繁花落尽，霓虹熄灭，黄河路上坐看风云四起的香烟店“景秀”，改换门庭，成为“过客”。

一句“江湖再见”，迎来《繁花》曲终人散。

本剧豆瓣评分从初始的8.1，逆势上升至8.4。自2013年《一代宗师》上映至今，王家卫无负这十年。胡歌、辛芷蕾、马伊琍、唐嫣等璀璨的沪上明星，也因此收获人生重要的代表作。1月10日，央视剧评指出，《繁花》可能会在相当长时间里成为孤品。

以上海之名，成就一场炫目的烟火大秀，当中有一往情深，更有万艳同悲。交口称赞的跨年大剧，确如其名，纷华靡丽，绚烂之极。《繁花》为什么好看？秘密或许就藏在片尾的字幕里。

壹

初到黄河路，便搅弄风云的至真园老板娘李李（辛芷蕾 饰），与胡歌饰演的宝总，有着一种惺惺相惜又棋逢对手的宿命感。她的结局竟是出家为尼，大出观众所料。其实熟悉原著的都知道，这是金宇澄为她写下的终局。

宝总不婚，不恋，多情又深情，却总是及时止住，不越雷池，若放当下的网络上，当是“渣男”无疑。实则，化作金鱼游走的“蓓蒂”和不能赴十年之约的“雪芝”，这两个旧日的梦，早已蛀空他的心绪。后来的逢源，更像是修补，抑或是试探。这种缱绻的暧昧，正是原著的书写。

至于汪小姐、魏总、玲子、强总以及单相思楼里的痴男怨女们，他们的执迷与不甘，惶惑与放浪，耽溺与憾恨，无不脱胎于原著。人物经历或许不同，但情感底色是相通的。

片尾字幕，赫然一排大字，“根据金宇澄‘茅盾文学奖’获奖同名长篇小说改编”，实在无愧其名。只因这种改编不唯物，实唯心也。

字幕中还藏有一行字，揭示了剧集的另一文本来源。

木心《上海赋》最初发表时，责任编辑正是金宇澄。他当时读完，就有一种“吓了一跳”的感觉。“我是上海人，我怎么就不知道那么多的事情。（木心）深入了那么多我这辈人看不到的画面。”

从某种程度上，《上海赋》为《繁花》提供了一种精神图层。这种图层，又直接嫁接到王家卫的创作上，使得他在恣意“妄为”中而有一个精确的“导航”。

《上海赋》后收入木心《哥伦比亚的倒影》一书中

剧中开篇，爷叔教导阿宝的“三头”理论：派头、噱头、苗头，直接来源便是木心。

《上海赋》“吃出名堂来”一节中有写：“空中酒香油气煎熬燔炙五味陈杂”，“吃掉的鱼肉喝掉的茶酒可堆成山流作河”，“整个酒楼会浮起来浮起来，整条街也随之恍惚荡漾”，细细审夺，何尝不是《繁花》剧中的食色本质。

又如“只认衣衫不认人”一节，他对西装和旗袍的论述，精当至极，绝对行家，这些都“大象无形”地化入了剧中角色，尤其是宝总身上。

糜烂又颓唐，争锋又斗场，成就一场万花筒里的繁花世界。虽说木心写的是十里洋场，但和王家卫镜头里的上海几乎如出一辙。

剧版主体是外贸与股市的协奏曲，是由商战引起的乘风化龙和龙争虎斗。这部分内容来自冯仑的《野蛮生长》和应健中的“股市”系列长篇小说。

“一个奋斗的男人的一生，是雕刻自己的一生，同时也是摧残别人的一生，他像雕刻萝卜花儿似的，一刀一刀把自己雕刻得很好，越从远处看越伟大，越走近越觉得很可怕。”冯仑笔下的男人，绝似胡歌演绎的宝总。

被圈内称为“地产界的思想家”，冯仑纵横生意江湖20年，对企业、贸易、商战，可谓知之甚详；与之类似，应健中长期参与证券市场，经历过股市中的各种事件，见闻甚广，知识庞杂；他们二人有足够的本钱和能耐，提供王家卫想要的戏剧冲突。

应健中，《繁花》股票顾问，股市系列长篇作者

有人诟病《繁花》的商战风云，是对金宇澄笔下市井烟火的背叛。实则，正是这种一掷千金的奢靡与风云莫测的人心书写，才能将时代的浪潮推至最高，才能衬出大浪过后的风雨飘摇和人世苍茫；那一句句“江湖再见”和黄浦江上的节日烟花，才能令观众产生怅然的悲剧感。

《繁花》原著出人物底色，《上海赋》画精神图层，冯仑和应健中提供戏剧冲突，让故事的起落兴衰有一个着力点，王家卫和编剧秦雯再加以创作，这样的故事从里到外都撑得住，罩得紧，写得密，绑得牢。故事好看，正在于此。

贰

“我觉得《繁花》应该是在我最美的年华里，留下了我最美的样子，是我值得一辈子拿来回看的一个作品。”

《繁花》首映礼上，辛芷蕾发出这般感慨。别的演员，如唐嫣、马伊琍等也有同感。事实上，几乎所有参演王家卫电影的女演员，都曾将人生最美的模样，呈现给王家卫。

他的单机位拍摄、遮挡摄影、伦勃朗光、胶片调色、慢速快门、抽帧影像等，无不是他的美学风格。人物好看，是腔调，是追求，是王家卫之所以是王家卫的不二法门。而成就这种极致摄影的，自然少不了一群资深人士的助力。

片头字幕，视觉总监鲍德熹，20次提名、7次荣获金像奖最佳摄影，2000年凭借《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳摄影。可以说，他在摄影界的位置，如王家卫在导演界的位置般，都是令人仰止的大师。

有鲍德熹掌舵，王家卫在摄影上的任何想象和苛求，几乎都能实现。单从他的微博所发布的人物剧照来看，观众就能明白，要成就《繁花》的影像魅力，鲍德熹及其摄影、灯光、移动团队，可谓是居功至伟。

鲍德熹微博，他摄“李李”辛芷蕾

当然，一部影视剧的视觉呈现，远不只摄影一层。

片尾字幕中有一栏前期筹备组，其中“照片/资料提供”提到两个名字：罗伯特·凡德·休斯特（Robert Van Der Hilst）和陆元敏。

休斯特的代表作之一，是“献给中国人民”的《中国人家》摄影集。他早在1990年就来到上海，为那些业已褪色的事物、观念、文化以及逝去的时代，按下了珍贵的快门。后来，他定居上海，持续记录这个地方，并跑遍20多个省份，专注拍摄家庭。

休斯特镜头下的1990年代的上海，图据视觉中国

休斯特是上海的异乡记录者；陆元敏则是上海本地最重要的影像记录者之一。他的代表作《上海人》《苏州河》，让上海的市井、工厂、市场、板桥等诸般日常，都以光影的形式形成回溯旧日时光的确凿的证据。

陆元敏摄上海，图据上海画报-IC

他们的摄影作品或许没有直接呈现进王家卫的上海；但一定是剧组理解乃至回到1990年代上海的一把钥匙。

《繁花》是一曲上海的幻梦。高度还原1990年代的上海场景，不仅是一种考验，更是必然要求。上海人屠楠是本片的美术总监，曾在采访中坦言，他和王家卫做了大量调研，其中尤以黄河路为最。根据海量资料，他们在影视基地搭建出一条全长200多米的黄河路，浓缩了1990年代最具代表性的30多家风格各异的饭店。

“不仅尊重历史样貌，也更尊重当年黄河路给人的感受——这就需要一个视觉转译的过程，对某些部分进行夸张和调整。”屠楠和王家卫的置景理念是一致的，要在尊重时代与地域特征的基础上，力求实现对“当时人的感受”的还原，故而必须有一定的夸诞效果，以凸显“当年的喧嚣与诱惑”。

剧集中还涉及到大量的历史影像，搭配宝总的旁白，以显示时代的汹涌与改革开放的浪潮。这块影像的顾问，由尔东强负责。他是著名导演尔冬升的堂弟，也是一名摄影师。他的摄影代表作之一，就是聚焦1977年—2008年的上海城市摄影系列。

《繁花》的故事很多在“夜东京”“至真园”上演，食物是这出戏中的重要“配角”：汪小姐的排骨年糕，雪芝的热气羊肉，升级版的“本帮怀石”，港式粤菜“仙鹤神针”……荧幕上的活色生香，背后是“繁花食谱”设计者李舒和食庐餐饮等地的大厨，既艰辛又愉悦的合作。

这位80后“上海小囡”，以美食为切口，创作有多部作品，入组后王家卫给她布置的作业是写十个《繁花》中的美食故事。

她在采访中直言，剧中每种菜肴，食品美术团队都要准备出十几份备用，不仅要拍出来好看，还要经得住反复拍。剧中的满堂红“宝总泡饭”，光配菜就设计了50多种，几乎囊括了她吃过的所有泡饭版本。泡饭的器皿也颇为讲究，为了能保证揭开盖子时仍然热气腾腾，特意改成了有盖壁厚的盖碗，每次烧到滚滚热，一溜小跑送到“夜东京后厨”，只是苦了胡歌，第一口就被烫到。

可以说，《繁花》荟萃了各行各业的精英，共同织就了一座似锦如花、流光溢彩、如梦似幻的上海。

叁

在至真园与金美林打响的“黄河保卫战”中，出现一个香港演员钟镇涛，他饰演金厨，助李李解决危机。

他的形象与造型，恰恰是在致敬港片《金玉满堂》。事后，李李提出会尽快给金厨的徒弟办好来沪手续。而《金玉满堂》里，扮演钟镇涛徒弟的演员，就是张国荣。

一个小小的剧情彩蛋，背后埋藏的是王家卫对张国荣的怀念与温情。

同样是这场戏中，至真园与金美林交锋的画面构图，与《一代宗师》中叶问和宫二的对峙，几乎一模一样。

上：《繁花》，下：《一代宗师》

这种刻意的相似或继承，还有很多。

如宝总和李李在街头散步，情波涌动，却默不作声。这一幕，很难不让人想起《一代宗师》中梁朝伟与章子怡在香港街头的漫步，以及《花样年华》中梁朝伟与张曼玉的行走。

上：《繁花》；中：《一代宗师》；下：《花样年华》

第一次股市大战后，李李被调查。审讯结束后，她上了宝总的车。她只想“好好睡一觉”。宝总负责开车。穿行在黏湿的上海街道，镜头切碎，轮番凝视李李的面部，呈现给观众的是疲倦，也是暧昧，是舒展，更是情欲。

这种镜头不新鲜。王家卫的《2046》，用过同样的手法聚焦梁朝伟。值得一提的是，这段情节的插曲《你是我胸口永远的痛》，曾出现在王家卫1988年的电影《旺角卡门》里。该片里的阿华死于枪下，或许正暗示了李李内心深处的那段情缘——A先生的命运，同时隐约暗示了李李和宝总的关系。

王家卫在音乐方面，一向有独到的感觉。《繁花》里极尽铺陈地使用音乐，达到57首之多，版权费据说已超过千万元。其中有部分歌曲，就像王杰这首歌般，是王家卫的二次使用。

像李李和宝总走在上海街头，背景出现一首拉丁舞曲《My shawl》。这首歌曾用在《阿飞正传》中。阿飞与苏丽珍、咪咪等人的情感晦暗不明，不也正暗示了李李和宝总之间若隐若现的情绪流转吗？

失落的玲子在雨夜离开夜东京，以及回忆她与宝总的过往时，出现一致插曲《Dark Chariot》；该曲在《2046》中则是 Lulu（刘嘉玲 饰）与死去男友的专属配乐。用它来配玲子的“失恋”，再恰当不过。

还有《La Donna Romantica》，既是宫二与叶问的告白配乐，也是宝总与李李在楼梯下将吻未吻的声音暗流。

插曲的设计，正如同剧情的彩蛋、构图的重复以及摄影的美学继承一般，都饱含王家卫的心思与深情。它们构成一座迷人的叙事宫殿，迸射出另一番花样年华，成就另一种“阿宝正传”。

所以，《繁花》为什么好看的终极答案，就在于那个屹立世界影坛，拥趸甚多，独一无二的王家卫。

《繁花》像是王家卫电影宇宙的一次集中展览，像是王家卫无法割舍的上海情结的完美复刻，更像是一个正奔七十而去的导演，在用尽一切力气所完成的一场盛大而又梦幻的怀旧。

他在《一代宗师》说“念念不完，必有回响。”十年之后，一场《繁花》，沪上男女，响与不响，都成为王家卫的“回响”。

这声“响”，来得迟，却不晚。于王家卫而言，是生命的完成；于观众而言，是珍贵的礼物。只是不知，下一次再见王家卫，又是几时？

文/李瑞峰 编辑 王力强