得淋漓尽致。
对此，网友们给予了充分肯定↓
常沙娜则说，中国传统纹样产生于人民，能让人感受到历史的厚度和温情，通过现代设计的形式，更可以体现本民族的文化品格。
“一定要返回中国，要去敦煌”
环球人物记者上一次采访常沙娜时，她已近90岁高龄。
那天她带着记者在清华大学美术博物馆参观“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女艺术作品展”。她的步伐虽缓，但眉目清亮、身材纤柔，发髻在脑后绾起，衣裳随着脚步婆娑作响。
“这是我爸爸常书鸿的作品。你看，这是临摹的莫高窟254窟。”她深情而骄傲地说，“幼时我在敦煌学画，爸爸对我抓得很紧，有空就来指导，让我在临摹中了解壁画的历史背景，准确把握历代壁画的时代风格。”
展厅有两面墙：一面是常书鸿的，他画敦煌大漠黄沙的自然环境，也画生活于其间尘土满身的粗犷农民；一面是常沙娜的，她临摹活灵活现的敦煌飞天形象，也设计各种充满敦煌元素的作品。
“我办这个展览，是对父亲的纪念，是向父亲诉说我坚守敦煌的承诺，是希望唤起更多人认识中国传统文化。”
常沙娜出生在法国里昂，在巴黎度过童年。当时围绕在常书鸿身边的，皆是留法的艺术学子。他们聚集于常家公寓，畅谈中外艺术。
·常沙娜小时候与父母的合照。
1935年的秋天，常书鸿在塞纳河畔散步时，从一个旧书摊上看到法国探险家伯希和编辑的一本画册《敦煌石窟图景》，顿时感到极大震撼，“1000多年的历代艺术在那里！”
常书鸿当即决定，要返回中国，要去敦煌。
1943年，在抗日战争的硝烟中，常书鸿偕妻带女来到敦煌，担任敦煌艺术研究所第一任所长，全身心投入到修复壁画、搜集流散文物以及临摹壁画中。
“那时的敦煌，放眼望去，满是沙丘和芨芨草，环境非常恶劣。”常沙娜记得到敦煌后吃的第一顿饭，是一碗只加了盐和醋的水煮面，什么菜都没有。
·常书鸿带着自己两个孩子沙娜（右）和嘉陵在莫高窟洞窟内。
母亲无法忍受如此恶劣的环境，后来弃家出走，十几岁的常沙娜挑起了照料家庭的重担。生活多艰，但她沉浸在莫高窟的瑰宝中，跟着父亲和驻扎在这里的艺术家们学画。
邵芳教她工笔重彩，董希文教她西方美术史，苏莹辉辅导她中国美术史，洞窟里的壁画就是她最好的临摹对象。
当时的莫高窟被流沙掩埋，很多洞窟连门都没有，形同废墟。常沙娜就蹬着蜈蚣梯，爬进蜂房般的洞窟里临摹。
她身旁是彩塑的佛陀、菩萨，头顶上是节奏鲜明的平棋、藻井图案，“我的绘画基础就是那样打下的”。
·少女时代的常沙娜与父亲。
1945年7月，国民政府教育部下令撤销敦煌艺术研究所，常书鸿的工作陷入困难。为募集资金、招纳人才，他在兰州举办了“常书鸿父女画展”，引起很大反响。一个美国人看了画展后，决定资助常沙娜到美国学习。
1948年，常沙娜远赴美国波士顿艺术博物馆美术学校，接受系统的西方绘画训练。
一次，老师在课堂上放音乐，让学生把听到音乐时的感受用画的形式表达出来。常沙娜的脑海里顿时浮现出敦煌的壁画，就把这些画了出来。老师看了之后说：“你画的内容很特殊。”
新中国成立后，报效祖国成为留美中国学生的共识。1950年的冬天，19岁的常沙娜乘坐“威尔逊号”轮船回到了中国。
·1950年，常沙娜乘“威尔逊号”轮船返回中国。
“文脉，民族的、血液里的东西”
回国后，常沙娜成了林徽因的助手，开始进行艺术创作设计。
1952年，21岁的常沙娜为亚洲及太平洋区域和平会议设计了一款“和平鸽”真丝丝巾。她采用了敦煌隋代石窟藻井的形式，上面穿插和平鸽图案。
“当时林（徽因）先生指导我设计，她虚弱地躺在床上，思维却非常敏捷。她对我说：‘你看看毕加索的和平鸽，可以把鸽子的形式用在藻井上，但要用咱们中国敦煌的鸽子。’她一说，我就有了灵气，马上设计出来了。”
·1952年，常沙娜设计的“和平鸽”真丝丝巾。
中央工艺美术学院建立后，常沙娜成为学院的教师。
1958年，在庆祝新中国成立10周年之际，常沙娜为人民大会堂宴会厅设计天顶装饰。
受敦煌壁画里的藻井图案启发，她在天顶正中设计了一朵唐代风格的、由花瓣构成的圆形浮雕大花。如今，这朵来自敦煌的花依然在人民大会堂宴会厅的顶上熠熠生辉。
·1958年，常沙娜参与设计的人民大会堂宴会厅天顶图案。
第二年，常沙娜接到了另一项重要任务——去敦煌收集壁画和雕塑上的服饰图案。
这是她10余年后再次踏进敦煌。她惊喜地发现敦煌和从前有了很大不同：发掘和保护的洞窟已经编号到第465个了；莫高窟的塑像也统计出来了，共有2415尊；防沙墙修建起来了，草木也长成了，人们种下的蔬果都有了保护。
1979年，莫高窟正式对外开放，之后游客逐年增加，国家对敦煌文物保护的政策力度不断加大。那个在战乱中建立、只有常书鸿几人苦苦支撑的敦煌艺术研究所，终于发展为一座人才济济的敦煌研究院。
1987年，莫高窟与长城、明清故宫、秦始皇陵一道，首批列入《世界遗产名录》。
1994年，常书鸿走完了90年人生路。弥留之际，他嘱咐女儿把自己的骨灰埋葬在莫高窟：“如有来生，我还做常书鸿，还要守护在莫高窟。”
“我父亲给我写过一封信说：‘沙娜，不要忘记你是敦煌人……到了应该把敦煌的东西渗透一下的时候了。’”这句话一直铭记在常沙娜心中，也融入到她的作品中。
1997年香港回归祖国，常沙娜为中央人民政府设计了赠送给香港特别行政区的礼物——纪念性雕塑《永远盛开的紫荆花》，其灵感正是来自敦煌壁画。
·纪念性雕塑《永远盛开的紫荆花》。
自1998年从中央工艺美术学院院长岗位上退休后，常沙娜埋首于设计工作和敦煌艺术研究，到各地开展文物保护调研。直到2008年，她被诊断出恶疾。
常沙娜毫不犹豫躺上了手术台。治疗让她一头引以为傲的浓密长发脱落，但她微笑面对。令人惊奇的是，她不但恢复了健康，还生出了新发，甚至比原先更浓密。
这场大病让常沙娜彻悟时间的珍贵，她要在有生之年推广敦煌文化。
“生和死也许只有一步之遥，勇敢地跨过去，说不定还会活得更精彩。我已经是名副其实的‘老骥’了，必须更加‘奋蹄’呀！”
环球人物记者曾问常沙娜，其艺术创作原则是什么，她回答：“我的艺术创作原则，就是周总理在上世纪50年代提出的，也是梁思成、林徽因等老先生奉为宗旨、不停地阐述的——民族的、科学的、大众的。这指的就是文脉，一种民族的、血液里的东西。”
常沙娜，无愧于“敦煌的女儿”。
监制：张建魁
主编：许陈静
编审：苏睿
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