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老舍话剧代表作品
有如下：
1、《茶馆》
本剧没有贯穿全剧的集中的故事情节。3幕戏反映了3个时代：清朝末年、军阀混战时期和抗战胜利后。通过北京一个大茶馆——裕泰茶馆在这三个不同时代发生的形形色色的事件，通过进出茶馆的70多个栩栩如生的人物形象，反映了半个世纪的社会变迁。
2、《龙须沟》
剧本以新旧社会进行鲜明对比的方法，歌颂了党和人民政府对劳动人民的深切关怀，写出了备尝艰辛的城市贫民对于新中国的热爱。是献给新北京和中国的一曲颂歌。
3、《面子问题》
剧本写在抗战中，做了半辈子秘书始终不上不下的主人公佟景铭在大后方极为艰难的条件下，不为抗战出力，却为维持可笑的面子费尽心计，最终洋相百出。
4、《西望长安》
剧本是根据五十年代揭露出来的李万铭政治诈骗案有关材料而创作的讽刺剧。政治编子栗晚成乘政府某些部门管理制度不严和少数干部官僚主义作风，利用群众对英雄的崇拜心理，伪造证件和历史材料，由陕西省干部农业技术训练班骗到中央农林部，从一个普通干部骗到军参谋长兼师长的重要职务，最后终于落入法网。
5、《残雾》
剧本以1939年山城重庆为背景，写洗局长由于贪权好色爱财，先是霸占了逃难的民女朱玉明，后又与汉奸徐芳蜜勾搭在一起，终于被撤职、逮捕。
剧本以此为中心，描摹出了国难当头、民族危亡时刻大后方一些人苟且偷生、麻木不仁、寻欢作乐等种种丑态。剧名“残雾”寄托了作者驱除这种种丑恶现象，争取抗战胜利的信心。
郭沫若创作的话剧剧本有哪些
1、《屈原》
话剧《屈原》取材于1942年战国时期楚国的历史，写伟大诗人、政治家屈原的政治挫折和个人遭际。郭沫若首次将其形象塑造于舞台之上，他以神来之笔，在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里，概括了这位诗人一生的悲剧。剧一开始，即写屈原以橘喻志，教育学生保持高洁的灵魂。
2、《武则天》
剧本以调露元年至光宅元年间裴炎、骆宾王串通徐敬业谋反事件为中心，通过武则天在处理朝政中各种表现，反映了当时统治阶级内部进步势力与反动势力之间的尖锐复杂的政治斗争。
3、《南冠草》
剧作取材于明末少年英雄，爱国诗人夏完淳以身殉节的壮烈事迹。从夏完淳十五岁柬发从军，抵御外侮，直至壮烈殉国的光辉一生中，截取了他顺治四年别母抛妻、奔走江南、联络同党，准备再举抗清义旗而被清王朝逮捕直至牺牲的一段史实为主要内容。
4、《孔雀胆》
剧本以元末云南梁王的女儿阿盖公主因丈夫段功被害，悲愤自杀的故事，表现了“善与恶——公与私——合与分的斗争”的主题，抨击了破坏民族团结，制造民族分裂的民族奸臣。
5、《棠棣之花》
它取材于战国时代聂政助严遂刺杀韩相侠累的故事，但又突破了历史记载中聂政仅仅是“士为知己者死”的“游侠”的局限，而赋予他为国家存亡、人民安危而勇于献身的高尚情操和坚贞气节。
中国经典话剧剧本
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八�6�1一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
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