在2023被各种癫剧创得偏头痛之后，2024才开始第一个月，新的疯癫已经出现。

在国产剧里谈买水果味套套，本来会让人觉得“这是成年人可以接受的尺度”，但很快“奶酪味”就打开了我新世界的大门，光看台词，都需要中译中了。

经各位热心网友的解释，才明白钟姐新剧里渣男出轨的老三，台词原来需要酱紫细品……而奶酪味目前市面还没推出。

国产剧目前有个迷之怪圈，很多剧拍着拍着，突然就开始放大招，让观众感受三观的炸裂。

这种情况不叫烂尾，普遍说法叫做“高开癫走”。

如果结局能圆回来，发癫剧情会成为刺激观众讨论的剧情亮点，但圆不回来，就会平等地创飞每位观众。

等等，这打开方式怎么突然就不一样了？

国产癫剧的历史很久远，咱们的童年记忆实际上就有很多癫剧，比如魔改了李逍遥和赵灵儿、林月如三角恋的《仙剑奇侠传》；

还有TVB儿童熟悉的情景剧 《皆大欢喜》，试过播着播着剧情平淡了，就来个满门抄斩，等收视好了再救回来。

一家人最紧要係……

当时很多癫剧都可以做到自圆其说，所以就慢慢变成经典了。

最近几年的癫剧，之所以被人诟病，主要是癫得很难让观众理解。

改编自《龙樱》的《鸣龙少年》，设定成“学渣逆袭爆改学霸，逆袭冲刺考上清北”，是很有看点的故事，大部分时候都非常有“热血校园番有内味儿”。

但到了真正要冲高考的那几集，就会纳闷编剧是不是没参加过高考……

关于“到底是上清华好还是上北大好”，在编剧眼里=每科提高13分，就能完成的小目标。

《鸣龙少年》的换算法，就像是王总说赚1个亿的小目标很简单：

你、你爸、你妈只要每个人赚3333万就够了，如果是10年，那就是一年333万就够了，平均1一天不到1万就能实现，so easy~

我也理解青春期少男少女很容易会萌发懵懂情愫，但高三同学们无休止的换乘恋爱，缠缠绵绵，依然让我感到困惑，咱们目标到底是清华北大，还是北大青鸟？

这种情况，至少可以归结为编剧个人经验问题，不过更多情况下，癫剧癫得是违反正常思维模式，和生活经验没啥关系。

你到底是不是故意的啊？

如果说有些剧半路把观众癫吐，是因为实在没那个金刚钻还揽了瓷器活儿，那么有些生活剧、都市剧的癫，很难让人不怀疑，编剧到底是不是故意的。

在很多榜单夺魁的2023癫剧之首的《我的人间烟火》里，原著里有很多不符合当下价值观的部分，主演粉丝叫屈，说其中有一些在影视化的时候已经删除了，为什么还有很多观众骂呢？

问题在于，既然能考虑到删掉一处不合理的地方，其他不合理的原著完全也有能力删掉。那么最后成片出来，为什么癫的部分要留一半删一半？

原著里写男主和女主在厕所里发生关系，影视化的时候知道要避开；原著里写男主和女主在男主工作单位没把持住，把床也弄脏了，剧版一点点都不提；精神疾病患者不能当医生，所以剧里也没有着重写女主的抑郁问题。

那么，作为医生，激将法怂恿患者跳楼的部分不删，作为消防员，灭火器play的部分不删，比女主为白粥而感动还让人疑惑。

这到底是清楚职场规定，还是不清楚呢？

有一些半路发癫的情况，主创在之后会做出解释。

我们之前采访李施嬅，问过关于《新闻女王》里张家妍为什么后期癫得这么厉害？

妍皇对此有给过一个确定的答复：

也是有拍的，只是正片里给她的时长不够，有可能的话，希望监制可以把那些没放出的部分给观众看一下。

虽然因为篇幅有限，导演没能把所有铺垫充分呈现出来，其实保留的几个关键场景，还是能看得出张家妍的心路历程转变的。

被背刺后被流放到纸媒，在纸媒里还憋着一口气坚持求真求实，但纸媒的上司只会嫌她惹事，原本一起坚持理想的人选择了放弃，情绪在谷底的时候，未婚夫来问她要不要做全职太太，包食包住……

这些遭遇摧毁了她一直以来的信仰，她为之骄傲的高学历和工作能力在权斗面前不值一提，要实现新闻理想，只能去遵守相应的游戏规则。

也有一些发癫，不管怎么解释，都显得像狡辩。

《说英雄谁是英雄》里，温瑞安原著里写女二为了保护女主被玷污，自己被歹人侵犯了。女二雷纯并未把被侵犯当成什么了不得的事儿，只当是被狗咬了一口。

而剧版里，把雷纯拍成了在雪地里埋地上的血……很符合男的幻想的“羞耻”“挣扎”“觉得自己有问题”。

拍的是雪中埋血，观众看着像雪中埋翔。

暴怒的观众去导演评论区diss，说雷纯的人设，绝对不是会干这种事儿的女性，导演还不认了：

多数癫剧，是属于逻辑不能自洽的。

《甄嬛传》的甘露寺部分也挺癫，好歹是圆回去了；吵架是拆迁流的《千山暮雪》培养了“癫公癫婆”，不过人家从开头就主打一个没三观的虐恋，不会把观众骗进来杀。

观众对癫剧是有弹性接受的，能自洽的、本来就主打发癫的，可以适当宽松，因此有的剧也会尝试一下含笑半部癫，试图见好就收。

成功见好就收的模板，真的存在吗？

不成功，便成癫魔

有些剧，从出现某些台词开始，你就知道，靠被观众骂两句，这癫病是治不好的。

也有些剧，你是猜不透它到底是计划在后面圆回来，还是压根不想圆回来。

假设能圆回来，对于间接性癫了一下的剧来说，确实是直接上到next level。

比如开篇渣男和老三的故事，来自前几天我们写过的根据前情提要，渣男的盲式出轨是在钟姐交通意外截肢后发生的。

所谓至亲至疏夫妻，人性总是经不起试探的，从他闻到妻子伤口腐肉味道而生理性呕吐那天开始，就知道他很难再爱了。

出轨一个样样不如妻子的“老三”，而不是年轻貌美四肢健全的女孩，对渣男来说道德感和亏欠感会略微小一点。

是“真的饿了”的生理放纵，或者是情感上迟来的契合，而不是单纯的“抛弃残疾妻子”。

在研究癫剧的时候，不难发现多数癫剧，自己是具备掌控风向的能力的。

说是“癫”，准确说当中有很多的出发点，是咱们老生常谈的“戏剧性”，只是这些戏剧性唯有drama戏精，没有艺术品鉴。

真正的癫学艺术，是《红楼梦》里的晴雯撕扇子，《水浒传》里的燕青李师师向天子陈情。在成功的影视化里，是《笑傲江湖》里摧毁了令狐冲三观的岳不群，是《小鱼儿与花无缺》里新增的江玉燕。

能写好“发癫”的作品，一定是能写好正常人的，有了正常人的对比，才有成功的发癫。

最近几年的正面教材，是《都挺好》里的苏大强，把苏明成一个原本只有60%正常的人，一路逼成99%正常，剩下1%的发癫全都癫在自己亲爹身上。

而现在的癫剧困境，是写不好正常人，于是只能把正常人写癫了。

癫剧横生，除了个别受“带编剧进组”，以外力作用影响原剧本正常逻辑的情况，更多还是因为对戏剧张力的掌握太差劲了，从导演、编剧到演员，往往都不能真的产生信念感，一场场戏下来就是过流水。

好的主创，只要演员、导演、编剧一方给力，就能悬崖勒马。

《狂飙》当中有很多桥段差在控制不住的边缘，比如在张颂文在老默的女儿被绑架对过山峰的戏，演得太真情实感会显得黄瑶像白眼狼，不真情实感又会把高启强伪善的一面透底。

而小熊老师很会平衡，连滚带爬但更会借助第4人入局，把老江湖的色彩盖在“养父”之上。

而不考虑人物逻辑的主创……只能说这部剧命不好了。

E姐结语

癫剧不一定难看。

如果从开头就抱着“我要看Be”的想法看《一念关山》，实际上是完成度很高的武侠剧，能喜提焦恩俊这样二代武侠杠把子的夸奖，还是少之又少；如果从开头就抱着“想看正宗港式office lady大逃杀”的想法看《新闻女王》，那这部剧的完成度也很高。

很多癫剧在冲突的刻画上，确实是更用心的，至少不会无聊，好过千篇一律的分手流产失忆三件套。同时为了发癫，难免都向《顶楼》看齐，为了反转和狗血而失衡。

齐齐发癫，虽然有一种效仿《三十而已》炒热搜话题度的嫌疑，不过我觉得为了热度而费尽心思，怎么着也比过去10年里ai码字似的弱智仙侠、当吃饭背景音爸妈都嫌烦的家庭伦理剧好些，毕竟是动了脑子的。

有可能的话，还是兼顾话题度和逻辑性比较好。尽管关谷神奇说这段话已经很多年了，但因为时常被癫剧刺激到，搞得我需要时不时拿出来回味一下：

大家就是来看剧的，能别这样总是肆无忌惮地创我们吗？

今天的深夜话题是：

你觉得哪些剧情是有效发癫？

来评论区说说吧~

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