一年又一年，马上又到了过春节看春晚的时刻，

每年春晚老百姓最期待的就是语言类节目。

近40年的春晚历程里涌现了太多优秀的喜剧演员，

我们今天一起盘点一下。

01 陈佩斯

陈佩斯被人们称为“小品王”，在他上春晚之前，

晚会上只有歌舞等节目，是陈佩斯把小品这种艺术形式带到了春晚的舞台上。

当陈佩斯和朱时茂带着《吃面条》这个节目出现在彩排中的时候，

整个导演组都犯了难。

这个节目好不好呢？当然好，《吃面条》把在场的工作人员都逗得前仰后合，

可就是因为太逗了，反而让总导演黄一鹤发愁：《吃面条》这个节目这么好笑，

它适合出现在春晚的舞台上吗？春节联欢晚会是个盛大的文艺晚会，

《吃面条》这种让人笑到失态的作品会不会影响春晚的严肃性？

黄一鹤犹豫了很久，两种声音在他的脑海里一直争论，

一种是“春晚是全国观众都在观看的节目，应该载歌载舞展示节日的欢乐气氛，

既庄重又祥和，小品会产生不严肃的影响，难登大雅之堂。”

另一种声音则辩称：“春晚是给谁看的？当然是给老百姓看的，

老百姓还没看到这个节目我们怎么知道群众不喜欢呢？小品能给观众带来快乐，

难道观众的快乐不是所有做节目的人初衷吗？

还没有尝试如何知道这种艺术形式是不可行的呢？”

经过一番激烈的思想斗争，黄一鹤最终还是在大年三十的晚上拍板决定：

“小品可以参加演出，但是你们要严格按照剧本演，千万不要临时加台词给我捅娄子，

我拿出下半辈子的职业生涯陪你们俩赌一把，出问题有人怪罪我负责！”

看着导演认真的样子，陈佩斯和朱时茂在心里暗暗发誓：“一定要演好，

否则既对不起观众也对不起导演。”他们的道具非常简陋，只有一把椅子，

一对碗筷。带着这几件道具，陈佩斯和朱时茂走上了1984年春晚的舞台，

让观众第一次看到了小品。

事实证明这次大胆的尝试是成功的，《吃面条》这个作品得到了观众的热烈欢迎，

作品笑点满满，不仅没有影响春晚的温馨，还让春晚得到了更高的评价。

小品没有几件道具，陈佩斯吃面和羊肉串的时候只能“无实物表演”，

但精湛的演技还是盖过了“假吃”的缺陷，观众认可的是好内容。

小品这个喜剧形式很快就被大众接受，《吃面条》成为小品的开山之作，

陈佩斯这个第一个吃螃蟹的人也被称为“喜剧教父”，此后几年频频登上春晚的舞台，

《王爷与邮差》《主角与配角》等作品都是他的经典之作，

不仅让观众领略了小品的魅力，还让更多的创作者有了奋斗的方向。

陈佩斯不仅是“小品之王”，更是喜剧界的老前辈，

他的创作理念影响了不少喜剧人，他们的风格不一，

但目标都是和陈佩斯一样的——创作出好的喜剧，

要让观众在全家欢聚的时刻能哈哈一笑，彻底放松下来。

02 赵丽蓉

赵丽蓉老师最让人难忘的是她那一口唐山话，在1988年的春晚上，

赵丽蓉和游本昌（对，就是济公的扮演者）合作了小品《急诊》，

她扮演一个溺爱孩子的奶奶，用一大串标准的唐山话让观众记住了这个老太太，

从那之后赵丽蓉就成了春晚的常客，而在此之前，她几乎没有接触过喜剧，

赵丽蓉一直从事的，是评剧演出。

她是那个年代很常见的江湖艺人：不认字，文化水平有限，但一身的才华挡不住。

赵丽蓉老师没有上过几年学，演戏需要用到的台词都是别人说一句她学一句，

死记硬背下来的。庞大的记忆量对赵老师来说算是基本功，

她从小学评剧，展示出了惊人的艺术天赋。

六岁就能登台表演的赵丽蓉15岁就成了“角儿”，

和评剧艺术家新凤霞女士合作过《花为媒》《杨三姐告状》等作品，

在评剧的舞台上不争不抢，颇有大家风范。

几年后赵丽蓉老师的演技被发现，开始在大荧幕上出现。

在《西游记》里，赵丽蓉老师扮演了车迟国的王后，

没有学过专业表演的她演技不输当红影星，在电影《过年》里，

赵老师和李保田葛优等老戏骨同框飙演技，一举获得了东京电影节的影后，

成为第一次走出国门拿奖的女演员。

来到喜剧世界的时候，赵丽蓉已经60岁。

在小品的舞台上她绽放出了更为耀眼的光芒，1989年是赵丽蓉第二次登上小品的舞台，

比起上一年的《急诊》，《英雄母亲的一天》的内容要更为精彩，

笑点满满的效果呈现离不开赵丽蓉的演绎，那句“司马缸砸缸”成为年度金句，

直到今天依然是难忘的经典。

此后几年赵丽蓉在春晚的舞台上为我们带来了更多精彩的喜剧作品，

她把唐山话发扬成有自己特色的方言，多年的舞台经验让赵丽蓉在表演时更加从容，

有人评价她的作品是“踏雪无痕”，看过的都说好，但就是不知道好在哪，

这才是一个喜剧演员的风范——有独特风格，观众喜欢，同行模仿不来。

在小品中赵丽蓉融合了评剧等多种曲艺形式，每一个小品都让人捧腹，

语言精练又深刻，还贡献了不少流传至今的金句。

“宫廷玉液酒，一百八一杯”“来是come去是go,点头yes摇头no”

“探戈儿就是趟啊趟着走，三步一窜嘛两啊两回头，五步一下腰，六步一招手”

这些经典台词刻在了每一个观众的脑海里，有人说出上句，我们本能就能说出下句。

赵丽蓉热爱舞台，尊敬观众，为了《打工奇遇》里那四个“货真价实”的毛笔字，

不认识字的她硬是拿着笔在台下练了几十个小时，才有了一气呵成的效果。

即使在晚年被查出癌症后依然为观众带来了小品《老将出马》，

忍着病痛继续为大家带来欢乐。

如今赵丽蓉老师已经离开了我们二十多年，但她的《如此包装》《妈妈的今天》等小品，

至今仍难被超越，经典会勇于流传下去，赵丽蓉永远活在观众心里。

03 赵本山

去年有个流传很久的段子：“我家的小朋友对着春晚追星，一会说这个小鲜肉的鼻子好好看，

一会儿夸那个主持人的口红色号真不错。感觉喜剧完了。

在我小的时候，镇上有个年轻人因为在赵本山出场的时候放了鞭炮让邻居给揍了一顿，

我永远怀念那个年代。”

当然“被邻居揍”肯定是为了搞笑的夸张说法，这个段子从侧面反映了那个年代，

赵本山到底有多火。

说他是天才一点也不为过，如果没有赵本山，二人转这门艺术很难有今天这样的知名度，

赵半山自幼学习这门民间艺术，当时二人转的演出里充斥着一些比较粗俗的内容，

赵本山第一个提出了“绿色二人转”的说法：要想这门艺术能更长久地发展，

就必须抛弃这些上不来台面的东西，用更优质的内容打动观众。

对于喜剧创作，赵本山也有自己独特的心得：“文艺作品确实有教育人的可能性，

但是我不觉得小品的意义就是教育人，小品的意义只有一个，那就是快乐。

一个人365天上学被老师教育上班被领导教育，差那一个晚上吗？

小品的意义就是让人感到轻松和快乐，其他东西都是虚的，观众的笑才是真的。”

1990年春晚上，赵本山和黄小娟表演了小品《相亲》走入了观众的视野，

此后开始了漫长的摸索道路，《我想有个家》和《老拜年》等小品都是早期实验的成果，

看起来并不是很成功，那些年真正火爆的小品演员是巩汉林黄宏等人，

赵本山没有受到太大的重视。

直到创作出了《红高粱模特队》赵本山才找到了自己的风格，他把东北文化和春节氛围结合起来，

创造了一个又一个爆笑的小品，从《钟点工》到《卖拐》，从《心病》到《说事儿》，

赵本山连续上了20多次春晚，为观众奉献了一个又一个有笑点有哲理的好节目。

一口东北话成了赵本山最大的特色，令人难忘。

和赵丽蓉一样，赵本山的作品里也有不少流行语，比如《卖拐》里的

“你跺你也麻”“要啥自行车啊”，20多年过去到现在依然不过时。

除了流行语之外，赵本山的小品中还有一些另外的优点：

针砭时弊，敢说敢调侃。

“什么运动看着让人揪心？”–——“足球。”

“什么运动更揪心？”——“我们的足球。”

这是赵本山调侃足球的梗，“村头厕所没纸了”是赵本山对一些作家的嘲讽，

这些台词虽然会让少数人感觉到冒犯，但更多的观众还是欣赏勇敢的作品的。

把东北文化发扬光大的赵本山据说在家乡的地位很高，

吃饭都不用掏钱。这说明了一个真理：作品说不了谎，

真正敬畏观众的喜剧人，观众也会敬畏他。

04 范伟

范伟在小品的舞台上始终是憨厚朴实的性格，

从《牛大叔提钱》开始就和赵本山开始了合作，

此后的“卖拐”系列里，范伟，赵本上和高秀敏成了最受观众欢迎的“铁三角”，

看似不是主角的范伟为作品奉献出了不少点子。

同是喜剧演员的巩汉林曾经向范伟借过300块钱，后来一直没有提过还钱，

那时在1990年左右，300块钱是一笔很大的数目，

范伟知道巩汉林肯定是忘记了这件事，他很想提醒巩汉林还钱。

但是范伟还有着东北人普遍的特点：好面儿。

他觉得自己主动讨债是一件很丢人的事情，不好意思和人家提，

一边想把自己的钱要回来，一边又害怕丢人。

范伟把这样矛盾的心理加入到了《面子》这个小品里，

把伤痛化成了观众的欢乐。

那句“没病走两步”也是范伟的创意，在私下的生活中，

范伟是一个腼腆害羞的男孩，但是到了春晚的舞台上就成了雷厉风行的“彪哥”，

“脸大脖子粗”是对他形象最准确的概括。在春晚的舞台上，

范伟没有像赵本山那样神级的表现，他能做到的就是稳扎稳打做好配合。

都说范伟是小品届的绿叶，正因有着如此称职的绿叶，

小品才能完整，主角才显得更夺目。

05 宋丹丹

春晚上扮老太太的喜剧演员很多，但最独特的那个一定是宋丹丹，

32年前，宋丹丹原本是年轻貌美的话剧演员，为了喜剧甘心扮丑，

在《懒汉相亲》里，她穿着花棉袄戴着绿围巾说出了那句经典台词：

“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚。”

此后就顺利成了和蔡明并肩的“小品女王”，为了和赵本山搭档，

她主动扮老，化上老年妆装“老太太”，台上的宋丹丹和赵本山搭配默契，

一口一个“我是白云，我叫黑土”，看起来是一对好搭档，

谁也想不到后台的两人是怎样的针锋相对。

面对同一个作品，宋丹丹总是有和赵本山不一样的想法，

双方都想用自己的风格演，常常为了一场戏一句台词发生争执，

到年三十的晚上依旧不分输赢，只好决定：你演你的我演我的，

既然我们都无法说服彼此，那就互不干涉。

每次春晚前的彩排都是最折磨人的，经常因为一个字反复排练，

导演和演员意见不同，演员和演员也各有说法，

压力最大的时候，宋丹丹甚至忍不住崩溃痛哭，

但她没有想过中途放弃，擦干眼泪还是继续排练小品。

观众的欢笑，是宋丹丹用自己的汗水和泪水换来的，

作为喜剧演员宋丹丹无疑是成功的，发展到一定程度后，

宋丹丹不想被小品限制戏路就不再上春晚，回到了普通演员的轨道上，

给观众带来了不少除喜剧之外的优秀作品。

05 沈腾

新生代的喜剧演员里，沈腾是最受欢迎也也最成功的一个，

在《今天的幸福》里，沈腾为了安慰有产后综合症的妻子，

喊来自己的好朋友上演了一幕“穿越戏”，

以“郝建”的形象在小品的舞台上发光。

他和搭档马丽一度被认为是赵本山和宋丹丹的接班人，

“沈马组合”接棒两位前辈成了春晚的常客，沈腾的小品特殊的地方在于，

除了有笑点之外，还具有很难得的正能量。

在小品《扶不扶》里，针对“路上看到老人摔倒是否应该搀扶”这个问题，

沈腾给出的答案是：人倒了可以扶，人心倒了可就扶不起来了。

在《投其所好》中，他和马丽合作展示了一个只会溜须拍马不干实事的形象，

讽刺意味满满，让观众在欢笑的同时也能获得思考。

在春晚的舞台上佳作不断的沈腾已然成为喜剧届的领军人物，

他不仅是“郝建”，还是百亿影帝，

但凡是喜剧电影，都以“含腾量”做噱头，

沈腾的参演就是观众最大的期待，电影的票房就不会低。

而沈腾自己的公司——开心麻花制作的电影票房也一样令人瞩目，

《夏洛特烦恼》一举让喜剧电影重新焕发了活力，此后的《西虹市首富》

《温暖的抱抱》等作品也取得了不错的成绩，在喜剧市场不景气的今天，

一直坚持创作的沈腾是一股清流，期待他能带来更好的作品。

近几年，观众明显感觉到“小品越来越没意思”“春晚喜剧没有之前的好笑了”，

我们熟悉的小品演员也逐渐消失在了舞台上，像宋丹丹蔡明赵本山这类老演员给出的理由是：

“春晚的压力太大，我现在年纪大了真的弄不了了，太难了。”

而年纪轻轻又在因春晚小品一夜爆红的小沈阳也放弃了小品，他的理由更让人深思：

“小品我已经放弃了，第一我已经研究不出好的包袱来了，

第二现在的小品都是喜头悲尾，总想着最后要怎么感动人，我不喜欢那样，

我喜欢逗大家笑。”

除了“喜头悲尾”式的小品泛滥以外，网络的流行也是很大的一个原因，

观众在短视频等快讯平台每天都能获得各种各样的新鲜感，

回过头再看还用着老套路的小品很难喜欢起来，对观众来说，

小品越来越不好笑了。

而对喜剧创作者来说，观众的笑点越来越高了，

要想抖出一个不错的包袱已经越来越难了，这就好比现在的生活条件好了，

人们平常也能吃到大鱼大肉，等过年的时候再看见这些东西只觉得司空见惯，

很难有新鲜感。

要想使小品重新焕发生命力，就需要创作者尊重它的喜剧原则，

先保证小品的笑点，如果一味追求“感人”的说教，

只会引起观众反感

希望今年的春晚能出现让人开怀大笑的小品。

那些年创作出精彩小品的喜剧演员里，你最怀念哪一个呢？