文 | 熟苹果‍‍‍

《繁花》落幕，余味犹浓。舍不得与之告别的，又何止是观众。

《繁花》收官当天，骨朵见到了演员董勇。他感叹如果有机会再和王家卫导演合作的话，他一定“飞”到天上去。关于剧中范总的表演，回头再看自己或许会做的更好。可当时状态太紧张了，没能全然发挥出来。

谈到《繁花》拍摄期间的种种，董勇几乎每一场戏都印象深刻。拍了大概几场，当时情绪如何，他都能与骨朵回忆起来，甚至不经意间就“角色上身”，像剧中范总一样密集抖落着喜剧包袱。

“大结局时，我给范总额外设计了一场戴着墨镜的戏份，还是站在三轮车旁边。王家卫问我戴墨镜要干什么？他看不见我的眼睛了。我说在致敬侬。”

诸如此类的语句逗得大家乐不可支，空气里俨然有种脱口秀现场的欢脱。然而回顾整场对谈便会发觉，“遗憾”才是他口中最高频的词汇。

01

“别人是崩溃，我是茫然”

从艺三十多年，董勇坦言从未经历过如此多的未知情况。开机前剧本未知，拍摄时状态未知，杀青的时间未知，甚至连自己为什么被选角也未知。只知道当初试戏的时候，王家卫导演说看过他演的彭德怀元帅。

在完全不知道范总应该演成什么样的前提下，开拍第一天，他将范总的气质和过往的诸多角色进行了对标。直到同一个镜头反复拍摄的时候，他才隐约觉得方向不对。

“我会怀疑自己怎么就不行了？那是不是表现再夸张一点？肢体动作再丰富一点才行？”

剧中三羊签约的一组群像戏，更是让他陷入困惑。当时他拿到的剧本并未提示范总要在那场戏里干什么，发挥何种作用。然而“action”响起，硬着头皮也得演下去。

“我就拿起了一支桌上的钢笔，表演范总写字比大家写得都快。心想这条导演肯定不会给过。没想到导演一遍过。”

包括被网友记住的那声“安妮”，他个人认为也有歪打正着的嫌疑。因为那场戏是场夜戏，拍摄时间如果拖得太久天就要亮了。碍于客观原因，那个镜头他大概只拍了三遍，演唱了四句，却没想到日后成为了角色的经典名场面。

反复拍摄有反复拍摄的焦虑，一条过有一条过的困惑。在一遍又一遍摸着石头过河的过程中，董勇内心生出了一股强烈的茫然：“到底怎么做才是对的？”

直到他找准了“方言”这个创作抓手，并持续精进。

在《繁花》中，范总的口音可谓是独树一帜。既不像上海话，也不是纯粹的杭州方言。但只要听一遍就知道他一定是南方人。所有的语调都像往树梢上走，形成一个圆弧后再往下回落。

在董勇的设想里，虽然范总是土生土长杭州人，但做生意走南闯北多了，口音势必会夹带着其它地方的方言。尤其当他初入上海黄河路时，会特别想融入上海的本地生活，所以才学上海人说话。在这个过程中，多种口音混合在一起，就有一种意想不到的幽默感。

“有人觉得我是按照喜剧风格去演的，但我完全是按照正剧的风格去演的。是先有这样的台词设定，我才会有这样的脸部表情，然后带着我的形体动作一起表现出来。”

除此之外，他还不断挖掘着身边的真实素材，给这一角色添砖加瓦。在他眼里，范总是非常接地气的人物，而他的生活中，恰好也遇到过类似的朋友。有那位朋友出现的场合，大家一片其乐融融。谈笑之间，就能把自己的生意给办了。这些特质，和范总的人物性格很像。从不主动得罪别人，四海之内皆是朋友。包括范总时不时冒出的笑声，也像他用来掩盖焦虑或化解尴尬局面的方式。

“他不是私人老板，是乡镇企业的厂长。他身上背负不止自己一个，而是背后几百名员工的希望。他每天的压力都很大。”

而提到剧中被范总多次念叨，却从未显山露水过的“杭州老太婆”（范总妻子）时，骨朵问他，是否有设想过这个人物的形象？

董勇沉默了良久道：“实话讲，这部戏开机前，我连完整的剧本都没有，何况是给杭州老太婆设计人物小传。每天到了现场对着几张扉页，我才知道自己当天会拍些什么。所以我连杭州老太婆是死是活都不清楚，直到快到拍摄结束，我才隐约知道她可能是活的。汪小姐会给她送水果。

在前期，我甚至理解为杭州老太婆只是范总的一个借口。黄河路诱惑太多，他害怕自己沉沦下去，索性逢人就和他说自己拥有家室。”

02

“如果有时间，我还想再拍”

回忆起《繁花》的这些拍摄往事，董勇几乎从不吝“吐槽”，却也从不吝赞美。有人觉得王家卫拍戏时间长，一部《繁花》用时三年。而董勇觉得时间其实可以更长。

最近一段时间的他，紧跟着《繁花》的追剧日历，复盘着自己在剧中的表演。但越复盘他越觉得遗憾。

“原来之前导演说让我去夜东京吃饭，让我看到菜单露出神秘的表情，是因为之后会接一个李李接到我电话的镜头，说‘多亏范总，感谢帮忙。’马上填补了我当时拍这场戏的困惑。”

当诸如此类的困惑一个个被填平，董勇也越来越惋惜：“如果当时知道这些信息就好了，那样的话我一定飞到天上去，把我脑子里全部对于表演的想法都实践出来。”目前在《繁花》里的表现，他只给自己打七分，剩下的三分，各有各的不同。

一分是自由发挥的内容。身为演员，看着自己反复拍摄都不得要领的时候，潜意识里都太希望自己能够不要再出错。当脑海里顾忌太多“对错”，势必就会影响表演的准确度。而董勇希望，当时的自己顾虑能够更少一些，思想更自由一些。

一分是台词方面。如果重来一遍的话，董勇希望可以将剧中范总的台词融入更多方言俚语，譬如杭州话里有一句“炮仗掉在了脖子里炸晕了”，用来表现范总震惊的时刻，可能会更加有意思。虽然现在剧中也有类似的台词，但从数量上，他觉得还可以更加丰富。

最后一分，取决于导演要还是不要。因为没有完整剧本意味着演员不知道后续的故事怎么发展，但董勇也发现了：“导演可能在下钩子，他要的就是误导我的那种结果，要你眼神中的那种闪烁，而非坚定。”

若想这三分全部做好的话，除非深入了解过王家卫导演的工作方式，否则的确很难达到。《繁花》收官之际，董勇和王家卫发消息说“导演再会”，但王家卫回复他：“不再见”。

又说懵了董勇。“因为我们拍戏一般播出后，这事就结束了。没想到原来他还在为二刷三刷的观众在调整这部剧。所以遗憾的念头更重了，想问还能不能回去再把几场遗憾的戏补拍一下。我可能会演得更好，更准确。”

03

“想演戏，就是为了不重复”

在《繁花》的范总出现之前，董勇最出圈的角色设定，大多与“警察”“将军”等硬汉形象挂钩。譬如《重案六组》里的江汉，《彭德怀元帅》里的彭德怀，《北平无战事》里的曾可达，《三叉戟》里的徐国柱等等。皆是铮铮铁骨、气冲霄汉之辈。

所以当董勇扯着嗓子在KTV里领唱“安妮”的时刻，风格的强势扭转既让人感到震撼，也令人感到惊喜：“原来董勇戏路这么宽！”

对于这些评价，董勇倍感欣慰。因为对于剧集市场来说，一位演员演了一个设定火爆之后，随之而来的不是更多元的角色，而是千篇一律的重复。

为此，董勇也不断寻求着突破。他性格先天属于自由派，喜欢尝试各式各样的东西。从事演员的职业，很大程度上都与变化相关。

“较于其它职业，演员最大的好处就是工作内容不重复。你演的每一个人物的人生都不重复，每一场戏都不重复。一个剧组进去之后拍两三月，你的对手演员也在一批批的换。完全都是新的东西。”

但后来逐渐的，董勇也发现，纵然收到的剧本，角色的人生无法重叠，可人设上还是有一些雷同，导致自己的形象似乎也让人有了刻板印象。但好在今年《繁花》大爆，一个精明且可爱的生意人范总，让大家看到了自己身为演员的更多可能性。

这也让他记起，刚入行影视圈的时候。看着自己在荧幕上的青涩表现，浑身起鸡皮疙瘩，一度想放弃演员这个职业，只想拿着遥控器，把电视机狠狠关掉。他当时想法很简单，等什么时候他看到自己的表演不再感觉尴尬的时候，就是可以继续演戏的时候。

骨朵问，这个过程中，是否有一个关键转折。董勇和我们提到了演员赵明明，正是因为她当年的一番肯定，才让年轻的董勇开始对自己成为演员这件事日渐坚定。

“我当时和她在一个剧组，我自己又当副导演，又要演一个角色，但内心对表演这事还是没有安全感。但她看了我的现场表现后，主动过来和我说，董勇你能演戏，你演得很好。我说真的吗？我问她没有起鸡皮疙瘩吗？我说我曾经看自己都起鸡皮疙瘩。她说真的没有，你真的能当演员。是她的这些话鼓励的我。”

从此便有了荧幕上，不断想寻求突破的董勇，和今年在荧幕上大放异彩的范总。不同的是，经过了三十多年的时间洗礼，董勇已不再是那个动辄就自我怀疑的年青人。丰富的角色积累，已经让他有了身为演员的自信。

“我演戏从来没有因为观众喜欢什么样，我去演成什么样过。从来没有过。比起投其所好，我更看重角色本身的内容是否丰富，然后在导演、编剧的帮助下，去塑造一个立体的人物。我喜欢表演这份工作，我也知道自己会演戏了。”