江湖传言，“央视出品，必属经典”。

然而，《笑傲江湖》2001版横空出世，却颠覆了这一定律。

这部剧自播出之日起便饱受争议，豆瓣低评至5.5，不及格。

然而，20年过去，它却悄悄逆风翻盘。

许多人开始承认，当年打低分是“随波逐流”。

岁月沉淀，好在近年来《笑傲江湖》「显露真金」，评分终涨至8.5分。

由此可见，一部剧之成败，非一日之功。

不过，话说回来，现如今再看《笑傲江湖》，它又究竟“好”在哪里？

「笑傲江湖」

2001.3.26.中国大陆

张氏武侠登场

上世纪九十年代，随着三次香港武侠新浪潮的迭起，武侠之风，渐入佳境。

往昔，此类小说，或被视作“诲淫诲盗”之物，今则渐获青睐。

看着金庸剧在香港如此吃香，央视决定“铸剑为武侠”。

《笑傲江湖》剧版，便成了“尝试之作”，探路江湖。

这一重任就交给了张纪中。（张纪中是本剧制片人，并非导演）

因为被奉为经典的98版《水浒传》，张纪中也有参与，其制作之能，人皆知晓。

然而，在选角之初便起风波。

令狐冲一角，原由邵兵担纲，后因邵兵“耍大牌”，张纪中毅然决然换掉，李亚鹏接棒。

此一变更，非众望所归。

后来《笑傲江湖》登陆央视，引起轰动，收视飙升却招来谩骂。

观众议论，多以李亚鹏不敌吕颂贤，论其不似令狐冲。

此外，作者金庸也出声，斥央视版《笑傲江湖》改动原著，虽赞制作用心，然艺术思想未得传达。

原著作者一出，批评之声愈发「正当化」。

央视此举，当年可谓是“壮士断腕”。

试图以正统之姿，扶武侠上马，未料却惹得满城风雨。

江湖儿女，各怀心事，央视版《笑傲江湖》就此成了众矢之的。

说起《笑傲江湖》一书，乃江湖政治之寓言。

金庸以“千秋万载，一统江湖”之语，揭示“权利的游戏”。

但央视版却将剑走偏锋，淡化权谋，聚焦文化。

金庸不满，觉其未尽其意。

但作品终究是创作者的孩子，每个人眼中都有不同的“笑傲江湖”。

央视之作，虽不尽如人意，但也非一无是处。

实话实说，当年豆瓣5.5分评价，未免太过苛刻。

而那些因随大流而一味贬低此剧者，实则未能体会到作品多元的魅力。

经典在哪里？

从豆瓣5.5分的波折历程中终得翻身，其间的曲折，实在令人啧啧称奇。

《笑傲江湖》何以转变至此？

>>>>好山好水

谈及布景，昔日香港武侠剧，因地缚手缚脚，真山真水难觅其踪，观众多感遗憾。

到了张纪中掌舵的《笑傲江湖》，却是“金钱堆砌”出的山水，使得古意盎然之景，成为了人们心中的美谈。

记得剧中恒山一幕，真正的悬空寺难以触及。

剧组便巧立名目，搭起假象，耗资不菲，竟达八十万，此种豪气，令人咋舌。

剧组甚至还踏遍宁波溪口、无锡太湖、宜兴张公洞等地。

只为追求那一份山水间的真切。

当然剧中最经典的场景，莫过于绿竹巷、油菜地和衡阳桥头送别这三处。

绿竹巷，本是一地青翠，世外桃源，却成了《笑傲江湖》中令狐冲与任盈盈情感交融之所。

令狐冲，自思过崖后，心境大变。

而后历经华山之争、药王庙之战，乃至师门之疑，种种磨难，皆在此得以释然。

巷中，琴音悠扬，竹影摇曳，令狐冲与盈盈于此初次深谈，心扉渐开。

在这里，令狐冲还偶遇了性情古怪的绿竹翁和面纱婆婆（任盈盈）。

纱帘之内，是一位善解人意的“长者”；

纱帘之外，是一位心怀苦楚的青年，吐露心声。

从老篾匠学得编织竹耙之技，令狐冲内心获得前所未有的慰藉，琴心相通。

此情此景，岂止一叶扁舟能载去？岂止绿幕摄影能诠释？

然而，江湖恩怨，终究让冲盈二人重回纷扰。

在“绿竹巷”一战中，令狐冲和任盈盈的情感达到了极致。

任盈盈更是为了令狐冲能够保全名誉，甘愿自囚少林寺达十年之久。

可以说——

央视版《笑傲江湖》的绿竹巷，将“冲盈恋”的这份超脱宁静展现得淋漓尽致。

使绿竹巷成为超凡脱俗的圣地。

观众仿若身临其境，感受那份清净与慰藉。

这里顺便插一句，绿竹巷一战，打戏也堪称一绝。

不夸张的说，央视版《笑傲江湖》里的打戏也是国剧「经典中的经典」。

剑法如行云流水，迅若疾风，步步皆刚猛有力。

对打势如游龙，脚似闪电，形似猿蛇，令人叹为观止。

再说说衡阳桥头送别。

别情绵绵，央视之手，又添新篇。

只见令狐冲，孤立舟头，远处西日已沉，江波轻荡，如其人生，漂泊无定。

草庵之下，任盈盈弹琴吟唱，声声入耳。

恍如“暮霭沉沉楚天阔，秋意浓重，离别之情，何其深重”。

舟行渐远，音乐渺渺，唯见纱帘之后，老婆婆与孤亭默立。

万语千言，不及此景默默。

盈盈一曲《有所思》，道不尽儿女情长。

此外，油菜花的镜头，四度出现，皆为情节之妙笔。

比如——

晨光初照，令狐冲准备前往绿竹巷时，就经过这片油菜花。

花海辽阔，金黄一片，令人目眩。

他行于其中，或自在，或忧郁，影视借此一景，将其内心世界展现得极为丰腴。

正如插曲《天地作合》所吟：

“莽莽苍苍兮群山巍峨，日月光照兮纷纭错落，行云流水兮用心无多。”

所以央视版《笑傲江湖》中，广袤的景色，并非画蛇添足。

而是蕴含着古典之美与真挚之感，使剧情更添生气，过度自然而顺畅。

这与那影棚之中构筑的场景，自是迥然不同。

>>>>成也选角，败也选角

书中令狐冲，豪情万丈，与世无争。

处女子之间，又显风流倜傥，放诞自如，此二者并行不悖，使其形象更加饱满。

比如——

TVB版里，令狐冲“挑逗”任盈盈，两人“打情骂俏”一幕，最为生动。

尤其是最后一撇坏笑，演绎的何其生动。

难怪有传言金庸曾亲赠匾额于吕颂贤。

也正是如此，也有人认为这次央视版令狐冲选角输给了TVB版。

上：吕颂贤版令狐冲下：李亚鹏版令狐冲

反观央视版，关于李亚鹏饰演的令狐冲，当年外界多有议。

书中所言，令狐冲乃是“长方脸蛋，剑眉薄唇“。

当年有人说他形象上缺少令狐冲的狂放不羁，似乎还有点傻，更合适于正角之位。

而究其所饰演的令狐冲，表面交游不拘善恶，实则内心坚毅正直，把个无拘无束的男子，演的坦荡荡。

金庸后记又云：“令狐冲不是大侠，是陶渊明那样追求自由和个性解放的隐士。”

看他佩竹笠，披布衣，挽长剑，步入烟雨蒙蒙的竹林深处，迎风而立。

这扑面而来的那份超脱世俗的潇洒，不就是书里的令狐冲吗？

再看看许晴饰演的任盈盈，最开始被TVB版粉嘲讽有些少妇像。

但实则许晴版任盈盈，智勇双全，临事而不惊，真乃难得一见之才女。

表面观之，不过一好看少女；

去其斗笠，复是风情万种。

此等角色，非常之难演绎。

年少者难有深度，老戏骨难以回春。

尤其是各种情绪的转换——

诸如。

云娇雨怯。

梨花带雨。

英姿飒爽。

柔情似水，眼神拉丝。

皆在许晴的演绎下跃然纸上。

所以可以毫不夸张的说，许晴版的任盈盈，可谓诸版之冠。

或许，让观众最为惊艳的，还得是李解饰演的林平之。

似江湖上的一叶孤舟，遭遇惊涛骇浪，命途多舛，令人叹息。

记得林平之初登场时，身为福威镖局的少东家，已显侠骨柔情。

后来屡屈膏腴于人，皆为报血海深仇。

新婚之夜，一句”爱妻，你的大恩林平之来世再报”。

乃是对未了缘分之无奈，也是对复仇大业的坚持。

及得《辟邪剑谱》，林平之如蜕变之蝴，破茧而出，不属此界之阴柔，内外却散发出阴冷杀意，使人心寒。

复仇路途艰难，林平之每一步皆步步惊心，每一笑背后皆为刀光剑影。

与岳不群决战，更展其悲壮无奈。

败局已定，面对死亡之林平之，恐惧绝望，如暴雨前的压抑，使人窒息。

绝望中咒骂“岳不群，你不是男人”。

既揭岳不群伪君子之面目，也表达了自身命运之不甘悲愤。

李解的演绎，翩翩之态夹轻蔑，睥睨之眼含毒意，形神皆至，刻骨铭心。

观众不仅能看见他复仇之形，也能感到他沧桑怨恨之魂，情仇交织。

此外，还有魏子饰演的岳不群，伪君子之形，尽显无疑。

岳不群之于众人，乃是儒雅之士，面具下却藏着一颗狡猾之心。

尤其是他由正转伪，渐露其行，妙在「骤不可知」。

一双阴狠阴鸷的鹰眼，就能将观众的心思牵引，令人不自觉随之波动。

而茅威涛塑造的东方不败，也非泛泛之辈。

东方不败，以其独特姿态立于江湖，可看作一朵孤傲的莲花。

茅威涛对此角色（雌雄难辨）的把握，行云流水间，毫无违和之感。

虽说她的形象不被世人所推崇为至高无上。

但是她所展的形态美，却有着难以言喻的魅力。

也正因如此，使东方不败这一角色成为一道独特的风景线。

>>>>乐韵磅礴，情深意长

《笑傲江湖》中，赵季平所谱之乐，真可谓是琴箫合鸣，天地共舞。

音乐家赵季平

如《天地作合》，在五霸岗之上，令狐冲等英雄聚首时响起。

既显宏大气象，亦不失细腻情感。

还有刘欢、王菲合奏的片尾曲《笑傲江湖》。

笑傲江湖,刘欢

其声如天籁，空灵悠远；又如庄周梦蝶，心随乐动，身与曲飞。

试问人生在世，孰不寻觅一位知音？

纵遭孤独困顿，高山流水之间，曲刘一曲琴箫，足以忘却尘世的烦恼，笑傲江湖。‍

>>>>争议即经典，改编并非胡改

央视版《笑傲江湖》的改编，当年引发诸多争议。

比如。

左冷禅嵩山一剑毙命；

冲盈二人初回便草草现身；

恒山三定被删；

结局令狐冲血刃师父岳不群；

此等皆非原著所载。

观众（尤其是原著党）对此多有不齿。

称之若改编至此，宁可重铸新篇，勿以《笑傲江湖》之名，伤原著党之心。

但有一点要说的是，改拍非是原著复刻。

就拿港台旧作来说，吕颂贤版的《笑傲江湖》也未尽致。

多因香港电影产业所趋，只追求快而粗，尤其感情线丰满，损原著之美。

还有徐克版《笑傲江湖》系列，更是别出心裁，直接把东方不败性别换成女性。

虽说这版几乎和原著不沾边了，但不可不说林青霞的东方不败，以及与王祖贤的床戏，已成经典。

上：《东方不败之风云再起》 下：《笑傲江湖2：东方不败》

如果有些原著党拿金庸的批评当作是对央视版的批评，我觉得大可不必。

因为金庸几乎对所有改编他作品，与他原著不相符的影视化作品皆不认可，特别是擅自加戏。

诚然，改编需灵气与创造，本质上是一场创新与传承的博弈。

若拘泥于原著，便失去了创新的灵魂。

央视之作，虽未尽得原味，却以戏曲之姿，赋予人物更多戏份，使得辟邪剑谱的纷争更显层次。

比如，对于青城派掌门人余沧海的全新塑造。

以其变脸之术，将四川古老的川剧艺术植入江湖恩怨。

当年，有人以为改编便是背离，然而在此处，却见到了一种创造。

将变脸艺术与武侠人物结合，非但没有“玷污”原著，反而让余沧海这一角色，更添几分看不透的魅力。

当然，此「变脸」非彼「变脸」，每一抹转换，皆是心机与情绪的流转，深藏不露。

于是，这位老道身上，便有了一层又一层的迷雾，让人不得其门而入。

这一创举，不啻为点睛之笔。

让《笑傲江湖》这部作品，更添了几分看点，也更让人回味无穷。

此外，我个人觉得央视版《笑傲江湖》最大的改编就是对《辟邪剑谱》的追求和欲望的增强。

但为什么要如此改编呢？

就像我在上文所说，《笑傲江湖》此书非但武侠，更蕴含深邃的政治寓言。

金庸先生借此抒发心中政治观。

古之文人，以治国平天下为志，小说写作，不过“邪门歪道”。

由此，金庸以小说为舟，载其政治抱负而行。

于书中，岳不群、左冷禅诸人，皆是政治色彩浓厚之辈。

岳不群，外表克制，内心野心勃勃，终于政治正义之名下憋屈而亡。

左冷禅，为权不择手段，典型的权谋政客。

冲虚、方正，表面公正，实则深谋远虑。

东方不败，权高位极，却因空虚至极走向变态。

任我行，权势巅峰之际，却倒在成功前夕。

这些人物的命运，正是金庸欲借书中人告诉世人的政治哲理。

不过，文学之作，字里行间蕴藏深意。

尤其是金庸笔下，那些出人意料之死。

比如。

任我行死的最是令读者感到不快，可能是脑中风？

还有左冷禅，一个没站稳就扑在剑峰上，噶了。

虽于文中显神来之笔，但放置在荧幕上，观众或难以领略其间滋味。

毕竟影视化改编，会更注重形象与观感。

而央视版《笑傲江湖》对原著真正的「全新改编」，起于五岳剑派之争。

左冷禅之死，正是利用剑比之机，除去岳不群的最大威胁。

思过崖遗刻一开，诸派心动，皆因那失传剑法的诱惑。

这种改编虽说偏离原著，却也使剧情更引人入胜，适应观众的观影习惯。

金庸或许因剧变简化而不悦，但影视正是在改编中寻新意，于紧张激烈中见真章。

终成经典

岁月流转，20年来观众的审美在不断发生变化。

央视版《笑傲江湖》终究破茧成蝶。

这一切，皆因时间给予了它最公正的评判。

而在观众心中的《笑傲江湖》，也将随着时光的流逝，愈发醇厚。