白描是一种中国画技法，指用单纯的墨线勾勒形象而不加任何色彩的画法，是古代“白画”的发展，也是中国画中唯一一种完全用线条来表现物象的画法，所以又被称为“单线平涂”法。

在中国画中，人物、花卉、动物等都可通过这种绘制手法来表现，但以人物和花卉居多。白描是以“气韵生动”为最高境界的，有着丰富而神妙的表现力，历来都为中国画家所重视。

在中国画的教学与创作过程中，对白描的特性及其内涵做一些探讨，对于掌握中国画发展的内在规律，理解中国画抒情达意的审美指向，锤炼有自己情感特色的新语言，是十分必要的。

白描是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化，以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描写物象的一种技法。

我们观察物象的时候，首先感知的是体积，以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘，经过我们的艺术加工，最后才提炼出线。独具艺术感的线条是人类创造的最古老的视觉符号之一。

人类在运用艺术的视角观察客观世界时，通过对客观物象的抽象而产生了线条。“线”作为白描最基础的绘画语言和构成形式，因其取舍力求单纯，对虚实和疏密关系有明显的对比，便使白描具有朴素简洁、概括明确的特点。

白描画的特点：

1.单纯朴实

白描属于素描的一种，顾名思义“白”和“素”都有白色、素净、单纯和质朴之意，而白描就是依靠不同的线条来塑造对象的形体结构，表现对象的质感和空间感，同时形成画面中的韵律和节奏，产生一种形式的美感。

有时也在线的基础之上用淡墨略加渲染，但往往不设色。白描造型单纯简练，清晰明快，朴实无华。

2.造型严谨

白描在纸或者绢上勾线，讲究以线造型，通常用线表现物象的结构骨架，这就是我们通常所说的“以线立骨”。中国画中的“骨”，是支撑艺术形象，使画面富有精、气、神的本质表现。

白描要求用线准确、肯定。勾线时哪怕是结构有一丝的错位，都会对画面的整个形体造成破坏，因此国画白描的造型必须严谨。

宋徽宗赵佶《戴胜图》白描

3.气韵生动

南齐谢赫在其古画品录》中提出“六法论”，其中气韵生动是六法之首，是六法中的核心部分。对白描而言，这点显得尤为重要，它也就是指画面所传达出的和谐的节奏和韵律。

一幅“气韵生动”的画，必须具备立意的新颖和深刻、构图的妥贴和巧妙、形象的准确和生动、用线的稳健和流畅等条件，否则，作品便失去了该有的气韵和生气。因此，“气韵生动”成为评价白描作品的重要标志。如赵孟頫的作品中画面用线丝丝不苟，达到气韵生动的高度，使得画面看起来生动有趣，充满了画面感。

4.讲究用线

白描是一种完全用线来造型的方法，它的生动和奥妙也就体现在用线上，往往不借助任何颜色的辅助，全凭一些裸露的线条来塑造形体，表现神韵和感情。

而中国画中的线具有惊人的表现力和形式美感，通过线的曲折、刚柔、浓淡、疏密、长短、粗细等不同的变化，对比之后把他们有的放矢地联系在一起，从而产生一种迷人的魅力。因此，对于白描画来说，用线是至关重要的。

5.形式感强

白描以线条塑造形体，当然也有其不可避免的局限性，它画出来的画面往往比较平面，不像其他绘画一样有立体感。但画家们在画面的平面处理和形式感上面深入研究，也就使形式感强成了白描最突出的特点之一。

在用线上，古代的画家们归纳、总结出了白描人物画的十八种描法，如“钉头鼠尾描”“铁线描”“兰叶描”等，这些不同的描法，除了表现对象的形体结构之外，还有一个很重要的方面就是注重线条本身的形式美感。

白描八仙图欣赏（可点击大图浏览）