本文作者是撰稿人@罗汉果 欲借光影窥天地

许久没有周星驰新作的讯息了。上一次由他参与的电影《新喜剧之王》，已经是4年前的事。

不过，就在上周，由星爷担任执行制片人的动画电影《美猴王》在Netflix上线。

这个项目早在2015年就进入策划阶段，中间历经波折，再加上疫情缘故，因此直到2021年5月才正式敲定。

那么，这部星爷+西游记+全球流媒体巨头“联动”而成的《美猴王》，成色究竟如何？

首先让人遗憾的是，本片上线后的口碑一言难尽。豆瓣评分目前仅5.6，海外IMDb网站上，也只拿到5.9。

即使我们带着对星爷的滤镜加成，也宽容地接受为适应海外市场而进行的《西游记》魔改，但影片整体依然很难让人满意。

《美猴王》改编自《西游记》的开端部分，讲述石猴从出生到搅乱天庭再到被压五行山下的故事。

与常规的《西游记》改编思路不同，本片虽然也涉及到美猴王和天庭、佛祖的斗法，但在人物动机和角色设定上做出了不少改编。

片中，美猴王是个一出生就无人疼爱的孤独小猴子，极度渴望融入猴群，却屡遭排挤歧视，不被接纳。

直到他从龙宫偷走金箍棒，打败藏于水帘洞中的那只威胁猴群的妖怪，才首次得到大家认可，加冕为“美猴王”。

但老猴子始终对美猴王报以偏见，认为他是个自私叛逆的傻瓜，不配得到猴群的尊重；另一方面，美猴王得知金箍棒是神仙才配拥有的武器，于是萌生了上天成仙的念头。

就在美猴王斩妖除魔，期望得到神仙眷顾之时，另一位重要角色小琳登场。

小琳是被龙王利用的凡人女孩，龙王因为丢失金箍棒，便以降下甘霖作为交换，让小琳潜伏在美猴王身边，伺机偷走金箍棒。

这期间，有美猴王和小琳大战红孩儿、闯地府篡改生死簿的情节，也有二者到王母的炼丹房偷取长生不老药的桥段。

片中的王母娘娘造型‍‍‍‍‍‍‍

总的来说，《美猴王》并不是讲述孙悟空“大闹天宫”的故事，而是类似《曼达洛人》那样的公路片模式，一猴一人结伴同行，寻找归属感和价值感。

或许是有星爷的脑洞创意，片中最大的反派龙王的设定很无厘头，他之所以对金箍棒穷追不已，是想通过这件神兵利器施法，制造滔天洪水淹没陆地，好让干燥的皮肤永保湿润……

龙王这个看似可笑的理由，源于童年时期的自卑，因为在他的歌词里就有这么一句：“我从出生起就与皮肤病作斗争，当其他的孩子看到我在阳光下，他们会说我是怪胎或葡萄干。”

玉帝也被塑造成耽于宴会的自恋鬼，不管人间疾苦，只爱大摆排场，就连龙王和阎王找他寻求帮助，他都置之不理。

看似神秘的佛祖，一开始劝阻玉帝不要插手美猴王之事，可到了影片高潮，事态一发不可收拾时，照样出山收服美猴王。

整部电影就是在这样一种荒唐和矛盾的氛围里，简单直接地推进剧情。

它的故事核心，其实是美猴王这个严重缺爱的孤儿，寻觅认同的过程。从渴望猴群接纳，到期盼天界眷顾，美猴王为了这个目的，可谓不择手段。

与红孩儿交战的时候，几乎毁了整个村子；篡改生死簿时，将地府折腾得乱七八糟。

《西游记》原作里虽然也有类似的情节，但说到底，孙悟空是反抗天庭等级体制，争取个体自由的主儿。

他扰乱的不是无辜的百姓，而是虚伪傲慢的神仙。所以当我们看到那些极具破坏性的举动时，只会暗自叫好，不会受到冒犯。

但《美猴王》不同，几乎自始至终，美猴王都未真正成长过，他只渴望别人的认可和夸赞，未想过给予和付出。

影片最后，当小琳看到美猴王在山洞里孤独无依，将金箍棒还给他，并说些“你其实不缺爱”的片汤话儿时，恰恰证明了编剧的平庸无力，美猴王从头到尾都寻觅不到的人间温暖，就靠几句话便轻松解决啦？

很多人觉得该片食之无味的原因，或许正在于此，它看似用身份归属的角度重新演绎《西游记》，实际上，只不过上演了一出大型“缺爱”闹剧。

至于小琳这个角色的作用，倒是和国产动画电影《大圣归来》里的江流儿颇为相似，都是以弱者的身份，影响孙悟空的性情，从而让顽劣不羁的后者蜕变成长。

只不过，《大圣归来》做到了，大圣最终找到了自己的价值，而《美猴王》失败了，不管有没有小琳，美猴王从未长大。

更多华语影迷对该片的兴趣，相信和周星驰有关。当我们回顾星爷的从影之路，不难发现他和《西游记》的渊源颇深。

早就被奉为经典的《大话西游》系列，便是对《西游记》的解构改编；而不管是由星爷执导的《西游降魔篇》，还是由他监制兼编剧的《西游伏妖篇》，皆是颠覆传统认知、让人瞠目结舌的《西游记》改编电影。

周星驰倒没有在《美猴王》中有多少创新，更多体现的是怀旧。

影片开始不久，藏在水帘洞里的妖怪，在招式和造型上，吸收了《功夫》里使着洪家铁线圈的裁缝；而那位穿着白袍睡衣、满头卷发棒的村长夫人，和包租婆如出一辙。

红孩儿从乖萌小女孩变身为恐怖的“鬼娃娃”，这种反差和惊异感来自《西游伏妖篇》； ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍

“闹地府”一段里的动作场景和运镜手法，则与周星驰另一部代表作《少林足球》极为相似，美猴王猛踢阎王头冠的样子，致敬了阿星在球场上的风采。

除了这些周星驰电影里的彩蛋、部分形象（红孩儿、王母）设计上的反差感之外，本片其他部分基本没有出彩的地方。

它按照好莱坞动画电影的常规套路不疼不痒地讲完故事，92分钟的片长也似乎不愿承载过多的表达，对于期待周星驰的华人影迷来说，本片显然远未达到预期。

说起好莱坞动画电影对中国传统元素的改编，一直以来鲜少有质量上乘的爆款。

1998年迪士尼出品的《花木兰》，算是此类电影中知名度最早的一部，在全球豪取3亿多美元，促使片方直接开拍续集。

虽然该片的豆瓣评分不低，很多观众在童年滤镜的作用下，也都对此印象不差，但放到现在来看，影片历史年代驳杂、元素混乱，整部电影的质量只能说在及格线以上。

真正引发全球性反响的，要数2008年由梦工厂出品的《功夫熊猫》，将我国国宝、中华功夫和道家哲学，用最顶级的特效进行华丽包装，蕴含东方意蕴与哲学。

但除了《功夫熊猫》这种经得起时间考验的经典外，绝大多数类似的尝试，都反响不高，品质堪忧，譬如2020年以“嫦娥奔月”为灵感的《飞奔去月球》。

说到底，想要在好莱坞的动画电影里，安插底蕴深厚的中国传统文化，从来都不是一件容易的事，也不单单是电影工业的事情。

但在流媒体电影兴盛的当下，像《美猴王》这种“四不像”的面向全球的产品，相信未来也不会少见，大家平常心看待。‍

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