2024龙年春晚终于官宣第一波阵容：

主持人任鲁豫、撒贝宁、尼格买提、马凡舒、龙洋。

而到如今，春晚也完成了第四次彩排。

关于春晚，你曾经最喜欢的节目，是什么呢？

是赵本山、陈佩斯、沈腾或贾玲的小品；

是侯宝林、郭德纲、岳云鹏等人的相声；

是李谷一、刘德华或周杰伦的歌曲；

亦或是刘谦的魔术。

还是说，你也会像十点君一样，喜欢：

中国戏曲。

作为普通人，名家或许数不出几个，但唱词总能听家里老人念叨上几句，比如。

黄梅戏的《天仙配》：

“树上的鸟儿，成双对。”

京剧的《铡美案》：

“驸马爷近前看端详：上写着秦香莲三十二岁，状告当朝驸马郎。”

1996年开始，戏曲也被搬上了央视春晚的舞台上。

2014年央视春晚京剧节目《同光十三绝》

可由于中国戏曲有大大小小三百多个剧种，名家流派繁多，加上近十几年，不断地被其他艺术形式所冲击。

渐渐地，戏曲被钉上了“老古董”的标签，甚至很多人觉得，这是“爷爷奶奶辈才喜欢的”。

但这两年，戏曲却不断地以各种方式“出圈”。

比如我们熟知的《身骑白马》《武家坡》。

而今年，更是被一个年轻的越剧演员推到了顶峰。

她叫陈丽君，凭借新国风越剧《新龙门客栈》，在互联网大火。

她也借此出现在了央视春晚彩排的现场。

更是让无数年轻人惊呼：

“质疑我奶，理解我奶，成为我奶。”

2023年11月，陈丽君单手抱起搭档转圈的视频，一夜走红。

这是她在《新龙门客栈》演出返场时，和搭档的互动。

阴差阳错，让她的社交账号涨粉百万，演出更是一票难求。

清爽的男装扮相，毫不油腻的动作。

即使邪魅一笑，也是少年气十足。

这让陈丽君迅速获得了“老公姐”的称号：

“老公是一种感觉，不是一种性别。”

爆红的演出片段只有几分钟；

可成为越剧女小生，陈丽君却走了整整18年。

13岁那一年，出生于“越剧之乡”嵊州的陈丽君，被老师一眼挑中。

从小接受越剧熏陶的陈丽君，高兴地飞奔回家，告诉了父母这个消息。

没想到，却遭遇了强烈的反对。

爸爸虽然是越剧迷，但并不希望陈丽君学戏曲。

因为，学戏太苦了。

但陈丽君却一意孤行，因为热爱：

“我打心眼里喜欢越剧，热爱舞台，所以我愿意为这一切去付出所有的努力。”

于是小学毕业后，她便去了嵊州艺校。

不停地练习基本功，用三年时间灌溉着自己的梦想。

之后，陈丽君进了浙江小百花越剧团和浙江省艺校联合共创的“小百花班”，马不停蹄地出晨功、练嗓、练腿毯。

因为训练，她常常会被道具砸到，会摔倒在地上。

她也曾质疑过自己的选择：

“为什么一个女孩子要学这些技巧？为什么会发明这样子的动作？”

她也会怕痛怕冷，会想要偷懒，但却不想就此放弃。

就这样，在小小的练功坊度过了春夏秋冬。

可就在陈丽君觉得自己熬出了头，准备以“花旦”的身份，踏上越剧舞台时。

却被老师要求从“花旦”转成“小生”。

“个子这么高，有哪个小生跟你搭戏？别演花旦了，改行小生。”

陈丽君花旦扮相

要知道，小生和花旦相比，从表演、形体到唱腔，学的都是不一样的东西。

这意味着，她此前学过的基本功都要推翻重来。

这几年的时间，白费了。

起初，陈丽君并不同意。

但禁不住老师的“三顾茅庐”，最终，抱着“既然这样的话那就去试试吧”的心态，她开始改行做小生。

虽然不甘，但却一点懒没有偷过。

她被大家戏称为“练功房女孩”。

日常压腿、练台步、下腰就不说了。

连晚上关了门，她都会从窗户翻进去偷偷练习。

没有一蹴而就的成功，只有日积月累的付出。

在努力练功的那些年，陈丽君总告诉自己要抓住每一个机会。

有比赛，有角色，就要卯足了劲去参与。

即使是跑龙套，也要付出百分百的努力。

因为剧场舞台都是一次性的，而她要用“千百次、上万次地去练，去保证这个万无一失”。

总有人说陈丽君是幸运的。

因为她还没有足够的实力，却成为了备受追捧的“角儿”。

没有相应的职称，不是一级演员；

没有在众多剧目中领衔主演；

也没有梅花奖、文华奖这样的大奖傍身。

其实，对于今年32岁、只主演过两部大戏的陈丽君而言。

成为“角儿”这件事太遥远了。

摆在她面前更急迫的问题是：

如何在这个行业里，留下来。

不需要因为无戏可唱而放弃梦想，也不用因为经济困窘被迫转行。

在陈丽君爆火之前，她的前辈何赛飞就曾点破了戏曲的困境。

当初她作为评委，参加“中国梆子大会”第二小组比赛。

来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》，赢得满堂喝彩。

可台前的光鲜亮丽，却遮不住台下的经济困境：

张军波只是剧团里的临时工，每个月工资只有1500元。

不得已，老婆和三个孩子只能生活在老家，他一个月也只能回去一次。

为了维持生活，唱戏之余，他还要跑网约车、送外卖。

很辛苦。

可是，张军波是真心热爱晋剧。

哪怕发着高烧，打着点滴，也坚持在台上表演。

哪怕妻子好几次半开玩笑地说要跟他离婚，也绝不放弃。

张军波的故事听得何赛飞忍不住激动落泪：

“振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！

你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏。

得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”

她点破了戏曲的发展问题：

一味地追求艺术性，而枉顾老百姓的口碑。

一边是“闭门造车”。

打着“追求艺术”的口号，唱着旧戏，改着没人看的新戏，却没法让基层从业人员温饱。

曲高注定和寡。

的确，可能离“艺术”越来越近了，可却离老百姓的生活越来越远。

一边是被流行文化不断冲击着。

看着嘻哈乐、摇滚乐队、街舞、影视剧百家争鸣。

戏曲却成为了那个无人提起的“老古董”。

最后，是从业人员的流动，随着一代代农村人的生活变迁，剧团逐渐走进了大剧院，少了曾经农村的撂地开台。

听的人少了，唱的人必然也会越来越少。

戏曲人才，不可避免地开始流失。

曲剧演员田冠军曾经也是其中一个。

在曲剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的那一年，学戏24年的田冠军就失了业。

那一年他36岁，自然要想办法另谋生计。

于是接手了朋友转让的录音棚，开始给河南电视台知名戏曲综艺栏目《梨园春》录制配乐伴奏带。

起初录音棚一年的收入只有五六万，堪堪回本。

但渐渐地，录音的钱比唱戏还赚得多了。

唱戏，生活朝不保夕；

不唱戏呢，不仅不仅偿还完了转让费，还成立了自己的传媒公司。

何其讽刺。

所幸，田冠军跟戏曲的缘分没有因此结束。

有一天，有业内人士希望能将其恩师胡希华的代表作《李豁子离婚》翻拍成曲剧电影《李祥和的婚事》。

田冠军同意了，哪怕这电影不赚钱。

“能够让行业名家的经典作品永流传，我觉得值。”

甚至由此发展了自己的“第二事业”：

帮忙拍摄制作戏曲电影。

这让他有了干回老本行的感觉。

然而，即便这样，田冠军依旧还有一个遗憾：

“我还想登台唱戏。”

像前面说的，摆在戏曲面前的，一直有一个问题：

如何守正与创新。

很多人觉得二者不能兼得。

要想保护传统文化，就不能使其遭受流行文化的“玷污”。

不能把流行文化浮躁的风气，带入到戏曲中。

但一味地坚守传统，最后只能导致了解戏曲的人越来越少。

大戏登台，台上是老人，台下也是老人。

年轻群体里，没人唱戏，更没人听戏。

至于创新。

近几年，不断有人通过短视频无底线地改编，用网红化的唱法去演绎戏剧。

失去了戏曲的本味，成为老百姓眼里的文化“小丑”。

那么，戏曲的传承究竟应该是什么样的？

在十点君看来，目前戏曲文化的“成功复兴”离不开以下三点。

首先，保持戏曲文化的纯正，开拓年轻化的宣传渠道。

在成都有一个民间川剧团，3个创办人大花、二花、三花都是女性，艺龄皆已超过40年。

年纪越来越大，她们依旧不舍川剧舞台。

三个人结伴创立了“三花川剧团”。

起初观众比演员少，台下观众比她们这几个演员的年纪还大。

但抱着对川剧热爱的初心，三个人还是坚持把剧团做下去。

一直到2023年，剧团登上大舞台，命运有了转变。

三花川剧团受邀参加了央视戏曲频道举办的《一鸣惊人》戏曲栏目。

而后又受邀参加了2023年四川省首届川剧汇演。

有了媒体的曝光，在摄影朋友的建议下，他们开设了川剧团的社交账号。

为的就是朋友的那句话：

“这全部都是年轻人，流量很大，你们川剧团可以试试。”

剧团一下子就火了。

他们不缺实力，缺的只是曝光的机会。

为了留住这些年轻人，剧团又开设了非遗传承川剧演出上线。

演出节目包含川剧变脸、吐火绝技、皮金滚灯、手影戏、水袖舞等7场节目。

传统文化，就通过这样的形式，得以保存，继续发展。

第二，保持戏曲的创新精神。

陈丽君所在的浙江小百花越剧团就完成了一场革新：

在小剧场里，以全女团的形式创作环境性越剧。

打破剧场颇具距离感的观剧设置，升级观众的视听享受。

离得近的，还能感受到台上演员扇子扇出来的风。

而演员呢，甚至为此出国参加了一次女团培训，再提升自己的角色塑造与表演形式。

坚持“越剧创新”的剧团团长茅威涛便说：

“戏剧应该回到本质，它是活生生的，亲切的。”

陈丽君与茅威涛

真正的戏曲不是成为“古董文物”，被人束之高阁，远观不敢近看。

而是回归到群众的生活，让老百姓感受其文化魅力。

自发地让戏曲留存下来。

最后，是人才。

离开曲剧团15年的田冠军，最后通过直播回到了自己最热爱的舞台。

借助网络这个平台，他邀请了曲剧和豫剧的名家大师们前来参与。

而老艺术家们，都表示了支持。

95岁高龄的豫剧表演艺术家王善朴老师在直播间开唱，更是引得戏迷们不断叫好。

对于直播打赏这件事，田冠军起初觉得自己只是热爱戏曲，但最后也坦然面对：

“能让戏曲演员做着自己喜欢和擅长的工作，挺着腰板把钱挣了，有什么不好？”

演员们有了收入。

还在这个直播间里，有了交流与切磋的机会。

而这，对于戏曲发展也是至关重要。

陈丽君爆红之后，谦虚地说：

“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，DNA就被唤醒了。”

那是属于中国人独特的韵味和浪漫！

戏曲的传承，是不断代的接力赛。

是人才的不断代，更是观众的持续热爱。

相信历史悠久的戏曲，现在依旧可以保持年轻。

因为每一个年轻人，哪怕在外面绕了一大圈，最后依旧会回到最熟悉的“生旦净末丑”和“坐念唱打”，在二黄和西皮流水中，品味我们自己的文化。

点个【在看】，愿戏曲长红，中国文化不灭。

你们知道你们当地有什么剧种吗？爱不爱听戏呢？对于戏曲的发展又有什么想法呢？

欢迎来留言区和我们聊聊，分享一下你们的看法吧。

作者 | 微微

编辑 | 张敬，两眼带刀混账到老。

主播 | 夏萌，用我的声音温暖你的睡前时光。

图片 | 视觉中国，网络（如有侵权请联系删除）